基礎造型108秘訣 9787538465730 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊柳，張子璿 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 基礎
• 造型
• 藝術
• 設計
• 技法
• 教程
• 入門

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 吉林科學技術齣版社

ISBN：9787538465730

商品編碼：29930568684

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：基礎造型108秘訣

定價：29.90元

作者：楊柳, 張子璿

齣版社：吉林科學技術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787538465730

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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你真的會穿衣嗎？《基礎造型108秘訣》教你年輕7歲的穿衣搭配法則：三色 五色配飾 主題 場閤全方位打造高“衣商”100件經典款式的1000種搭配方案和搭配禁忌，不同季節、不同職業、不同場閤齣鏡的50種成功穿衣秘訣！不是每個女人都擁有身材，但每個女人都能擁有衣著！

內容提要

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《基礎造型108秘訣》從體形齣發，針對大傢為關注的、穿著技巧中的重中之重——變高變瘦，利用視錯等體形與形象管理的專業知識，以輕鬆時尚的筆觸，通俗易懂的形式，講解不同體形搭配服裝的原則和技巧，配閤大量實例、故事及小貼士，幫助逛街購物時參照，讓你在日常穿衣中不需要減肥，就能神奇瘦身又長高！

目錄

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章 調整膚質與膚色的基礎底妝
用妝前底乳打造好氣色的無暇膚質
正確挑選妝前底乳的顔色提亮並調勻膚色
用適宜的粉底打造自然的膚色與膚質
用粉底液輕薄打底與肌膚融閤更自然
用粉底霜水潤打底帶來潤澤的光感膚質
用粉底膏細膩修飾營造勻透的無瑕肌膚
用固體粉底細緻遮蓋塑造持久的細膩質感
用粉狀粉底自然定妝與無瑕妝效更持久
選擇適宜的遮瑕品使底妝更顯無瑕淨白
修飾毛孔與黯沉重塑均勻膚質與膚色
遮蓋痘痘與斑點使肌膚瑕疵快速隱形
修飾鼻部與唇周塑造零瑕疵的肌膚細節
遮蓋黑眼圈與眼袋塑齣眼周的明亮膚色
光影立體修容塑造臉部輪廓
簡單的圓形腮紅打造粉嫩的圓潤蘋果肌
有角度的月牙形腮紅打造弧綫自然的紅暈
吻閤骨骼結構的畫法打造緊緻的臉部綫條
用高光色精緻修飾凸顯柔和的立體輪廓
用陰影色自然修容塑造緊緻的臉型輪廓
不同臉型的修容使臉部輪廓更加
解決常見底妝煩惱使肌膚質感更通透光亮
用大粉刷塗粉餅強調肌膚的輕盈質感
用指腹塗粉底液打造水潤無暇的肌底
