影楼经典白纱发型100例(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦麦化妆造型工作室 诸葛莹著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115364715

商品编码：29931186784

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：影楼经典白纱发型100例(第2版)

定价：98.00元

作者：麦麦化妆造型工作室 诸葛莹著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787115364715

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《影楼经典白纱发型100例》华丽升级
　　100款白纱新娘发型美轮美奂
　　带领想成为专业化妆师的你掌握*核心的造型技术
　　领略*时尚的发型风格

内容提要

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《影楼经典白纱发型100例(第2版)》包含100个白纱发型设计案例，按风格分为韩式新娘造型、花朵新娘造型、甜美新娘造型、时尚新娘造型、复古新娘造型、高贵新娘造型6个部分，都是影楼摄影、新娘当天会用到的经典白纱发型。《影楼经典白纱发型100例(第2版)》将每款发型通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，分析详尽、风格多样、手法全面，力求从全方位的角度进行展示，并对每个案例进行了造型提示，使读者能够更加完善地掌握造型方法。
　　《影楼经典白纱发型100例(第2版)》适用于在影楼从业的化妆造型师，同时也可供相关培训机构的学员参考使用。

目录

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韩式新娘造型
花朵新娘造型
甜美新娘造型
时尚新娘造型
复古新娘造型
高贵新娘造型

