满28包邮 红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩崔京源，傅文慧 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：29931647224

包装：平装-胶订

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

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前言
PART 1 比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
绚丽的时装世界
色彩之于时装
为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
兼具感性和理性的时装设计师
运用色彩理论打造独我风格
千颜万色靠整理
用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
所有色相都是亲缘关系
三原色
色相环
邻近色和互补色
想要保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
红色系之热情奔放——红色的邻近色
蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
想要惹人注目，尽情穿互补色吧
相配的色彩
穿一袭圣诞节的温暖——红色和绿色
秀身靓丽的青春——蓝色和橙色
妆一束优雅和丰腴——黄色和紫色
用对比色打造夺目变幻
对比色的多重效果
PART 3 和谐而富于变化的时尚风格——明与暗的交响曲，活用了色彩明度的时装设计
藏在色彩背后的色彩
黑白维度和色彩世界
明度变化带来的视觉差异
三种明度关系
微调明暗，即可72变
职场打拼，我要鲜明清爽
居家生活，我要流畅自然
烛光晚餐，我要神秘朦胧
聆听心灵，我要动静相宜
人生舞台，我要光彩夺目
PART 4 格调高雅的时尚风格——含蓄之美，活用了色彩纯度的时装设计
激活色彩的人格
大牌为什么都不用亮色？
如何驯服桀骜的暗色
让我们都优雅起来
以都市的洗练展示优雅和华丽的气质
以幽然深邃展示优雅和神秘的气质
以朦胧氛围展示神秘和优雅的气质
展示的和高贵的气质
展示沉静中不失活泼的气质
展示华丽而优雅的气质
以沉静和朦胧的神秘展示优雅的气质
展示沉静优雅的同时彰显光彩照人的气质
PART 5 创造时装的色彩巨匠们
天才的调色师——约翰·加里亚诺
古铜色的魔术师——让一保罗·戈尔捷
无色的炼金术师——乔治·阿玛尼
鲜活的色彩精灵——马克·雅可布
性感女神的使者——多纳泰拉·范思哲

作者介绍

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崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

