基础造型108秘诀 9787538465730 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨柳，张子璇 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
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• 技法
• 教程
• 入门

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538465730

商品编码：29930568684

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：基础造型108秘诀

定价：29.90元

作者：杨柳, 张子璇

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787538465730

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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你真的会穿衣吗？《基础造型108秘诀》教你年轻7岁的穿衣搭配法则：三色 五色配饰 主题 场合全方位打造高“衣商”100件经典款式的1000种搭配方案和搭配禁忌，不同季节、不同职业、不同场合出镜的50种成功穿衣秘诀！不是每个女人都拥有身材，但每个女人都能拥有衣着！

内容提要

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《基础造型108秘诀》从体形出发，针对大家为关注的、穿着技巧中的重中之重——变高变瘦，利用视错等体形与形象管理的专业知识，以轻松时尚的笔触，通俗易懂的形式，讲解不同体形搭配服装的原则和技巧，配合大量实例、故事及小贴士，帮助逛街购物时参照，让你在日常穿衣中不需要减肥，就能神奇瘦身又长高！

目录

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章 调整肤质与肤色的基础底妆
用妆前底乳打造好气色的无暇肤质
正确挑选妆前底乳的颜色提亮并调匀肤色
用适宜的粉底打造自然的肤色与肤质
用粉底液轻薄打底与肌肤融合更自然
用粉底霜水润打底带来润泽的光感肤质
用粉底膏细腻修饰营造匀透的无瑕肌肤
用固体粉底细致遮盖塑造持久的细腻质感
用粉状粉底自然定妆与无瑕妆效更持久
选择适宜的遮瑕品使底妆更显无瑕净白
修饰毛孔与黯沉重塑均匀肤质与肤色
遮盖痘痘与斑点使肌肤瑕疵快速隐形
修饰鼻部与唇周塑造零瑕疵的肌肤细节
遮盖黑眼圈与眼袋塑出眼周的明亮肤色
光影立体修容塑造脸部轮廓
简单的圆形腮红打造粉嫩的圆润苹果肌
有角度的月牙形腮红打造弧线自然的红晕
吻合骨骼结构的画法打造紧致的脸部线条
用高光色精致修饰凸显柔和的立体轮廓
用阴影色自然修容塑造紧致的脸型轮廓
不同脸型的修容使脸部轮廓更加
解决常见底妆烦恼使肌肤质感更通透光亮
用大粉刷涂粉饼强调肌肤的轻盈质感
用指腹涂粉底液打造水润无暇的肌底
妆前底乳、遮瑕膏、散粉塑造柔雾感底妆
用BB霜与高光蜜粉打造无妆的幼滑肌肤
腮红、高光和阴影打造立体的小脸妆容
分区遮瑕与调色塑造零缺陷无暇瓷肌-
第2章 提升轮廓与神采的基础眼妆
用质地适宜的眼影打造适合妆效的眼妆
确定眼影分布区域打造眼部的自然层次
用深、浅粉状眼影打造立体、透明的双眸
用膏状眼影打造细腻的润泽眼妆
用适宜的眼线产品呈现精致的轮廓线条
用眼线笔描画轮廓打造基础的自然感眼线
用眼线液勾画线条打造精致的清晰感眼线
用眼线膏勾勒线条打造细腻的润泽感眼线
选择适宜的睫毛夹打造全方位的卷翘睫毛
睫毛夹的配合使用令睫毛呈现持久卷翘
选择适宜的睫毛膏打造理想的睫毛效果
用睫毛膏分段刷涂打造立体的扇形上睫毛
用睫毛膏多角度刷涂使细短下睫毛变卷翘
假睫毛的自然佩戴展现浓密卷翘的长睫毛
局部假睫毛的粘贴提升睫毛的华美感
6种常见眼形问题的基本眼影与眼线画法
解决常见眼妆烦恼使眼部妆容自然有层次
稚嫩的粉妆打造甜美的少女气质
光泽嫩绿眼妆衬托自然优雅的风格
极细眼线与渐变眼影塑造精致清新的双眸
柔和烟熏眼妆演绎深邃妩媚的轻熟感
上扬眼线眼妆彰显东方感柔美双眸
生动翘睫眼妆展现自然知性魅力
和谐感双影打造渐变的立体裸妆
第3章 塑造平衡而精致的基础眉唇妆
确定眉形与眉色打造自然协调的眉妆
根据脸型轮廓特点确定比例平衡的双眉
常见眉型特点分析选择符合气质的眉型
利用工具修整眉毛提升眉妆的整洁印象
用眉笔画线填补打造轮廓清爽的双眉
用眉粉自然晕染营造色泽柔和的双眉
用染眉膏淡化眉色打造色调明亮的双眉
拯救不的眉型打造协调感平衡双眉
解决常见眉妆问题使双眉更加出色得体
用清晰流畅的轮廓打造蓬松饱满的眉形
用柔软毛束质感打造刚柔相济的自然眉
用柔软毛束质感打造柔美自然的平直眉
用适宜的唇妆产品打造饱满莹润的双唇
唇部打底和遮瑕淡化唇部干纹和唇色
用唇线笔顺畅勾勒精致圆润的唇型
用唇膏均匀填色打造色泽饱满的双唇
搭配使用唇彩和唇蜜打造丰盈感透明双唇
改善唇部问题修饰出自然平衡的双唇
解决常见唇妆问题使双唇更加丰满水润
粉色唇膏与唇彩打造圆润饱满的双唇
与肤色融合的米粉色呈现自然感唇妆
哑光感裸色唇膏塑造低调丰唇
第4章 焕然一新且易打理的基础发型
发区分布的基本技法
卷发×定型打造柔软质感
卷发×编辫的空气感造型
马尾×束起的蓬松束发造型
拧卷×打散的自然盘发造型
旋拧×收起的立体束发造型
分层×拧卷的华美盘发造型
立体×蓬松的高束发造型
圆润×可爱的团子发造型
自然×甜美的侧中束发造型
蓬松×柔美的低束发造型
加一点小变化就与众不同
柔和、蓬松的基础卷发
更显立体的顶发造型
简单有效的基础技巧
造型剂的使用技巧
消除毛糙的美发答疑
实用且造型多变的
基础指绘
甲形修整的基本技法
基色×亮片的闪亮美甲造型
线条×格纹的几何美甲造型
法式×闪钻的华丽造型
贴钻×贴花的立体美甲造型
蕾丝×渐变的华丽美甲造型
图案×色彩的经典美甲造型
彩绘×雕花的精致美甲造型
关于甲油的基本技法
轻松美甲的成功秘诀
简单变换的基础款
服饰搭配
3大基本的搭配法则
基础款式的轻松乘法配搭
纹理与图案冲破常规款束缚
色的叠穿搭配术
素材与细节的平衡搭配术
上身：下身的显高黄金比例
拉长身形的I、X、A线条
不同外形的穿衣技巧

