人民邮电：零基础学摄影用光 一摄影书讲前期拍摄+后期处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482129

商品编码：29939034270

丛书名： 零基础学数码摄影用光(前期拍摄后期处理)

开本：32开

出版时间：2018-06-01

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2018年6月1日)
平装: 188页
语种： 简体中文
开本: 32
ISBN: 9787115482129
条形码: 9787115482129
品牌: 人民邮电出版社

第 1章
摄影用光之曝光 9
1.1 什么是曝光 10
1.2 影响曝光的要素有哪些 11
1.3 光圈与景深 14
1.4 快门速度与画面清晰度 15
1.5 感光度与噪点 16
1.6 什么是曝光补偿 17
1.7 什么时候使用曝光补偿 18
1.8 Av、Tv 曝光模式下调整曝光补偿 20
1.9 了解手动曝光拍摄模式下如何设置曝光参数 21
1.10 什么是曝光中的“宁缺勿爆” 22
1.11 如何读懂直方图 23
1.12 复杂光线环境下使用包围曝光拍摄 25
1.13 有趣的多重曝光 26
第 2章
摄影用光之测光 27
2.1 什么是测光 28
2.2 常见的测光模式及设置方法 29
2.3 什么是点测光 31
2.4 什么是中 央 重点平均测光 32
2.5 什么是评价测光 33
2.6 什么是局部测光 34
2.7 曝光锁定如何使用 35
2.8 如何选择 佳测光区域 36
第3章
摄影用光之光线 37
3.1 认识光线 38
3.2 可以让景物均匀受光的顺光 43
3.3 强调画面明暗对比的90度侧光 44
3.4 增加景物立体感的45度侧光 45
3.5 可以勾勒出轮廓光的侧逆光 46
3.6 增加照片艺术感的逆光 47
3.7 利用环境中反光性强的物体对主体补光 48
第4章
如何在自然光下拍摄 49
4.1 在自然光下拍摄常会用到的摄影附件 50
4.2 清晨或者傍晚拍摄绚丽多彩的景色 53
4.3 正午顶光下的拍摄技巧 54
4.4 如何在雪天拍摄 55
4.5 如何在阴雨天气拍摄 57
4.6 如何在大雾天气拍摄 58
第5章
如何使用人造光进行拍摄 59
5.1 人造光有哪些 60
5.2 如何借助环境光进行拍摄 61
5.3 提高感光度，增加画面现场感 62
5.4 影棚内常用到哪些设备 63
5.5 如何区分影棚内的主光和辅光 67
5.6 如何让影棚内拍摄的照片更出彩 69
第6章
摄影用光之风景题材实拍训练 71
6.1 风光摄影的 佳 拍摄时间 72
6.2 风光摄影中如何准确测光 74
6.3 照片出现眩光怎么办 75
6.4 拍摄水中的倒影 76
6.5 如何消除水面反光 77
6.6 如何拍摄出波光粼粼的水面效果 78
6.7 如何拍摄到大大的太阳 79
6.8 高速快门拍摄飞溅的水滴 80
6.9 慢速快门拍摄溪流瀑布 81
6.10 使用明暗对比的方法拍摄山景 82
6.11 如何在树林中拍摄出更加梦幻的照片 83
6.12 正午拍摄多云的草原景色 84
6.13 如何表现沙漠的纹理与质感 85
6.14 如何表现白云的层次感 86
6.15 如何在弱光下拍摄风景 87
6.16 使用包围曝光拍摄大光比场景 88
第7章
摄影用光之花卉题材实拍训练 89
7.1 选择有露水的清晨或者雨后拍摄 90
7.2 如何拍摄白色或浅色的花儿 91
7.3 如何让花瓣更显通透 92
7.4 如何拍摄出半透明效果的花卉照片 93
