发型师专业编发造型基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈冠伶，潘庆煌，张美玲 著

图书标签:

• 发型设计
• 编发
• 发型教程
• 造型
• 美发
• 发型师
• 专业技能
• 技术
• 发艺
• 基础教程

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455307

商品编码：29938292759

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：发型师专业编发造型基础教程

定价：79.00元

作者：陈冠伶、潘庆煌、张美玲

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115455307

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

从工具介绍到使用技巧从基本技法到综合应用从单股辫到多股辫从扭转辫到鱼骨辫从日常编发到宴会造型发型师必学编发技巧图文并茂简单易学轻松上手

内容提要

---

编发是发型师常用到的发型设计技术，只要熟练应用各种编发技术，就能设计出多种多样的发型。本书专门针对编发技法，从基本的单股扭转辫、鱼骨辫、倒梳等技法讲起，同时延伸出单股技巧造型、两股技巧造型、三股技巧造型以及多种技法混合造型共28款。书中采用分区示意图和详细实拍图并行的方式，详细图解了各类技法及造型的全过程，尤其适合零基础读者学习。 本书适合发型师、新娘造型师、美发学校师生阅读。

目录

---

章 编发基础技法
1.1　理论与工具
　设计原理
　工具介绍
1.2　基础技法
　发夹加橡皮筋
　单股扭转
　两股交迭 ( 鱼骨编 ) 两股扭转
　三股编
　三股加编 ( 0°)
　三股加编 ( 45°) 四股编 ( 锁链编 ) 倒梳
　覆盖倒梳

第二章　基础技法延伸— 造型设计
　2.1 单股技巧
　造型设计　1
　造型设计　2
　造型设计　3
　造型设计　4
　造型设计　5
　造型设计　6
　造型设计　7
　2.2 两股技巧
　造型设计　1
　造型设计　2
　造型设计　3
　造型设计　4
　造型设计　5
　造型设计　6
　2.3 三股技巧
　造型设计　1
　造型设计　2
　造型设计　3
　造型设计　4
　造型设计　5
　造型设计　6
　造型设计　7
　2.4 多种混合技巧
　造型设计　1
　造型设计　2
　造型设计　3
　造型设计　4
　造型设计　5
　造型设计　6
　造型设计　7
　造型设计　8