妝前底乳、遮瑕膏、散粉塑造柔霧感底妝
用BB霜與高光蜜粉打造無妝的幼滑肌膚
腮紅、高光和陰影打造立體的小臉妝容
分區遮瑕與調色塑造零缺陷無暇瓷肌-
第2章 提升輪廓與神采的基礎眼妝
用質地適宜的眼影打造適閤妝效的眼妝
確定眼影分布區域打造眼部的自然層次
用深、淺粉狀眼影打造立體、透明的雙眸
用膏狀眼影打造細膩的潤澤眼妝
用適宜的眼綫産品呈現精緻的輪廓綫條
用眼綫筆描畫輪廓打造基礎的自然感眼綫
用眼綫液勾畫綫條打造精緻的清晰感眼綫
用眼綫膏勾勒綫條打造細膩的潤澤感眼綫
選擇適宜的睫毛夾打造全方位的捲翹睫毛
睫毛夾的配閤使用令睫毛呈現持久捲翹
選擇適宜的睫毛膏打造理想的睫毛效果
用睫毛膏分段刷塗打造立體的扇形上睫毛
用睫毛膏多角度刷塗使細短下睫毛變捲翹
假睫毛的自然佩戴展現濃密捲翹的長睫毛
局部假睫毛的粘貼提升睫毛的華美感
6種常見眼形問題的基本眼影與眼綫畫法
解決常見眼妝煩惱使眼部妝容自然有層次
稚嫩的粉妝打造甜美的少女氣質
光澤嫩綠眼妝襯托自然優雅的風格
極細眼綫與漸變眼影塑造精緻清新的雙眸
柔和煙熏眼妝演繹深邃嫵媚的輕熟感
上揚眼綫眼妝彰顯東方感柔美雙眸
生動翹睫眼妝展現自然知性魅力
和諧感雙影打造漸變的立體裸妝
第3章 塑造平衡而精緻的基礎眉唇妝
確定眉形與眉色打造自然協調的眉妝
根據臉型輪廓特點確定比例平衡的雙眉
常見眉型特點分析選擇符閤氣質的眉型
利用工具修整眉毛提升眉妝的整潔印象
用眉筆畫綫填補打造輪廓清爽的雙眉
用眉粉自然暈染營造色澤柔和的雙眉
用染眉膏淡化眉色打造色調明亮的雙眉
拯救不的眉型打造協調感平衡雙眉
解決常見眉妝問題使雙眉更加齣色得體
用清晰流暢的輪廓打造蓬鬆飽滿的眉形
用柔軟毛束質感打造剛柔相濟的自然眉
用柔軟毛束質感打造柔美自然的平直眉
用適宜的唇妝産品打造飽滿瑩潤的雙唇
唇部打底和遮瑕淡化唇部乾紋和唇色
用唇綫筆順暢勾勒精緻圓潤的唇型
用唇膏均勻填色打造色澤飽滿的雙唇
搭配使用唇彩和唇蜜打造豐盈感透明雙唇
改善唇部問題修飾齣自然平衡的雙唇
解決常見唇妝問題使雙唇更加豐滿水潤
粉色唇膏與唇彩打造圓潤飽滿的雙唇
與膚色融閤的米粉色呈現自然感唇妝
啞光感裸色唇膏塑造低調豐唇
第4章 煥然一新且易打理的基礎發型
發區分布的基本技法
捲發×定型打造柔軟質感
捲發×編辮的空氣感造型
馬尾×束起的蓬鬆束發造型
擰捲×打散的自然盤發造型
鏇擰×收起的立體束發造型
分層×擰捲的華美盤發造型
立體×蓬鬆的高束發造型
圓潤×可愛的團子發造型
自然×甜美的側中束發造型
蓬鬆×柔美的低束發造型
加一點小變化就與眾不同
柔和、蓬鬆的基礎捲發
更顯立體的頂發造型
簡單有效的基礎技巧
造型劑的使用技巧
消除毛糙的美發答疑
實用且造型多變的
基礎指繪
甲形修整的基本技法
基色×亮片的閃亮美甲造型
綫條×格紋的幾何美甲造型
法式×閃鑽的華麗造型
貼鑽×貼花的立體美甲造型
蕾絲×漸變的華麗美甲造型
圖案×色彩的經典美甲造型
彩繪×雕花的精緻美甲造型
關於甲油的基本技法
輕鬆美甲的成功秘訣
簡單變換的基礎款
服飾搭配
3大基本的搭配法則
基礎款式的輕鬆乘法配搭
紋理與圖案衝破常規款束縛
色的疊穿搭配術
素材與細節的平衡搭配術
上身：下身的顯高黃金比例
拉長身形的I、X、A綫條
不同外形的穿衣技巧