7.5 借助明暗对比方法拍摄花卉 94
7.6 如何让花卉颜色更加鲜艳 95
7.7 如何增强花卉主体的纹理与质感 96
7.8 如何拍摄大场景花卉主题 97
7.9 如何让花卉背景出现迷人的光斑效果 98
第8章
摄影用光之小饰品与美食题材实拍训练 99
8.1 如何在室内自然光环境下拍好美食 100
8.2 如何让静物作品立体感更强烈 101
8.3 如何让静物作品现场感与质感强烈 102
8.4 如何避免食物照片偏暗不够亮丽 103
8.5 如何逆光拍摄静物美食 104
8.6 如何更全面细腻地表现小饰品的细节 105
8.7 如何拍好白色物品 106
8.8 如何拍好黑色物品 107
8.9 如何在展馆内拍出清晰的静物照片 108
第9章
摄影用光之人像题材实拍训练 109
9.1 人像摄影中如何测光 110
9.2 室外拍摄人像如何选择拍摄时间 111
9.3 如何在晴天强光环境下拍摄人像 112
9.4 如何借助反光板给人像补光 114
9.5 如何在阴雨天柔和光线下拍摄人像 116
9.6 如何让美女的皮肤更白皙 117
9.7 如何更好地表现人像面部细节 118
9.8 如何增强人物面部立体感 119
9.9 逆光下如何拍摄人像 120
9.10 如何为人像增加眼神光 121
9.11 室内拍摄时光线不足怎么办 122
9.12 如何利用窗外光线拍摄人像 123
9.13 如何利用明暗对比拍摄背景简洁的人像照片 124
9.14 咖啡厅中如何拍摄人像 125
9.15 结合影子一起拍摄 126
■ 第 10章
摄影用光之动物题材实拍训练 127
10.1 室内光线不足时如何拍摄 128
10.2 室内拍摄动物时如何使用闪光灯 130
10.3 在动物园内拍摄如何避免玻璃反光 131
10.4 如何让动物周围的毛发形成轮廓光 132
10.5 如何拍摄浅色或白色的动物 133
10.6 如何保证高速快门下照片曝光准确 134
■ 第 11章
摄影用光之城市建筑实拍训练 135
11.1 选择什么样的天气进行拍摄 136
11.2 如何让建筑的立体感增强 137
11.3 如何更好地表现建筑的细节 138
11.4 如何表现建筑轮廓 140
11.5 拍摄城市夜景的 佳 时间 141
11.6 借助建筑表面的玻璃反光进行拍摄 142
11.7 城市夜景摄影中如何选择拍摄地点 143
11.8 拍摄城市夜景时如何选择感光度 144
11.9 拍摄夜景时需要准备的器材 145
11.10 长时间曝光拍摄城市夜景 146
11.11 如何拍摄出星芒效果的城市夜景 147
11.12 如何拍摄出迷人的光斑效果 148
11.13 如何在立交桥上拍摄车流 149
■ 第 12章
摄影用光之常见后期处理方法 151
12.1 简单了解Camera Raw 152
12.2 初步了解Adobe Photoshop Lightroom 154
12.3 纠正曝光不足照片 156
Camera Raw中的处理步骤 157
Lightroom软件中的处理步骤 160
12.4 纠正曝光过度的照片 162
Camera Raw中的处理步骤 163
Lightroom软件中的处理步骤 165
12.5 为照片添加暗角让主体更突出 167
Camera Raw中的处理步骤 168
Lightroom软件中的处理步骤 169
12.6 让灰蒙蒙的照片更通透 172
Camera Raw中的处理步骤 173
Lightroom软件中的处理步骤 176
12.7 将包围曝光拍摄的组图HDR图像 178
12.8 后期多重曝光效果 183