作者介绍

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　　杨柳湖南杨柳化妆形象设计艺术学校校长。1998年涉足美学与流行行业，多年来致力于化妆造型、形象管理、商务礼仪等女性魅力咨询服务与培训。现任国际职业化妆师协会特约理事、中国美发美容协会理事、湖南省美容美发化妆品行业协会副秘书长、湖南省美发美容协会色彩化妆专业委员会副主任。◎清华大学深圳研究院、湖南大学、中南大学特邀形象魅力讲师 ◎湖南卫视、女性频道、音乐频道等栏目嘉宾主持、特邀设计师◎首届中国国际造型师电视大赛副评判长 ◎著有时尚淑女课堂系列《服装搭配》《内在美修养》《优雅课堂》《礼仪全攻略》生于80年代，时尚生活编辑、专栏作者，对中国女性的居家生活品质及健康生活修养，有着独到的见解。曾与知名出版社合作，撰写女性时尚生活类图书。从生活到工作，从小家庭到大社会，一直保持积极向上、不断钻研的态度，力求通过自己的实践经验，带动所有家庭主妇，提高自身的家政管理意识，通过简单而有效的持家方式，聪明打理家务，快速掌握如何能在繁忙的生活与工作中来自我调节，令操持家务变得更轻松。

文摘

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序言

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探索几何的无限可能：现代设计中的结构与形式 书名：《几何之维：当代设计中的结构与形式解析》 作者：[虚构作者名，例如：李明] ISBN：[虚构ISBN，例如：9787560867890] --- 内容简介： 在人类文明的演进中，几何形体始终是构建世界、表达思想的基石。从古老的建筑奇迹到前沿的数字艺术，从精密的工业设计到流动的时尚廓形，结构与形式的逻辑无处不在。本书《几何之维：当代设计中的结构与形式解析》，旨在深入探讨几何学原理如何在当代的创意实践中被重新解读、应用与超越。我们聚焦的不是简单的二维平面布局或基础图形的机械复制，而是如何利用几何学的内在秩序和复杂性，来解决当代设计所面临的视觉挑战、功能需求以及情感传达的深度。 本书将带领读者跨越多个设计领域，从建筑学的拓扑学应用到产品设计的仿生结构优化，从平面设计中的非欧几何美学到用户界面（UI/UX）设计中的动态比例系统。它并非一本教授“如何画圆和方”的入门手册，而是一部关于形态生成逻辑、空间组织策略以及视觉张力构建的深度理论与实践指南。 第一部分：秩序的构建——从基础公理到复杂系统的演化 本部分追溯了西方与东方传统中对“形式”的理解。我们不满足于欧几里德几何的基础知识，而是着重分析非欧几何（如双曲几何和椭圆几何）如何为当代设计师提供了打破传统透视和限制的工具。 黄金比例的“再审视”： 我们探讨了斐波那契数列和黄金分割在古典艺术中的确立，并深入分析了在数字媒介和动态界面中，这些比例如何被动态调整以适应屏幕尺寸和用户交互的需要。重点分析了如何在三维空间中应用“黄金螺旋”来组织信息流和物理结构，以创造自然的视觉引导。 晶格结构与模块化思维： 重点解析了晶体结构和周期性排列在建筑覆层设计（Façade Design）中的应用。通过对拉胀结构（Auxetic Structures）的研究，展示了材料在受力后如何通过负泊松比原理，实现更轻盈、更具韧性的结构形态，这对于可持续设计至关重要。 拓扑学基础在概念设计中的渗透： 拓扑学关注的是在连续形变下保持不变的性质。我们将介绍“莫比乌斯带”、“克莱因瓶”等概念如何启发了连续曲面设计和无缝用户体验的构建，强调形式的“可塑性”而非“固定性”。 第二部分：动态形式——时间、运动与交互的几何表达 在信息爆炸的时代，静止的形态已不足以承载复杂的信息。本部分聚焦于动态几何，即形式如何随时间、空间或用户的输入而发生变化。 