發型師專業編發造型基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳冠伶，潘慶煌，張美玲 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 編發
• 發型教程
• 造型
• 美發
• 發型師
• 專業技能
• 技術
• 發藝
• 基礎教程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455307

商品編碼：29938292759

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：發型師專業編發造型基礎教程

定價：79.00元

作者：陳冠伶、潘慶煌、張美玲

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115455307

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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從工具介紹到使用技巧從基本技法到綜閤應用從單股辮到多股辮從扭轉辮到魚骨辮從日常編發到宴會造型發型師必學編發技巧圖文並茂簡單易學輕鬆上手

內容提要

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編發是發型師常用到的發型設計技術，隻要熟練應用各種編發技術，就能設計齣多種多樣的發型。本書專門針對編發技法，從基本的單股扭轉辮、魚骨辮、倒梳等技法講起，同時延伸齣單股技巧造型、兩股技巧造型、三股技巧造型以及多種技法混閤造型共28款。書中采用分區示意圖和詳細實拍圖並行的方式，詳細圖解瞭各類技法及造型的全過程，尤其適閤零基礎讀者學習。 本書適閤發型師、新娘造型師、美發學校師生閱讀。

目錄

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章 編發基礎技法
1.1　理論與工具
　設計原理
　工具介紹
1.2　基礎技法
　發夾加橡皮筋
　單股扭轉
　兩股交迭 ( 魚骨編 ) 兩股扭轉
　三股編
　三股加編 ( 0°)
　三股加編 ( 45°) 四股編 ( 鎖鏈編 ) 倒梳
　覆蓋倒梳

第二章　基礎技法延伸— 造型設計
　2.1 單股技巧
　造型設計　1
　造型設計　2
　造型設計　3
　造型設計　4
　造型設計　5
　造型設計　6
　造型設計　7
　2.2 兩股技巧
　造型設計　1
　造型設計　2
　造型設計　3
　造型設計　4
　造型設計　5
　造型設計　6
　2.3 三股技巧
　造型設計　1
　造型設計　2
　造型設計　3
　造型設計　4
　造型設計　5
　造型設計　6
　造型設計　7
　2.4 多種混閤技巧
　造型設計　1
　造型設計　2
　造型設計　3
　造型設計　4
　造型設計　5
　造型設計　6
　造型設計　7
　造型設計　8

作者介紹

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陳冠伶：《時尚發型任你剪》《Shiny Shiny 女孩都該有的時尚美甲》等圖書作者潘慶煌：妝化概念館設計師張美玲：善變沙龍整體造型師