风光 花卉 静物 美食 人像 动物 城市建筑
针对不同拍摄题材 详解初学者在实际拍摄时会遇到的各种用光难题及实用技巧
从曝光到测光 从自然光到人造光 从前期拍摄到后期处理
一本书 掌握摄影用光
一看即会 一学即懂
开启从新手到高手的蜕变之旅

这是一本针对性较强、专门介绍摄影用光技巧的图书，书中较为详细地介绍了日常生活摄影中常会接触到的用光技巧，可以让零基础的初学者尽快了解摄影中与用光有关的知识，从而在不同的光线环境中，拍摄出精美的作品。 本书采用由浅入深、从学习到实践的讲解方法，书中先介绍摄影的曝光、测光，这样可以让初学者在拿起相机的时候，了解相机基本的工作原理，了解并掌握测光，而掌握了测光也就把握住了相机与光线之间的钥匙，这样可以让照片曝光更准确；然后介绍光线的基本知识，阐述自然光、人造光的特点，让初学者对光线知识有初步的了解，从而让初学者可以在拍摄时判断现场环境中光线的方向、性质等，并根据自己想要拍摄的效果，选择合适的拍摄方法；接下来，针对不同拍摄题材进行细致的介绍，初学者在实际拍摄时可以在书中找到相对应的题材，并借鉴书中适合的用光技巧，从而让拍摄出来的照片更加美丽精彩；本书的*后加入了后期处理环节，简单介绍了几种常见的曝光问题的后期处理办法，初学者可以通过后期软件将存在曝光问题的照片纠正过来。 本书适合摄影初学者、摄影爱好者阅读参考。