作者介绍

---

陈冠伶：《时尚发型任你剪》《Shiny Shiny 女孩都该有的时尚美甲》等图书作者潘庆煌：妆化概念馆设计师张美玲：善变沙龙整体造型师

文摘

---

序言

---

流光溢彩：现代色彩艺术与调配大师 一部深入剖析色彩理论、实践应用与美学创新的权威指南 引言：色彩的无声宣言 色彩，是世界最原始的语言，它在无声中诉说着情感、定义着风格、驱动着设计。从自然界的光影变幻到人类文明的艺术创作，色彩始终扮演着核心角色。然而，真正掌握色彩的规律、理解其背后的科学原理，并将其转化为令人惊叹的视觉效果，需要系统的知识和长期的实践。《流光溢彩：现代色彩艺术与调配大师》正是这样一本集大成之作，它旨在为色彩领域的新锐探索者和资深从业者提供一套全面、深入且高度实用的理论框架与实践工具，带领读者进入一个由光、颜料与感知交织而成的奇妙世界。 第一部分：色彩的科学基石——光、视觉与感知 本部分深入探讨色彩的物理本质与人类感知的神经学基础，为后续的艺术实践奠定坚实的科学视角。 第一章：光学的奥秘与光谱的秘密 光的本质与电磁波谱： 详细解析可见光波段的特性，从伽马射线到无线电波，聚焦于波长、频率与能量的关系。 颜色的物理成因： 解释物体如何吸收、反射、透射光线，形成我们所感知的颜色。探讨纯色（Spectral Colors）与混合色（Non-spectral Colors）的区别。 光源的多样性与色温： 深入研究自然光（日光、月光）与人造光（白炽灯、荧光灯、LED）的色温（开尔文值）对色彩呈现的影响。提供现场照明色彩校准的专业技巧。 第二章：人眼与大脑的色彩处理系统 视觉生理学： 剖析视网膜上的视锥细胞（Cone Cells）与视杆细胞（Rod Cells）的功能，解释三原色视觉理论（红、绿、蓝感应机制）。 色彩恒常性与错觉： 研究大脑如何补偿环境光的变化以维持对物体颜色的稳定感知。详细分析色彩对比效应（Simultaneous Contrast）、后像（Afterimages）等视觉现象，及其在设计中的应用与规避。 色盲与色弱的解析： 介绍常见的色觉缺陷类型及其对色彩感知的影响，并提供为特定人群设计时的色彩选择指南。 第二部分：色彩理论的经典重构与现代拓展 本部分梳理并深化了传统色彩理论，并将其与当代设计语境相结合。 第三章：色彩模型的深度解析 减色法（Subtractive）与加色法（Additive）： 详细对比CMYK（印刷、颜料）与RGB（数字显示）模型的运作原理、局限性与互转公式。 HSB/HSL 模型： 阐述色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度/明度（Brightness/Lightness）的独立调控机制，并展示其在图形用户界面（GUI）和用户体验（UX）设计中的直观优势。 CIELAB 空间： 介绍CIE Lab色彩空间在工业标准、色彩管理和精确色彩匹配中的核心地位，重点讲解ΔE（色彩差异值）的计算与意义。 第四章：色彩和谐与情绪心理学 传统色轮的演进： 从牛顿色轮到现代色轮，系统阐述单色、邻近色、互补色、分裂互补色、三原色、四色组等经典配色方案的构造规则。 色彩的心理学影响： 跨文化研究不同颜色（如红色、蓝色、黄色、绿色）在东西方文化中引发的情感联想、行为反应和象征意义。 功能性配色策略： 探讨如何利用色彩的对比度和明度来引导视线、建立信息层级，应用于信息图表、警告系统和品牌识别中。 第三部分：材料、媒介与色彩的物质性 本部分聚焦于色彩在不同物理媒介中的表现和调配技术，强调“材料决定效果”的原则。 第五章：颜料与油墨的化学构成 无机颜料与有机颜料： 深入剖析镉系、钴系、群青、铁氧化物等无机颜料的耐光性、化学稳定性和历史地位。研究现代高分子有机颜料的色彩纯度与环保性。 油画、水彩与丙烯的媒介特性： 对比不同绘画媒介的透明度、遮盖力、干燥速度和光泽度，及其对最终色彩饱和度的影响。 印刷油墨的陷阱与校正： 详细讲解四色胶印油墨的油性、粘度对叠印效果的影响，以及如何通过油墨密度和网点增大控制来优化印刷品色彩。 第六章：数字色彩的精细管理与工作流程 色彩管理系统（CMS）： 掌握ICC Profile的生成、应用与校准流程，确保从监视器到打印机的色彩一致性。 色彩空间转换的精度： 学习使用专业软件进行色彩模式的精确转换，理解色彩空间的剪切（Clipping）现象及如何最小化损失。 高动态范围（HDR）色彩： 探讨新一代显示技术中P3、Rec. 2020色域的原理及其对未来视觉媒体创作的颠覆性意义。 第四部分：高级色彩应用与前沿趋势 本部分着眼于色彩在专业领域中的复杂应用，探讨最新的技术发展和设计理念。 第七章：环境与空间中的色彩叙事 建筑色彩的持久性： 研究外墙涂料对紫外线和气候侵蚀的抵抗力，以及室内空间色彩如何调节居住者的情绪和生产力。 动态照明与环境着色： 探讨可编程LED系统如何通过色彩变化创造沉浸式体验，例如在剧院、博物馆和商业零售环境中的应用。 伪装与反伪装的色彩工程： 分析军事、野生动物保护领域中如何利用环境色彩模型实现视觉隐蔽或反向标记技术。 第八章：品牌识别与色彩策略的深度构建 品牌色彩资产的建立： 不仅仅是选择一个“好看的”颜色，而是构建一个基于品牌核心价值、目标受众和市场定位的色彩体系。 跨平台色彩一致性： 确保品牌色彩在平面、数字界面、产品包装和环境标识中保持精确的视觉连贯性。 色彩与趋势预测： 分析时尚、家居和技术领域年度流行色的生成机制，探讨如何将宏观趋势转化为品牌创新的动力。 