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序言

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《色彩的魔力：从理论到实践的视觉构建》 导言：超越表象的色彩解读 色彩，是世界最直观的语言。它不仅是光线的物理现象，更是情感的载体、文化的符号，以及设计领域中决定成败的关键要素。我们每天与色彩共处，却鲜少有机会系统性地理解其内在的规律与强大的影响力。本书旨在提供一个全面、深入且极具操作性的色彩知识体系，帮助读者从零开始，构建起对色彩的专业化认知与应用能力。 我们不谈论特定品牌的服饰色号，不聚焦于某一季节的流行趋势，而是深入探究色彩世界的本质结构、心理效应及其在多元设计领域的跨界应用。这是一场关于光、颜料、感知与情感的深度对话。 --- 第一部分：色彩的物理基础与感知科学 本部分将奠定读者理解色彩的科学基石，探索我们如何“看见”色彩，以及这些视觉信号在大脑中如何被处理和解读。 第一章：光与物质的邂逅——色彩的起源 我们将从物理学角度剖析色彩的生成机制。内容涵盖电磁波谱中可见光部分的构成、物体如何选择性地吸收和反射光线，从而呈现出我们所见的颜色。重点讲解色散现象、滤镜原理，以及不同光源（如日光、白炽灯、LED）对色彩还原度的影响，为后续的色彩校正和环境照明设计提供理论支撑。 第二章：人眼的构造与色彩的心理学 深入探讨视觉生理学，解析视锥细胞、视杆细胞的工作原理，以及“三原色”理论在人眼中的实现方式。随后，我们将过渡到色彩心理学。不同波长的光线如何激活大脑中的特定区域，进而引发情绪反应？我们将系统梳理冷色调与暖色调的情感关联、高饱和度与低饱和度色彩带来的心理感受，并探讨视觉疲劳与色彩平衡对人体舒适度的影响。 第三章：色彩模型与空间转换 理解色彩的数学表达方式是实现精确复制和交流的前提。本章将详尽阐述四大核心色彩模型： RGB模型： 加色法原理，主要应用于屏幕显示和数字媒体。 CMYK模型： 减色法原理，聚焦于印刷和平面设计中的套准技术。 HSL/HSV模型： 从色相、饱和度、亮度三个维度直观地描述色彩，便于设计调整。 Lab颜色空间： 作为一个与设备无关的参照系统，它如何确保色彩在不同介质间的一致性。 本章将提供大量案例，演示如何在不同模型间进行高效、无损的转换，是理解色彩管理流程的关键。 --- 第二部分：色彩的构成与和谐的建立 色彩的魅力不在于单个颜色的力量，而在于它们相互组合时产生的协同效应。本部分专注于传统艺术与设计中的色彩关系理论。 第四章：色轮的构建与基本术语 构建一个严谨的色轮（Color Wheel）是色彩学习的起点。我们将详细定义和区分以下核心概念： 色相 (Hue)： 色彩的名称，如红、黄、蓝。 明度 (Value/Lightness)： 色彩的明暗程度，决定了物体的立体感和重量感。 饱和度/纯度 (Saturation/Chroma)： 色彩的鲜艳程度。 第五章：经典色彩和谐定律 本章的核心是介绍如何通过有目的性的色彩选择来创造视觉愉悦感。我们将系统解析并展示如何运用色轮进行搭配： 邻近色（Analogous）： 创造平稳、统一的视觉效果。 互补色（Complementary）： 利用对比度达到强烈的视觉冲击力，并探讨如何通过调整明度/饱和度来“柔化”互补色冲突。 三色组（Triadic）与分裂互补色（Split-Complementary）： 探索更复杂但富有活力的平衡结构。 单色调（Monochromatic）： 如何仅通过明度和饱和度的变化来营造层次感和深度。 --- 第三部分：跨界应用与高级策略 色彩的应用是高度情境化的。本部分将理论知识转化为实际操作能力，指导读者在不同专业领域中进行策略性色彩决策。 第六章：环境与室内设计的色彩叙事 色彩在建筑和室内空间中扮演着定义功能、影响居住者情绪的角色。我们将探讨： 空间感营造： 如何利用冷暖色调和明度来改变人对房间大小和天花板高度的感知。 功能分区： 在工作空间、医疗环境和居住空间中，不同色彩的适用性分析。 材料与光线的互动： 面对纹理复杂（如木材、石材）的材料，如何预测和控制其在自然光和人造光下的最终色相表现。 第七章：品牌识别与视觉传达中的色彩定位 色彩是品牌识别（Brand Identity）中最快被识别的元素。本章侧重于战略性色彩应用： 行业色彩倾向： 分析不同行业（金融、科技、快消品等）中常见的色彩心理暗示与约定俗成的颜色含义。 色彩情感矩阵： 建立一套评估工具，用于确定品牌希望传达的核心情感（如可靠、创新、温暖、奢华），并选择对应的色彩方案。 色彩老化与持久性： 讨论品牌的标志性色彩如何保持跨越时间的一致性和识别度。 第八章：数字媒体与动态色彩管理 在屏幕主导的时代，色彩管理面临新的挑战，如高色域（Wide Gamut）显示器的普及。 网页与用户界面（UI/UX）： 探讨色彩在可访问性（Accessibility）中的作用，如确保文本与背景的对比度达到WCAG标准，以及色彩在引导用户行为（Call to Action）上的微妙引导。 动态影像的调色基础： 初步介绍电影和视频制作中，色彩分级（Color Grading）如何服务于叙事节奏和角色情感的烘托。 --- 结语：持续的观察与实验 色彩的学习永无止境，它既是科学，也是艺术。本书提供的工具和框架，是激发读者自我探索的起点。真正的色彩大师，是那些不畏惧打破规则，却又深刻理解规则的实践者。我们鼓励读者带着批判性眼光，去观察日常生活中的每一个色彩组合，不断进行个人化的实验与调整，最终形成自己独特而强大的色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受！封面那种丝绒质感的触感，搭配烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了高级感。我特别喜欢它在色彩选择上的大胆和细腻，即便是同一个色系，也能看出设计师在光泽度和饱和度上做了无数次微妙的调整。内页的纸张选择也十分考究，既能很好地展现印刷出来的色彩样本，又不会因为反光而影响阅读体验。每次翻开它，都像是在欣赏一场精心策划的艺术展览。特别是关于“光影对色彩的影响”那一章节的案例分析，作者通过不同光源下的实物对比图，清晰地展示了色彩是如何随环境变化的，这对于我们日常穿搭或者室内设计来说，简直是教科书级别的指导。这本书的排版布局也深得我心，大面积的留白让复杂的色彩理论变得易于消化，逻辑线条非常清晰，完全不像有些专业书籍那样晦涩难懂。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，都能为整个空间增添一份低调的奢华感。我对这种注重细节和质感的出版物真的毫无抵抗力，这绝对是市面上最用心的一本色彩类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