摄影技术进阶：光影塑造与视觉叙事 一、 深度解析人像摄影中的情感捕捉与造型美学 本书聚焦于人像摄影领域，深入探讨如何通过精准控制光影和巧妙引导模特的肢体语言，来捕捉人物内心深处的情感和展现其独特的个人魅力。我们摒弃了对基础曝光和对焦设置的简单重复，转而着眼于如何将这些技术转化为富有表现力的艺术语言。 1.1 光影的情绪化运用： 章节将详细剖析不同光质（如硬光、柔光、侧光、伦勃朗光等）在人像创作中的心理暗示作用。例如，如何利用强烈对比的侧光来营造戏剧性的张力和立体感，突出人物面部的轮廓和情绪的深度；或如何使用大面积柔光来表现温柔、宁静或梦幻的氛围。我们不仅会展示布光图示，更会结合大量实际案例，解析摄影师在特定场景下（如室内窗边、自然光户外、影棚多灯系统）是如何根据模特的状态和期望表达的主题来实时调整光线的角度、强度和色温的。这部分内容涵盖了对反光板、柔光伞、蜂巢等辅助工具的精细化使用，强调工具服务于视觉目的，而非仅仅是技术堆砌。 1.2 肢体与眼神的导演艺术： 人像摄影的精髓在于“互动”与“引导”。本书提供了系统性的人体姿态指导体系，分为静态姿态（如坐姿、靠姿）和动态姿态（如行走、旋转）。重点在于如何通过细微的调整——例如手腕的翻转、肩膀的放松、膝盖的微屈——来消除僵硬感，使人物线条更加流畅和自然。关于眼神的引导，我们将探讨“眼神方向”与“注视点”的心理学效应。例如，斜下方或侧方的注视通常带来沉思或忧郁感，而直视镜头则需要建立更强的信任连接。我们将提供一系列“引导话术”和“情境植入”的方法，帮助摄影师在拍摄过程中有效地与模特沟通，激发真实的情感流露，从而获得“会说话”的眼睛。 1.3 风格化主题创作实践： 本书还包含针对特定人像风格的主题创作单元，例如“纪实风格人像的‘在场’感”、“时尚大片中的高对比度造型”、“艺术照中的古典光影重现”等。每项实践都将详细拆解从前期策划（服装、化妆、场景选择）到拍摄执行（布光方案、模特互动），再到后期调色的完整流程，确保读者能够掌握将一个概念完整转化为视觉作品的能力。 二、 风光与建筑摄影中的空间结构与时间定格 本部分彻底跳脱了使用广角镜头拍摄风景的初级阶段，着重于如何理解和重构空间结构，以及如何利用长曝光等技术来定格时间的流动。 2.1 结构美学与线条的叙事性： 在建筑和城市风光摄影中，线条是构建画面的骨架。本书深入讲解了如何识别和利用“引导线”（如道路、河流、建筑边缘）来引导观者的视线，以及如何通过对“垂直线”的矫正（包括使用移轴镜头的原理和后期矫正技巧）来保证建筑的庄严感和稳固性。我们关注的重点是“透视关系”的平衡，避免因过度追求震撼效果而导致画面失衡。对于抽象的建筑细节，我们将探讨如何通过微距或特写镜头，将复杂的结构提炼为纯粹的几何图形。 2.2 掌控环境的动态元素：时间与天气： 风光摄影的魅力在于环境的不可预测性。本章详细解析了长时间曝光技术（Long Exposure）在表现水流、云层、星空时的核心应用。这不仅仅是关于快门速度的设置，更是关于如何“计算”时间的流逝。例如，在表现瀑布时，如何通过曝光时间的增减来控制水的“丝滑度”与“力量感”之间的平衡。同时，针对“戏剧性天气”（如暴风雨将至、日出后转晴的瞬间），我们提供了快速反应的测光策略和色彩管理方案，旨在将稍纵即逝的环境力量捕捉下来。 2.3 高动态范围（HDR）的艺术化处理： 不再局限于技术堆砌的“死板HDR”，本书探讨了如何通过合理的包围曝光和精细的合成技术，来创造具有艺术感染力的光影过渡。重点在于如何控制合成后的亮部细节和暗部层次，确保画面在保持细节丰富的同时，依然符合人眼的自然感知，避免“超现实感”过强的问题。 三、 高阶后期处理：色彩科学与情绪渲染的终极工具 本书的后期处理部分，完全专注于突破基础的亮度、对比度调整，进入到色彩科学和像素级的精修领域。 3.1 色彩空间与色彩心理学深度应用： 我们首先建立了坚实的色彩理论基础，不仅限于RGB模型，更深入探讨了HSL（色相、饱和度、明度）工具的“相对性”和“局部性”调整。重点在于“色彩分级”（Color Grading）——如何通过冷暖色调的对比、互补色的运用，来统一整组作品的视觉基调，并引导观众的情绪。例如，如何通过在阴影中加入青色并提升高光中的暖黄色调，来模拟电影胶片的质感。 3.2 蒙版技术与非破坏性精修流程： 本书强调“非破坏性工作流程”的重要性，聚焦于高级的蒙版（Masking）技术。我们将详细演示如何结合亮度蒙版、颜色范围蒙版和径向/渐变滤镜，实现“局部光影的重塑”。例如，如何在不影响天空细节的情况下，精确地压暗前景的特定区域，以增强画面的纵深感。此外，还会讲解频率分离（Frequency Separation）技术在人像皮肤精修中的应用，着重于保留皮肤的纹理细节，而非一味追求光滑。 3.3 锐化与降噪的艺术平衡： 锐化是决定图像最终“清晰度”的关键一步，但也是最容易过度操作的一步。本书将区分“输出锐化”（Output Sharpening，针对印刷或特定屏幕）和“创建锐化”（Creative Sharpening，强调纹理和细节的强调），并详细演示在不同软件（如Photoshop和专业降噪软件）中，如何根据图像内容（如人像的眼睛、建筑的边缘、风光的颗粒感）选择性地施加锐化效果。同时，也提供了在极端低光环境下，如何通过先进算法进行降噪，同时最大程度保留细节的实战经验。 