参数化设计与算法生成： 详细阐述了Grasshopper、Dynamo等参数化工具背后的几何逻辑。重点在于理解如何通过定义一系列“规则”而非“结果”，让几何形体根据环境数据（如日照、风力、人流密度）自我优化。这包括对Voronoi图和Delaunay三角剖分在城市规划和场地分析中的高级应用。 运动学几何与机械美学： 探讨了连杆机构、凸轮廓线等机械几何学原理在雕塑艺术、互动装置和可穿戴技术中的转化。分析了如何通过精密的几何计算，将复杂的运动转化为流畅、直观的视觉体验。 界面中的感知几何学： 深入研究微动效（Micro-interactions）的几何学原理。如何利用几何的“过渡”而非“跳跃”，让用户在界面元素切换时感受到空间的连续性和逻辑的合理性。例如，如何通过“弹性形变”的几何模型来模拟物理反馈。 第三部分：不规则之美——从自然形态到感知体验 现代设计往往需要突破规则的束缚，去捕捉自然界中那些看似随机，实则内在有序的复杂形态。 分形几何与自然纹理： 分析了曼德勃罗集合（Mandelbrot Set）等分形结构如何应用于纹理生成、景观设计和声音可视化。强调了分形在表达“尺度不变性”方面对设计深度的贡献。 形态的感知心理学： 不仅关注形式“是什么”，更关注形式“如何被感知”。探讨了格式塔原理在复杂几何组合中的失效与重构。例如，在高度解构的建筑立面中，人脑如何重构出新的稳定中心和视觉焦点。 材料性与几何的对话： 几何形式的实现离不开材料的特性。本部分将分析折纸（Origami）和折叠几何（Origami Geometry）如何在薄板材料（如金属、复合材料）上实现复杂的曲面和结构刚性，这直接影响了设计的成本与可行性。 结语：超越视觉的结构性思维 《几何之维》倡导一种“结构性思维”——即将设计问题分解为一组相互关联的几何约束和目标。本书旨在培养设计者从二维的“绘图者”转变为三维甚至四维（考虑时间维度）的“空间组织者”。通过对结构与形式之间深刻关系的剖析，读者将能更自信地驾驭复杂的几何语言，创造出既富含逻辑美感又充满前瞻性的当代设计作品。这本书适合对设计理论有一定基础，并渴望在结构、形态和功能之间建立更紧密联系的建筑师、工业设计师、平面艺术家及跨界创作者深入研习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上那些动辄“秘诀”、“速成”的书持保留态度的，总觉得艺术创作没有捷径可走。然而，这本《基础造型XXX》真正打动我的地方，恰恰在于它对“基础”的重新定义。它没有陷入到那些人人都知道的陈词滥调中，而是把“基础”这个概念拔高到了哲学层面。作者似乎在探讨，为什么某些构图看起来和谐，为什么某些比例让人感到舒适。书中对“比例”和“韵律”的探讨，远超出了简单的黄金分割。它引入了一些看似玄奥，实则非常实用的视觉心理学知识，让你明白观众的眼睛是如何在画面中游走的。这种深入骨髓的解析，让我开始反思自己过去创作中那些“凭感觉”的地方。那些过去看似随机的选择，其实背后都有着深层的逻辑支撑。我印象最深的是其中关于“负空间”的讲解，以前我总把负空间当作背景的填充物，但这本书让我意识到，负空间本身就是主体造型的一部分，它决定了主体造型的轮廓和力量感。这种思维的转变，对我的创作产生了颠覆性的影响，感觉一下子打开了通往更高阶思维的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿在手里，感觉沉甸甸的，光是书的封面设计就透着一股说不出的专业劲儿。我本来对手绘基础知识了解得不多，总觉得那些几何图形、光影变化之类的理论离我特别遥远，但翻开这本书，我才发现原来艺术的“底层逻辑”可以被拆解得如此清晰。作者似乎很有耐心，他们没有直接扔给你一堆晦涩的术语，而是用一种非常生活化的语言，一步步引导你去看待身边的世界。