我很少遇到一本技术性这么强，但叙事风格却如此幽默风趣的专业书籍。作者的语言风格简直像一位健谈又博学的时尚前辈，她用一种略带戏谑的口吻，拆解了时尚界那些光怪陆离的色彩潮流。比如，她调侃了前几年流行的“荧光色泛滥”现象，并用科学的依据解释了为什么那样的饱和度在大多数人身上会显得廉价和刺眼。这种带着批判性思维的分析，让读者在学习搭配技巧的同时，也学会了如何辨识那些转瞬即逝的“无效流行”。书中甚至加入了一些小小的“时尚心理测试”，帮你确定自己是属于“大胆探索者”还是“经典保守派”，然后给出更具针对性的色彩建议。这让阅读过程充满了互动性和趣味性，完全没有传统理论书籍的枯燥感。我常常在深夜捧着它阅读，常常因为某个精辟的段落而忍不住笑出声来，感觉自己不是在读书，而是在和一位非常懂行的朋友聊天，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对色彩多少有点“感觉”，但读了这本书后才发现，我的认知简直停留在婴儿阶段。作者在书中对“冷暖色调的界限”那一块的阐述，彻底颠覆了我过去那种非黑即白的划分方式。她引入了色轮之外的“中间色谱”概念，并用大量的实际案例——比如将一种本该是冷调的蓝色，如何通过加入极少量的暖黄，瞬间变得既柔和又高级——来佐证观点。这种深入骨髓的理论剖析，完全不是那种浮于表面的“红配绿不行”之类的老生常谈。更让我受益匪浅的是，书中详细解读了不同文化背景下对色彩的心理暗示。比如在东方文化中象征庄重的红色，在某些西方语境下可能带有警示意味。这种跨文化的色彩解读，极大地拓宽了我的视野，让我在做国际项目时，能够更加得心应手，避免不必要的文化冲突。这本书的深度远超乎一本“搭配指南”的范畴，它更像是一本关于“色彩的社会学”的入门读物，让人在欣赏美的同时，也能进行深层次的思考，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩理论的深度上，做到了罕见的平衡——既有足够的学术支撑，又不失市场的敏锐度。最让我印象深刻的是关于“色彩的动态平衡”那一章。作者没有拘泥于静态的色彩搭配公式，而是引入了“运动”和“时间”的概念。她分析了在动态的行走过程中，衣服的褶皱、布料的摆动如何改变光线的反射角度，进而影响整体色彩给人的观感。她甚至举例说明了为什么某些图案在静止时显得和谐，但在快速移动时会产生视觉疲劳。这对于舞台服装设计或者需要经常出席活动的人来说，简直是醍醐灌顶的知识点。此外，书中对“环保染料与色彩持久性”的探讨，也体现了作者对行业未来发展的远见。她不只关注“现在穿什么好看”，更关注“如何让美丽持久并负责任”。这种前瞻性和对行业伦理的关注，让这本书的价值超越了单纯的时尚指南，变成了一本有责任感的、面向未来的色彩美学著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常“沉浸式”，很大程度上要归功于作者在案例选择上的独到眼光。她并没有过多地引用那些唾手可得的名人穿搭作为范例，而是花了大量的篇幅去解构那些看似平平无奇，却在细节之处透露出高阶品味的街拍组合。比如，书中对“无彩色系的高级感营造”这一章的讲解，简直是神来之笔。她如何通过不同面料（哑光羊毛、光泽丝绸、粗粝亚麻）的灰色进行叠加，创造出一种肉眼可见的肌理层次感，让我这个以前只敢穿黑白灰的人，重新燃起了对中性色的热情。而且，她还非常人性化地提供了“衣橱改造清单”，不是让你扔掉所有旧衣服，而是教你如何用一两件“点睛之笔”的色彩单品，来激活整个衣橱的生命力。这种实操性极强的建议，而不是空泛的理论说教，是这本书最吸引我的地方。读完后，我立刻动手实践，效果立竿见影，感觉衣品瞬间提升了好几个档次，而且都是基于我原有基础上的优化，非常实用。