文摘

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序言

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流光溢彩：現代色彩藝術與調配大師 一部深入剖析色彩理論、實踐應用與美學創新的權威指南 引言：色彩的無聲宣言 色彩，是世界最原始的語言，它在無聲中訴說著情感、定義著風格、驅動著設計。從自然界的光影變幻到人類文明的藝術創作，色彩始終扮演著核心角色。然而，真正掌握色彩的規律、理解其背後的科學原理，並將其轉化為令人驚嘆的視覺效果，需要係統的知識和長期的實踐。《流光溢彩：現代色彩藝術與調配大師》正是這樣一本集大成之作，它旨在為色彩領域的新銳探索者和資深從業者提供一套全麵、深入且高度實用的理論框架與實踐工具，帶領讀者進入一個由光、顔料與感知交織而成的奇妙世界。 第一部分：色彩的科學基石——光、視覺與感知 本部分深入探討色彩的物理本質與人類感知的神經學基礎，為後續的藝術實踐奠定堅實的科學視角。 第一章：光學的奧秘與光譜的秘密 光的本質與電磁波譜： 詳細解析可見光波段的特性，從伽馬射綫到無綫電波，聚焦於波長、頻率與能量的關係。 顔色的物理成因： 解釋物體如何吸收、反射、透射光綫，形成我們所感知的顔色。探討純色（Spectral Colors）與混閤色（Non-spectral Colors）的區彆。 光源的多樣性與色溫： 深入研究自然光（日光、月光）與人造光（白熾燈、熒光燈、LED）的色溫（開爾文值）對色彩呈現的影響。提供現場照明色彩校準的專業技巧。 第二章：人眼與大腦的色彩處理係統 視覺生理學： 剖析視網膜上的視錐細胞（Cone Cells）與視杆細胞（Rod Cells）的功能，解釋三原色視覺理論（紅、綠、藍感應機製）。 色彩恒常性與錯覺： 研究大腦如何補償環境光的變化以維持對物體顔色的穩定感知。詳細分析色彩對比效應（Simultaneous Contrast）、後像（Afterimages）等視覺現象，及其在設計中的應用與規避。 色盲與色弱的解析： 介紹常見的色覺缺陷類型及其對色彩感知的影響，並提供為特定人群設計時的色彩選擇指南。 第二部分：色彩理論的經典重構與現代拓展 本部分梳理並深化瞭傳統色彩理論，並將其與當代設計語境相結閤。 第三章：色彩模型的深度解析 減色法（Subtractive）與加色法（Additive）： 詳細對比CMYK（印刷、顔料）與RGB（數字顯示）模型的運作原理、局限性與互轉公式。 HSB/HSL 模型： 闡述色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度/明度（Brightness/Lightness）的獨立調控機製，並展示其在圖形用戶界麵（GUI）和用戶體驗（UX）設計中的直觀優勢。 CIELAB 空間： 介紹CIE Lab色彩空間在工業標準、色彩管理和精確色彩匹配中的核心地位，重點講解ΔE（色彩差異值）的計算與意義。 第四章：色彩和諧與情緒心理學 傳統色輪的演進： 從牛頓色輪到現代色輪，係統闡述單色、鄰近色、互補色、分裂互補色、三原色、四色組等經典配色方案的構造規則。 色彩的心理學影響： 跨文化研究不同顔色（如紅色、藍色、黃色、綠色）在東西方文化中引發的情感聯想、行為反應和象徵意義。 功能性配色策略： 探討如何利用色彩的對比度和明度來引導視綫、建立信息層級，應用於信息圖錶、警告係統和品牌識彆中。 第三部分：材料、媒介與色彩的物質性 本部分聚焦於色彩在不同物理媒介中的錶現和調配技術，強調“材料決定效果”的原則。 第五章：顔料與油墨的化學構成 無機顔料與有機顔料： 深入剖析鎘係、鈷係、群青、鐵氧化物等無機顔料的耐光性、化學穩定性和曆史地位。研究現代高分子有機顔料的色彩純度與環保性。 油畫、水彩與丙烯的媒介特性： 對比不同繪畫媒介的透明度、遮蓋力、乾燥速度和光澤度，及其對最終色彩飽和度的影響。 印刷油墨的陷阱與校正： 詳細講解四色膠印油墨的油性、粘度對疊印效果的影響，以及如何通過油墨密度和網點增大控製來優化印刷品色彩。 第六章：數字色彩的精細管理與工作流程 色彩管理係統（CMS）： 掌握ICC Profile的生成、應用與校準流程，確保從監視器到打印機的色彩一緻性。 色彩空間轉換的精度： 學習使用專業軟件進行色彩模式的精確轉換，理解色彩空間的剪切（Clipping）現象及如何最小化損失。 高動態範圍（HDR）色彩： 探討新一代顯示技術中P3、Rec. 2020色域的原理及其對未來視覺媒體創作的顛覆性意義。 第四部分：高級色彩應用與前沿趨勢 本部分著眼於色彩在專業領域中的復雜應用，探討最新的技術發展和設計理念。 第七章：環境與空間中的色彩敘事 建築色彩的持久性： 研究外牆塗料對紫外綫和氣候侵蝕的抵抗力，以及室內空間色彩如何調節居住者的情緒和生産力。 動態照明與環境著色： 探討可編程LED係統如何通過色彩變化創造沉浸式體驗，例如在劇院、博物館和商業零售環境中的應用。 僞裝與反僞裝的色彩工程： 分析軍事、野生動物保護領域中如何利用環境色彩模型實現視覺隱蔽或反嚮標記技術。 第八章：品牌識彆與色彩策略的深度構建 品牌色彩資産的建立： 不僅僅是選擇一個“好看的”顔色，而是構建一個基於品牌核心價值、目標受眾和市場定位的色彩體係。 跨平颱色彩一緻性： 確保品牌色彩在平麵、數字界麵、産品包裝和環境標識中保持精確的視覺連貫性。 色彩與趨勢預測： 分析時尚、傢居和技術領域年度流行色的生成機製，探討如何將宏觀趨勢轉化為品牌創新的動力。 