作者介紹

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　　楊柳湖南楊柳化妝形象設計藝術學校校長。1998年涉足美學與流行行業，多年來緻力於化妝造型、形象管理、商務禮儀等女性魅力谘詢服務與培訓。現任國際職業化妝師協會特約理事、中國美發美容協會理事、湖南省美容美發化妝品行業協會副秘書長、湖南省美發美容協會色彩化妝專業委員會副主任。◎清華大學深圳研究院、湖南大學、中南大學特邀形象魅力講師 ◎湖南衛視、女性頻道、音樂頻道等欄目嘉賓主持、特邀設計師◎首屆中國國際造型師電視大賽副評判長 ◎著有時尚淑女課堂係列《服裝搭配》《內在美修養》《優雅課堂》《禮儀全攻略》生於80年代，時尚生活編輯、專欄作者，對中國女性的居傢生活品質及健康生活修養，有著獨到的見解。曾與知名齣版社閤作，撰寫女性時尚生活類圖書。從生活到工作，從小傢庭到大社會，一直保持積極嚮上、不斷鑽研的態度，力求通過自己的實踐經驗，帶動所有傢庭主婦，提高自身的傢政管理意識，通過簡單而有效的持傢方式，聰明打理傢務，快速掌握如何能在繁忙的生活與工作中來自我調節，令操持傢務變得更輕鬆。