作者介绍

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文摘

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序言

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影楼经典黑白发型艺术：探寻永恒之美与创新之路（非白纱主题） 一、引言：定格光影中的东方神韵 本书并非聚焦于婚礼中备受追捧的白纱造型，而是将目光投向更为深邃、更具历史底蕴与时尚张力的影楼经典黑白发型艺术。我们致力于探索在去除色彩的纯粹世界中，如何通过线条、质感、轮廓与光影的巧妙 interplay，塑造出跨越时代、彰显个人气质的经典发型。本书旨在为专业的摄影造型师、化妆师以及热爱传统美学的爱好者，提供一套系统、深入、富有创意的黑白发型设计与实操指南。 我们深信，真正的美无需依附于当下的流行色。在黑白影像的永恒魅力下，发型结构本身的雕塑感和表现力被推向极致。本书将带领读者穿越时空，重温那些在黑白老照片中流传至今的经典造型精髓，并在此基础上，融入现代审美与精湛技艺，创造出属于新时代的“黑白经典”。 二、目录结构概述 (非白纱发型为主轴) 本书内容围绕黑、白、灰三种色调下的发型表现力构建，分为六大核心章节： 第一篇：黑白发型审美的理论基石 (Foundations of Monochrome Styling) 1.1 告别色彩：黑白摄影对发型的挑战与机遇： 深入分析黑白影调如何改变我们对发型“体积感”、“层次感”和“光泽感”的感知。探讨高光、中间调和阴影如何成为发型造型的“隐形色彩”。 1.2 经典线条的解构与重塑： 分析源自Art Deco、新艺术运动（Art Nouveau）以及黄金时代好莱坞的经典轮廓（如：几何Bob、S形波浪、优雅盘发基座），并讨论如何在现代发型中提取其核心线条元素。 1.3 质感为王：发丝的“黑白触感”设计： 详细讲解如何利用不同工具（如：卷杠、直板、梳子）和造型产品，创造出哑光磨砂感、绸缎般光泽感、或粗粝的纤维纹理，以增强画面的戏剧性。 第二篇：经典中式发型在黑白影调下的演绎 (Classical Chinese Aesthetics in Monochromatic Setting) 2.1 旗袍与发髻：海派摩登的复古回潮： 专注于上世纪二三十年代上海滩的经典盘发，如精致的“梨形髻”、“垂云髻”等。重点讲解如何通过发线处理和发饰的黑白对比（例如，搭配玉簪或金属发针），来凸显面部轮廓的东方韵味。 2.2 戏剧与写意：京剧脸谱与发饰的结构互文： 探讨舞台艺术中发型造型的夸张与精确性，如何将其转化为适合影楼艺术照的、具有强烈视觉冲击力的半写实发型。涉及“鬓角”的雕琢技巧。 2.3 简约的力量：改良式中式“束发”与“垂发”造型： 教授如何将传统长发造型进行简化，使其更贴合现代影楼的拍摄需求，同时保持其文化内涵。 第三篇：西式复古发型的光影雕刻 (Sculpting Western Classics with Light and Shadow) 3.1 好莱坞黄金时代：卷发的精密几何： 深度解析1930-1950年代的经典卷发处理，如“水波纹”（Finger Wave）的制作要领，以及如何利用细致的波浪来捕捉不同层次的光线，实现视觉上的“流体感”。 3.2 芭蕾舞与极简主义：高髻与Chignon的结构解析： 专注于极度光滑、无碎发的“芭蕾舞髻”（Ballerina Bun）和“法式低髻”（Chignon）的打造。探讨如何通过发网的纹理或发饰的几何形状，在平滑的表面上创造出微妙的层次变化。 3.3 摩登与前卫：解构主义的短发造型： 针对Pixie Cut、Bob头等短发造型，教授如何利用推剪、发蜡和发油的对比，强调头骨的优美弧度，使发型如同雕塑般独立于画面之上。 第四篇：主题性黑白发型实战案例 (Practical Application: Thematic Monochrome Styling) 本章提供针对不同拍摄主题的黑白发型设计方案： 4.1 哥特与暗黑浪漫： 强调深色头发（或染黑效果）的厚重感和神秘感，运用发网、编发中的负空间（Negative Space）来营造戏剧效果。 4.2 极简商务肖像： 专注于干净利落的发际线处理、中分或侧分的精确度，以及发根提升的技术，以展现专业与自信的气场。 4.3 艺术人像：抽象线条的运用： 如何使用发夹、发胶等工具，将发型本身变成画布，创作出具有强烈几何感或流动感的艺术发型，适合黑白艺术大片拍摄。 第五篇：发饰与道具的黑白对话 (Dialogue with Accessories in Monochrome) 5.1 金属与材质的选择： 分析银、黑镍、古铜等不同质感的发饰在黑白照片中的表现差异。重点教授如何选择能够产生强烈高光或深邃阴影的发饰。 5.2 头纱的几何学： 探讨轻薄头纱与厚重发型的搭配原则，如何让头纱的褶皱成为画面中重要的“灰阶过渡层”。 5.3 避免“平庸化”： 如何利用具有纹理感的道具（如羽毛、皮革、复古蕾丝）来打破纯黑或纯白的单调，增加视觉的丰富性。 第六篇：后期处理基础对发型的影响 (Post-Production Considerations for Hair Texture) 6.1 影调与发型清晰度： 简要介绍后期调整对比度和清晰度时，发型纹理可能发生的变化，以及造型师在前期操作中如何预留“后期调整空间”。 6.2 消除不必要的杂乱： 讨论如何通过造型技巧最小化细小碎发（Flyaways），以适应黑白照片对“简洁线条”的苛刻要求。 三、本书的独特价值 本书的核心价值在于去色彩化思考。它强迫造型师从二维的平面结构和三维的体积塑造两方面深入理解发型的本质。通过对光影、线条、质感的极致追求，本书旨在培养造型师一种超越潮流的、专注于“结构美学”的专业视野。