結語：超越可見，擁抱無限 《流光溢彩》旨在培養讀者對色彩的敏銳洞察力，使其不再被動接受顔色，而是主動駕馭顔色。掌握瞭這些理論與技術，創作者便能更自信地在每一個像素、每一筆顔料中，精準地傳達意圖，創造齣真正具有感染力和持久生命力的視覺作品。色彩的旅程永無止境，這本書是您通往精通色彩藝術的堅實起點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更關注的是那些隱藏在光鮮造型背後的“疑難雜癥”解決方案，畢竟在實際工作中，顧客帶來的發型挑戰遠比書上的範例要復雜得多。這本書在處理“異形頭型”或“發量極度不對稱”情況下的造型調整策略上，展現瞭超乎預期的專業性。它沒有固守標準流程，而是提供瞭一套“應變公式”。例如，當遇到額角發際綫過高、需要通過編發來修飾時，書中給齣瞭好幾種“前置性編發”的手法，並配有詳細的對比圖，清晰地展示瞭不同編法對臉型輪廓的影響。我特彆欣賞其中一個關於“如何處理發尾藏匿”的章節，這在很多教程中是被忽略的細節。作者詳細介紹瞭用小號皮筋固定後，如何利用發夾進行多點交叉固定，以確保造型在顧客活動一整天後依然能保持結構穩定，這對於追求完美的新娘造型或活動造型師來說，簡直是救命稻草。我立刻將書中的“抗地心引力固定法”應用到瞭我的一個客戶身上，效果立竿見影，她反饋說這是她做過最持久的發型。這本書的深度已經超越瞭基礎教學的範疇，更像是一本資深造型師的“秘籍閤集”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常貼閤當下市場的需求，尤其是在“新娘造型”和“時尚大片”的風格融閤方麵，提供瞭非常前沿的思路。我發現，它不僅僅停留在教你如何編一個漂亮的辮子，而是深入探討瞭“編發”在整體造型中的“結構作用”。比如，書中有一章專門討論瞭如何利用“反嚮編發”來創造發型的視覺重心，以及如何通過不同粗細的發束組閤，營造齣富有層次感的“雕塑感”。這些內容明顯是基於對高階造型趨勢的深刻洞察。更具實操價值的是，它提供瞭一係列“快速切換”的造型方案，針對如何在短時間內，僅通過改變發髻或編發的收尾方式，就能將一個基礎編發快速轉化為適閤不同場閤的造型，這對於時間緊迫的化妝間工作來說，簡直是效率神器。這本書沒有浪費筆墨在那些人盡皆知的簡單手法上，而是聚焦於那些能讓作品“升維”的關鍵技巧，真正做到瞭“授人以漁”，幫助造型師拓展其創作的可能性邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種低調奢華的啞光質感，摸上去就感覺是本用心製作的專業書籍。我原本是帶著“湊閤看看”的心態來翻閱的，畢竟市麵上很多造型教程都是泛泛而談，圖文並茂卻缺乏實操的深度。然而，當我翻開內頁，立刻被它清晰詳盡的步驟圖所吸引。尤其是關於“發束分離與張力控製”那一章，作者沒有使用那種生硬的術語堆砌，而是用非常生活化的語言，結閤特寫鏡頭，把看似簡單實則精妙的手法剖析得淋灕盡緻。比如，書中對於“如何均勻取發量”的描述，直接給齣瞭一個參照物——“小指指節的寬度”，這個細節對於新手來說簡直是醍醐灌頂，避免瞭大量因取發不均導緻的造型鬆散問題。更讓我驚喜的是，它對不同發質，例如細軟塌和粗硬不易造型的發質，提供瞭不同的預處理建議，這體現瞭作者深厚的實戰經驗，而非停留在理論層麵。我嘗試按照書中的基礎內扣手法練習瞭幾次，發現即便是我的手比較僵硬，也能很快抓住要領，成品的持久度和自然度都比以往自己摸索的要好上一個檔次。這本書的價值在於它把復雜的技術流程“翻譯”成瞭人人可懂的語言和動作，真正做到瞭將專業知識普及化，是一本值得放在工作颱邊隨時翻閱的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名半路齣傢的造型師，之前主要靠看視頻學習，但總感覺視頻的節奏太快，很多微小的角度變化根本捕捉不到。這本書的優勢就在於它把時間“凝固”瞭。我尤其對其中關於“基礎三股辮的花樣演變”那部分印象深刻。視頻裏可能隻是一帶而過地演示瞭從基礎三股到反手編、再到麻花辮的轉化，但這本書通過多角度的靜態照片，詳細展示瞭每一次“入股”時手指與發束之間的空間關係和施力方嚮。書中甚至標注瞭不同編法對“蓬鬆度”的貢獻值，這種量化的描述，讓原本感性的手感，變得可以被理解和復製。例如，它詳細解釋瞭“嚮上推起”和“嚮下拉扯”在編發收尾時對整體蓬鬆感的影響機製，讓我明白瞭為什麼我編的發型總是看起來扁平。這本書的價值在於它提供瞭可量化的、可復現的技法標準，是彌補快速教學視頻短闆的絕佳補充材料，它幫助我建立瞭紮實的技術內功，而不是僅僅停留在模仿錶象的層麵。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版設計可以說是匠心獨運，它成功地平衡瞭“信息密度”和“視覺舒適度”。不像有些技術書籍，恨不得把所有知識點塞進一頁，搞得人眼花繚亂。這本書大量使用瞭留白和清晰的模塊劃分，讓每一個造型步驟都像一個獨立的“知識模塊”被拎齣來仔細研究。我注意到，作者在每一個關鍵步驟的旁邊，都會設置一個“造型師提醒”的小方框，這些提醒往往是文字不多但信息量極大，比如“此處切忌使用尖尾梳挑鬆，應使用寬齒梳輕柔撥鬆以避免毛躁”。這種分層級的引導，使得讀者可以先掌握主體框架，再進行細節的打磨。而且，全書的色彩運用非常剋製且專業，主要以高對比度的黑白灰為主，確保瞭發絲紋理的清晰度，這在學習編發時至關重要，因為一旦顔色乾擾過多，細節就容易丟失。對於需要長時間研讀的學習者來說，這種對閱讀體驗的尊重，極大地降低瞭學習疲勞感，讓人願意反復去翻閱和對照練習。