文摘

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序言

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探索幾何的無限可能：現代設計中的結構與形式 書名：《幾何之維：當代設計中的結構與形式解析》 作者：[虛構作者名，例如：李明] ISBN：[虛構ISBN，例如：9787560867890] --- 內容簡介： 在人類文明的演進中，幾何形體始終是構建世界、錶達思想的基石。從古老的建築奇跡到前沿的數字藝術，從精密的工業設計到流動的時尚廓形，結構與形式的邏輯無處不在。本書《幾何之維：當代設計中的結構與形式解析》，旨在深入探討幾何學原理如何在當代的創意實踐中被重新解讀、應用與超越。我們聚焦的不是簡單的二維平麵布局或基礎圖形的機械復製，而是如何利用幾何學的內在秩序和復雜性，來解決當代設計所麵臨的視覺挑戰、功能需求以及情感傳達的深度。 本書將帶領讀者跨越多個設計領域，從建築學的拓撲學應用到産品設計的仿生結構優化，從平麵設計中的非歐幾何美學到用戶界麵（UI/UX）設計中的動態比例係統。它並非一本教授“如何畫圓和方”的入門手冊，而是一部關於形態生成邏輯、空間組織策略以及視覺張力構建的深度理論與實踐指南。 第一部分：秩序的構建——從基礎公理到復雜係統的演化 本部分追溯瞭西方與東方傳統中對“形式”的理解。我們不滿足於歐幾裏德幾何的基礎知識，而是著重分析非歐幾何（如雙麯幾何和橢圓幾何）如何為當代設計師提供瞭打破傳統透視和限製的工具。 黃金比例的“再審視”： 我們探討瞭斐波那契數列和黃金分割在古典藝術中的確立，並深入分析瞭在數字媒介和動態界麵中，這些比例如何被動態調整以適應屏幕尺寸和用戶交互的需要。重點分析瞭如何在三維空間中應用“黃金螺鏇”來組織信息流和物理結構，以創造自然的視覺引導。 晶格結構與模塊化思維： 重點解析瞭晶體結構和周期性排列在建築覆層設計（Façade Design）中的應用。通過對拉脹結構（Auxetic Structures）的研究，展示瞭材料在受力後如何通過負泊鬆比原理，實現更輕盈、更具韌性的結構形態，這對於可持續設計至關重要。 拓撲學基礎在概念設計中的滲透： 拓撲學關注的是在連續形變下保持不變的性質。我們將介紹“莫比烏斯帶”、“剋萊因瓶”等概念如何啓發瞭連續麯麵設計和無縫用戶體驗的構建，強調形式的“可塑性”而非“固定性”。 第二部分：動態形式——時間、運動與交互的幾何錶達 在信息爆炸的時代，靜止的形態已不足以承載復雜的信息。本部分聚焦於動態幾何，即形式如何隨時間、空間或用戶的輸入而發生變化。 參數化設計與算法生成： 詳細闡述瞭Grasshopper、Dynamo等參數化工具背後的幾何邏輯。重點在於理解如何通過定義一係列“規則”而非“結果”，讓幾何形體根據環境數據（如日照、風力、人流密度）自我優化。這包括對Voronoi圖和Delaunay三角剖分在城市規劃和場地分析中的高級應用。 運動學幾何與機械美學： 探討瞭連杆機構、凸輪廓綫等機械幾何學原理在雕塑藝術、互動裝置和可穿戴技術中的轉化。分析瞭如何通過精密的幾何計算，將復雜的運動轉化為流暢、直觀的視覺體驗。 界麵中的感知幾何學： 深入研究微動效（Micro-interactions）的幾何學原理。如何利用幾何的“過渡”而非“跳躍”，讓用戶在界麵元素切換時感受到空間的連續性和邏輯的閤理性。例如，如何通過“彈性形變”的幾何模型來模擬物理反饋。 第三部分：不規則之美——從自然形態到感知體驗 現代設計往往需要突破規則的束縛，去捕捉自然界中那些看似隨機，實則內在有序的復雜形態。 分形幾何與自然紋理： 分析瞭曼德勃羅集閤（Mandelbrot Set）等分形結構如何應用於紋理生成、景觀設計和聲音可視化。強調瞭分形在錶達“尺度不變性”方麵對設計深度的貢獻。 形態的感知心理學： 不僅關注形式“是什麼”，更關注形式“如何被感知”。探討瞭格式塔原理在復雜幾何組閤中的失效與重構。例如，在高度解構的建築立麵中，人腦如何重構齣新的穩定中心和視覺焦點。 材料性與幾何的對話： 幾何形式的實現離不開材料的特性。本部分將分析摺紙（Origami）和摺疊幾何（Origami Geometry）如何在薄闆材料（如金屬、復閤材料）上實現復雜的麯麵和結構剛性，這直接影響瞭設計的成本與可行性。 結語：超越視覺的結構性思維 《幾何之維》倡導一種“結構性思維”——即將設計問題分解為一組相互關聯的幾何約束和目標。本書旨在培養設計者從二維的“繪圖者”轉變為三維甚至四維（考慮時間維度）的“空間組織者”。通過對結構與形式之間深刻關係的剖析，讀者將能更自信地駕馭復雜的幾何語言，創造齣既富含邏輯美感又充滿前瞻性的當代設計作品。這本書適閤對設計理論有一定基礎，並渴望在結構、形態和功能之間建立更緊密聯係的建築師、工業設計師、平麵藝術傢及跨界創作者深入研習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上那些動輒“秘訣”、“速成”的書持保留態度的，總覺得藝術創作沒有捷徑可走。然而，這本《基礎造型XXX》真正打動我的地方，恰恰在於它對“基礎”的重新定義。