结语：超越可见，拥抱无限 《流光溢彩》旨在培养读者对色彩的敏锐洞察力，使其不再被动接受颜色，而是主动驾驭颜色。掌握了这些理论与技术，创作者便能更自信地在每一个像素、每一笔颜料中，精准地传达意图，创造出真正具有感染力和持久生命力的视觉作品。色彩的旅程永无止境，这本书是您通往精通色彩艺术的坚实起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常贴合当下市场的需求，尤其是在“新娘造型”和“时尚大片”的风格融合方面，提供了非常前沿的思路。我发现，它不仅仅停留在教你如何编一个漂亮的辫子，而是深入探讨了“编发”在整体造型中的“结构作用”。比如，书中有一章专门讨论了如何利用“反向编发”来创造发型的视觉重心，以及如何通过不同粗细的发束组合，营造出富有层次感的“雕塑感”。这些内容明显是基于对高阶造型趋势的深刻洞察。更具实操价值的是，它提供了一系列“快速切换”的造型方案，针对如何在短时间内，仅通过改变发髻或编发的收尾方式，就能将一个基础编发快速转化为适合不同场合的造型，这对于时间紧迫的化妆间工作来说，简直是效率神器。这本书没有浪费笔墨在那些人尽皆知的简单手法上，而是聚焦于那些能让作品“升维”的关键技巧，真正做到了“授人以渔”，帮助造型师拓展其创作的可能性边界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名半路出家的造型师，之前主要靠看视频学习，但总感觉视频的节奏太快，很多微小的角度变化根本捕捉不到。这本书的优势就在于它把时间“凝固”了。我尤其对其中关于“基础三股辫的花样演变”那部分印象深刻。视频里可能只是一带而过地演示了从基础三股到反手编、再到麻花辫的转化，但这本书通过多角度的静态照片，详细展示了每一次“入股”时手指与发束之间的空间关系和施力方向。书中甚至标注了不同编法对“蓬松度”的贡献值，这种量化的描述，让原本感性的手感，变得可以被理解和复制。例如，它详细解释了“向上推起”和“向下拉扯”在编发收尾时对整体蓬松感的影响机制，让我明白了为什么我编的发型总是看起来扁平。这本书的价值在于它提供了可量化的、可复现的技法标准，是弥补快速教学视频短板的绝佳补充材料，它帮助我建立了扎实的技术内功，而不是仅仅停留在模仿表象的层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更关注的是那些隐藏在光鲜造型背后的“疑难杂症”解决方案，毕竟在实际工作中，顾客带来的发型挑战远比书上的范例要复杂得多。这本书在处理“异形头型”或“发量极度不对称”情况下的造型调整策略上，展现了超乎预期的专业性。它没有固守标准流程，而是提供了一套“应变公式”。例如，当遇到额角发际线过高、需要通过编发来修饰时，书中给出了好几种“前置性编发”的手法，并配有详细的对比图，清晰地展示了不同编法对脸型轮廓的影响。我特别欣赏其中一个关于“如何处理发尾藏匿”的章节，这在很多教程中是被忽略的细节。作者详细介绍了用小号皮筋固定后，如何利用发夹进行多点交叉固定，以确保造型在顾客活动一整天后依然能保持结构稳定，这对于追求完美的新娘造型或活动造型师来说，简直是救命稻草。我立刻将书中的“抗地心引力固定法”应用到了我的一个客户身上，效果立竿见影，她反馈说这是她做过最持久的发型。这本书的深度已经超越了基础教学的范畴，更像是一本资深造型师的“秘籍合集”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种低调奢华的哑光质感，摸上去就感觉是本用心制作的专业书籍。我原本是带着“凑合看看”的心态来翻阅的，毕竟市面上很多造型教程都是泛泛而谈，图文并茂却缺乏实操的深度。然而，当我翻开内页，立刻被它清晰详尽的步骤图所吸引。尤其是关于“发束分离与张力控制”那一章，作者没有使用那种生硬的术语堆砌，而是用非常生活化的语言，结合特写镜头，把看似简单实则精妙的手法剖析得淋漓尽致。比如，书中对于“如何均匀取发量”的描述，直接给出了一个参照物——“小指指节的宽度”，这个细节对于新手来说简直是醍醐灌顶，避免了大量因取发不均导致的造型松散问题。更让我惊喜的是，它对不同发质，例如细软塌和粗硬不易造型的发质，提供了不同的预处理建议，这体现了作者深厚的实战经验，而非停留在理论层面。我尝试按照书中的基础内扣手法练习了几次，发现即便是我的手比较僵硬，也能很快抓住要领，成品的持久度和自然度都比以往自己摸索的要好上一个档次。这本书的价值在于它把复杂的技术流程“翻译”成了人人可懂的语言和动作，真正做到了将专业知识普及化，是一本值得放在工作台边随时翻阅的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版设计可以说是匠心独运，它成功地平衡了“信息密度”和“视觉舒适度”。不像有些技术书籍，恨不得把所有知识点塞进一页，搞得人眼花缭乱。这本书大量使用了留白和清晰的模块划分，让每一个造型步骤都像一个独立的“知识模块”被拎出来仔细研究。我注意到，作者在每一个关键步骤的旁边，都会设置一个“造型师提醒”的小方框，这些提醒往往是文字不多但信息量极大，比如“此处切忌使用尖尾梳挑松，应使用宽齿梳轻柔拨松以避免毛躁”。这种分层级的引导，使得读者可以先掌握主体框架，再进行细节的打磨。而且，全书的色彩运用非常克制且专业，主要以高对比度的黑白灰为主，确保了发丝纹理的清晰度，这在学习编发时至关重要，因为一旦颜色干扰过多，细节就容易丢失。对于需要长时间研读的学习者来说，这种对阅读体验的尊重，极大地降低了学习疲劳感，让人愿意反复去翻阅和对照练习。