四、 摄影项目的系统管理与展示策略 本书的最后部分，将摄影创作提升到项目管理和专业展示的层面，帮助摄影师从创作者转变为作品的策展人。 4.1 摄影项目的选题、策划与执行路线图： 一个成功的摄影作品集需要一个统一的主题和清晰的叙事线索。本章指导读者如何从一个模糊的兴趣点发展为一个可执行的摄影项目（如“城市边缘的废弃空间”、“特定季节下的光影变迁”）。内容包括：如何制定分阶段的拍摄计划、如何进行素材的筛选和淘汰、以及如何撰写作品陈述（Artist Statement）。 4.2 跨媒体的视觉转化与存档标准： 在数字时代，图像的生命周期管理至关重要。我们将提供关于高质量打印的标准（如色彩配置文件、纸张选择对最终效果的影响），以及面向在线展示（如网站、社交媒体）的最佳分辨率和文件格式建议。同时，强调长期RAW文件的归档策略，确保未来技术发展时，现有素材仍能被有效利用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字“人民邮电：零基础学摄影用光 一摄影书讲前期拍摄+后期处理”给我的感觉是，它应该是一本非常扎实、内容详实的入门读物。我尤其看重“零基础”这个标签，这意味着它应该会从最基础的理论开始讲解，循序渐进，不会让初学者感到望而却步。我希望书中能有清晰的图示和案例，来解释复杂的摄影概念，尤其是用光方面的原理。比如，光线的方向、强度、色温等等，这些都需要用直观的方式来呈现。同时，我也期待它在后期处理的讲解上，能有实际操作的演示，一步一步带领读者完成照片的调整，而不是只给出理论指导。毕竟，对于零基础的读者来说，动手实践是巩固知识最有效的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术表达。这本书标题中的“用光”以及“前期拍摄+后期处理”的组合，让我看到了它在艺术层面上的潜力。我好奇它是否会探讨不同风格的摄影作品，是如何通过独特的用光来塑造其艺术风格的。例如，低调的影调如何营造神秘感，明亮的影调如何展现活力。我也希望它能在后期处理的部分，给出一些关于色彩运用和画面构图的建议，如何让这些后期技巧与前期拍摄的光线主题相呼应。我更希望这本书能激发我的创作灵感，让我不仅能拍出好看的照片，更能拍出有故事、有情感的作品。它能否帮助我理解，光线是如何影响观者情绪的，以及如何通过后期处理来强化这种情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“前期拍摄”和“后期处理”相结合的定位，让我觉得非常全面。我以往的学习过程中，往往是割裂的，要么只关注怎么按下快门，要么就是摸索着后期软件。但实际上，我认为一个好的摄影师，应该在拍摄前就考虑好后期，并在后期处理时，也能回忆起前期的拍摄意图。这本书如果能做到这一点，那将是它最大的亮点。我期待书中能够提供一些关于如何规划拍摄思路的建议，例如在不同的场景下，应该如何预设自己的用光和后期方向。更重要的是，我希望它能展示如何将前期拍摄的光线信息，在后期处理中得到有效的保留和升华。比如，在拍摄时如何捕捉到更多的细节，以便后期有更多的空间进行调整。而后期处理又应该如何最大程度地发挥前期拍摄的优势，避免“巧妇难为无米之炊”的窘境。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《人民邮电：零基础学摄影用光》的摄影书，说实话，我最看重的就是它的“用光”这个核心。毕竟，作为摄影入门者，我知道光线是决定一张照片灵魂的关键。我一直对那些光影效果极佳的作品心生向往，但自己动手尝试时，总是感觉差了那么一点意思，光线要么太硬，要么太暗，要么就是找不到对的感觉。这本书的标题直接点明了这一点，让我觉得它能切实地解决我的痛点。我特别想知道书中是如何讲解不同光线条件下的拍摄技巧的，比如自然光、人造光，又该如何利用它们来塑造主体，营造氛围。我期待书中能给出具体的操作方法，而不是泛泛而谈的理论。而且，它强调“零基础”，这让我感到很安心，不用担心看不懂复杂的术语或者需要提前了解太多背景知识。我希望它能从最基础的光线原理讲起，一步一步引导我认识和掌握用光。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面设计简洁，但“后期处理”几个字立刻吸引了我。我一直觉得，很多时候摄影作品的精彩之处，也离不开后期精心的调校。我尝试过一些简单的后期软件，但总是不知道该从何下手，也不知道什么样的调整才能让照片更具表现力，而不是变得“假”。这本书如果能包含关于后期处理的系统讲解，对我来说价值就太大了。我尤其关心的是，它会讲解哪些后期软件，以及在这些软件中，如何针对用光的效果进行二次创作。比如，如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影来强化光影关系，如何利用色彩校正来呼应拍摄时的用光意图。我希望它能提供一些实用的案例，展示前期拍摄和后期处理是如何协同作用，最终成就一张优秀作品的。如果能有对比图， showing the before and after of the post-processing, then it would be even better.