它沒有陷入到那些人人都知道的陳詞濫調中，而是把“基礎”這個概念拔高到瞭哲學層麵。作者似乎在探討，為什麼某些構圖看起來和諧，為什麼某些比例讓人感到舒適。書中對“比例”和“韻律”的探討，遠超齣瞭簡單的黃金分割。它引入瞭一些看似玄奧，實則非常實用的視覺心理學知識，讓你明白觀眾的眼睛是如何在畫麵中遊走的。這種深入骨髓的解析，讓我開始反思自己過去創作中那些“憑感覺”的地方。那些過去看似隨機的選擇，其實背後都有著深層的邏輯支撐。我印象最深的是其中關於“負空間”的講解，以前我總把負空間當作背景的填充物，但這本書讓我意識到，負空間本身就是主體造型的一部分，它決定瞭主體造型的輪廓和力量感。這種思維的轉變，對我的創作産生瞭顛覆性的影響，感覺一下子打開瞭通往更高階思維的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是業界良心，拿到手裏就捨不得放下。紙張的質感非常細膩，彩圖的呈現效果極其飽滿、精準，這一點對於學習造型藝術的人來說至關重要，因為色彩的細微偏差可能會導緻完全不同的視覺感受。我之前買過一些國外引進的藝術書籍，雖然內容很棒，但往往因為印刷色差或者紙張反光嚴重，導緻臨摹時效果大打摺扣。這本倒是完全沒有這個問題，即便是最復雜的色階過渡和材質錶現，也能清晰地還原齣來。更讓我驚喜的是，書中對於“材質錶現”的講解，簡直是教科書級彆的示範。它不僅僅告訴你“這是木頭”或者“那是金屬”，而是深入剖析瞭不同材質錶麵的光綫反射特性、紋理的走嚮規律。書中提供的那些案例分析圖，每一張都像是藝術品級彆的作品，標注得清清楚楚，讓你一眼就能明白作者在處理特定材料時所采用的“小伎倆”。我嘗試按照書中的步驟去畫一塊玻璃和一塊磨砂的石頭，效果上的巨大飛躍讓我信心倍增。這絕不是一本速成的秘籍，而是一部需要靜下心來，反復研讀和實踐的工具書，它的價值在於其精確性和可操作性。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度遠遠超齣瞭我最初的預期。我原本以為這隻是對傳統素描和結構課程的簡單重述，但它實際上融閤瞭現代設計理論和當代藝術思潮。書中對於“視覺張力”的解析，簡直是教科書級彆的案例分析。作者選取瞭很多跨越不同媒介的優秀作品作為論證材料，從古典雕塑到現代平麵設計，這種廣闊的視野讓我受益匪淺。特彆是關於“多維視角下的造型處理”，它巧妙地解決瞭我在嘗試繪製復雜物體時，經常齣現的“平麵化”問題。它教會我如何在二維平麵上有效地傳達三維信息，並且還能保持畫麵的動態和呼吸感。對於那些已經有一定基礎，希望突破瓶頸的進階學習者來說，這本書的內容無疑是極具價值的。它不是教你如何畫得像，而是教你如何通過造型來錶達思想和情感。讀完後，我感覺自己的“設計詞匯量”大幅增加瞭，在構思作品時，思考的角度也變得更加立體和全麵，不再局限於單一的觀察層麵。這是一本能真正提升你藝術“內功”的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排非常人性化，非常適閤自學者。我是一個朝九晚五的上班族，學習時間非常碎片化，很容易被復雜的內容嚇退。但這本書的特點是，它將龐大的知識體係切割成瞭許多個可以獨立消化的小模塊。每個章節的開頭都有一個明確的學習目標，結尾處則會配有相應的練習建議和自測清單。我不需要擔心一次學不完就前功盡棄，可以很輕鬆地根據自己的節奏來安排學習進度。更重要的是，它沒有那種填鴨式的灌輸，而是更傾嚮於“啓發式教學”。很多時候，作者隻是拋齣瞭一個問題，然後給齣幾種可能的解決方案，鼓勵讀者去嘗試和對比哪一種最適閤自己的風格。這種引導式的學習方法，極大地激發瞭我的主動探索欲。我不再是機械地模仿書上的範圖，而是開始嘗試將書中的原理應用到我自己的原創設計中，並觀察這些改變帶來的實際效果。這種“學以緻用”的體驗，是很多理論書籍無法給予的，它真正做到瞭將知識轉化為技能。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿在手裏，感覺沉甸甸的，光是書的封麵設計就透著一股說不齣的專業勁兒。我本來對手繪基礎知識瞭解得不多，總覺得那些幾何圖形、光影變化之類的理論離我特彆遙遠，但翻開這本書，我纔發現原來藝術的“底層邏輯”可以被拆解得如此清晰。作者似乎很有耐心，他們沒有直接扔給你一堆晦澀的術語，而是用一種非常生活化的語言，一步步引導你去看待身邊的世界。比如，書中關於“空間感”的講解，不是空泛地談論透視原理，而是結閤瞭日常觀察的例子，讓你意識到，原來我們每天看到的建築、擺放的物品，都隱藏著一套嚴謹的視覺規則。我尤其喜歡其中關於“動態平衡”的探討，它不像傳統教程那樣枯燥地講解對稱與不對稱，而是深入到如何用綫條的粗細、形狀的傾斜來營造畫麵的生命力，這對我這種總畫齣“死氣沉沉”的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。讀完前幾章，我感覺自己看世界的方式都變瞭，以前隻是“看”，現在開始嘗試去“分析”和“理解”它們是如何構成的。雖然內容很紮實，但閱讀過程並不令人感到壓力，反而像是在跟一位經驗豐富的導師進行一對一的私教，總能適時地給齣關鍵的提示和啓發。