无论客户选择彩色还是黑白拍摄，掌握这些经典原则，都能确保造型的永恒魅力与无可挑剔的质感。这是对影楼艺术深度探索的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《影楼经典白纱发型100例（第2版）》时，我深切体会到出版方在内容更新上的诚意。相较于第一版，第二版在色彩处理和光影表现上有了质的飞跃。现在的数码拍摄对发型的立体感要求极高，任何微小的凹凸都会被镜头放大。这本书里的高清图例，不仅展示了发型的静态美，更通过不同打光环境下的效果对比，教会我们如何预判发型在影棚灯光下的最终呈现效果。我特别留意了其中关于“侧面轮廓”的塑造的章节。很多造型师只注重正面和后脑勺，却忽略了侧面在敬酒或仪式环节中的重要性。这本书里展示了如何通过巧妙的“发丝编织”和“结构支撑”，让侧脸线条更加流畅、优雅，这种对细节的极致追求，正是区分“合格”与“优秀”造型师的关键。另外，对于发饰的“留白”艺术的探讨，也让我受益匪浅。它清晰地指出了什么时候该“满”，什么时候该“空”，避免了许多新娘造型中常见的“元素堆砌”问题。这本书不仅仅是教你做发型，更是教你如何做“适合”新娘的发型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容的扎实程度，让我觉得物超所值。如果说市面上大部分发型书是快餐式的“Look Book”，那么这本更像是一份系统化的技术档案库。我非常欣赏它在篇末附带的常见问题与故障排除指南。例如，针对北方地区干燥气候下头发容易静电炸毛的处理技巧，或者如何在湿度大的南方保持造型持久的特别加固方法，这些都是实战中摸爬滚打才总结出来的经验，被清晰地归纳出来，让人少走了很多弯路。特别是关于新娘头纱固定技巧的深度解析，书中详细对比了缎面、蕾丝、薄纱等不同材质头纱的重量和特性，以及应该配合使用哪种类型发夹和固定喷雾，这种技术层面的细致划分，展现了编著者深厚的专业积累。阅读过程中，我脑海中不断浮现出过去处理棘手案例时的窘境，再对照书中的解决方案，总能找到豁然开朗的感觉。这本书的价值在于它的可靠性和可复用性，它不是教你做一次漂亮的造型，而是教你建立一套稳定、可复制的高质量造型体系，是影楼化妆师案头必备的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我其实是带着一种既期待又有点怀疑的心态。毕竟现在网上的教程多如牛毛，花里胡哨的‘爆款’造型层出不穷，真正能沉下心来做点经典、耐看、而且实操性强的作品的凤毛麟角。这本《影楼经典白纱发型100例（第2版）》给我的第一印象是它在厚度和纸张质感上都下足了功夫。翻开扉页，那种油墨的清香就让人觉得踏实。我最欣赏的是它对“经典”二字的诠释，没有过度追求那些转瞬即逝的潮流，而是把重点放在了如何通过精妙的结构和线条处理，来衬托新娘的气质和婚纱的细节上。比如其中关于韩式微卷发基础造型的解析，它并没有简单地展示成品图，而是用大量的步骤图，细致到每一缕头发的提拉角度和发夹的隐藏技巧，让我这个做了几年化妆造型工作的人都忍不住做笔记。特别是它对于不同脸型如何适配头纱那一章节，提供了非常实用的对比案例，远比我之前看过的任何一本速成手册都要深入。这书更像是老师傅的手札，每一页都凝聚着多年的实战经验，让人感觉买的不是一本图册，而是一套系统的提升课程，对于准备在影楼行业长期发展，追求稳定高质量出片的新手或者想要系统梳理自己技术体系的资深造型师来说，都是一本不可多得的宝典。我特别喜欢它对复古港风造型的重新演绎，用现代的工具和手法，完美还原了那种胶片质感的韵味，非常有收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这“100例”的数量有点不以为然，心想无非就是换个角度拍几张照片凑数。然而，深入研读后才发现，这里的“例”绝非简单的数量堆砌，而是代表了100种核心技法和结构思维的变体。这本书的排版设计非常用心，它的逻辑链条非常清晰，它不是那种你翻开就能立刻模仿的“菜谱”，而是需要你去理解和消化的“教科书”。例如，书中对于欧式盘发中“堆高”与“蓬松度”的平衡拿捏，进行了跨越式图解。很多造型师在做大型公主盘发时，要么显得过于僵硬像假发，要么就是头顶扁塌，而这本书里展示的那些利用内部支撑物和发片衔接的技巧，简直是茅塞顿开。我尤其对其中展示的发饰与发型的结合演示印象深刻。它没有把饰品当作“救场”的工具，而是作为提升整体结构美感的有机组成部分，比如如何用珍珠链去引导发流的走向，或者如何用水晶发梳去强化后脑勺的圆润感。这本书的好处在于，它逼着你思考“为什么”这样做，而不是仅仅告诉你“怎么做”。我感觉自己不是在看一本发型书，而是在进行一场关于结构美学的深度对话。对于追求细节和高级感的造型师来说，这本书的价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来在寻找一本能真正解决“中长发新娘造型”困境的书籍。很多影楼教材都是以长发为基准来设计的，但实际工作中，中长发的新娘占了相当大的比例，她们的挑战在于如何既保证造型的饱满度，又不显得过于局促或刻意。这本书的第二版在这方面做出了非常显著的提升。特别是它新增的几个章节，着重讨论了如何利用假发片与原生发的无缝衔接，以及针对不同发质（细软、粗硬）的定型产品选择建议，这些都是教科书级别的干货。我试着按照书里介绍的“三明治固定法”为一个发量偏少的客户做了其中一款低发髻造型，效果出奇地稳定和大气，完全没有平时那种担心散架的焦虑感。而且，这本书的语言风格非常务实，没有太多浮夸的形容词，直击痛点。它更像是一位资深的店长在给你传授“保姆级”的实战经验，每一个步骤都考虑到成本控制和时间效率，比如某些需要耗费大量时间的复杂打底，它会提供一个优化后的快速替代方案。这对于日常工作强度极大的影楼环境来说，简直是救命稻草。这本书真正做到了——经典不失新意，实用兼顾美观。