比如，书中关于“空间感”的讲解，不是空泛地谈论透视原理，而是结合了日常观察的例子，让你意识到，原来我们每天看到的建筑、摆放的物品，都隐藏着一套严谨的视觉规则。我尤其喜欢其中关于“动态平衡”的探讨，它不像传统教程那样枯燥地讲解对称与不对称，而是深入到如何用线条的粗细、形状的倾斜来营造画面的生命力，这对我这种总画出“死气沉沉”的初学者来说，简直是醍醐灌顶。读完前几章，我感觉自己看世界的方式都变了，以前只是“看”，现在开始尝试去“分析”和“理解”它们是如何构成的。虽然内容很扎实，但阅读过程并不令人感到压力，反而像是在跟一位经验丰富的导师进行一对一的私教，总能适时地给出关键的提示和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常人性化，非常适合自学者。我是一个朝九晚五的上班族，学习时间非常碎片化，很容易被复杂的内容吓退。但这本书的特点是，它将庞大的知识体系切割成了许多个可以独立消化的小模块。每个章节的开头都有一个明确的学习目标，结尾处则会配有相应的练习建议和自测清单。我不需要担心一次学不完就前功尽弃，可以很轻松地根据自己的节奏来安排学习进度。更重要的是，它没有那种填鸭式的灌输，而是更倾向于“启发式教学”。很多时候，作者只是抛出了一个问题，然后给出几种可能的解决方案，鼓励读者去尝试和对比哪一种最适合自己的风格。这种引导式的学习方法，极大地激发了我的主动探索欲。我不再是机械地模仿书上的范图，而是开始尝试将书中的原理应用到我自己的原创设计中，并观察这些改变带来的实际效果。这种“学以致用”的体验，是很多理论书籍无法给予的，它真正做到了将知识转化为技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，拿到手里就舍不得放下。纸张的质感非常细腻，彩图的呈现效果极其饱满、精准，这一点对于学习造型艺术的人来说至关重要，因为色彩的细微偏差可能会导致完全不同的视觉感受。我之前买过一些国外引进的艺术书籍，虽然内容很棒，但往往因为印刷色差或者纸张反光严重，导致临摹时效果大打折扣。这本倒是完全没有这个问题，即便是最复杂的色阶过渡和材质表现，也能清晰地还原出来。更让我惊喜的是，书中对于“材质表现”的讲解，简直是教科书级别的示范。它不仅仅告诉你“这是木头”或者“那是金属”，而是深入剖析了不同材质表面的光线反射特性、纹理的走向规律。书中提供的那些案例分析图，每一张都像是艺术品级别的作品，标注得清清楚楚，让你一眼就能明白作者在处理特定材料时所采用的“小伎俩”。我尝试按照书中的步骤去画一块玻璃和一块磨砂的石头，效果上的巨大飞跃让我信心倍增。这绝不是一本速成的秘籍，而是一部需要静下心来，反复研读和实践的工具书，它的价值在于其精确性和可操作性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度远远超出了我最初的预期。我原本以为这只是对传统素描和结构课程的简单重述，但它实际上融合了现代设计理论和当代艺术思潮。书中对于“视觉张力”的解析，简直是教科书级别的案例分析。作者选取了很多跨越不同媒介的优秀作品作为论证材料，从古典雕塑到现代平面设计，这种广阔的视野让我受益匪浅。特别是关于“多维视角下的造型处理”，它巧妙地解决了我在尝试绘制复杂物体时，经常出现的“平面化”问题。它教会我如何在二维平面上有效地传达三维信息，并且还能保持画面的动态和呼吸感。对于那些已经有一定基础，希望突破瓶颈的进阶学习者来说，这本书的内容无疑是极具价值的。它不是教你如何画得像，而是教你如何通过造型来表达思想和情感。读完后，我感觉自己的“设计词汇量”大幅增加了，在构思作品时，思考的角度也变得更加立体和全面，不再局限于单一的观察层面。这是一本能真正提升你艺术“内功”的宝贵资源。