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卢淑芬 著

图书标签:

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• 流行元素
• 时尚入门

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115248473

商品编码：29931202374

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：世界时尚：时尚达人不可不知的80个解析

定价：68.00元

作者：卢淑芬

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787115248473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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本书作者卢淑芬从事时尚报道二十余年，历任《ELLE》、《BAZAAR》总编辑，其在台湾出版的多部图书被许多时尚界入行新人奉为圭臬。本书《世界时尚(时尚达人不可不知的80个解析)》首版于2006年，2009年再版，2010年改版，对80个*时尚的历史、标志性特征、辨别方法和*趋势都进行了全面细致的描绘，甚至还提供给读者实用可靠的消费建议。本书汇集了作者多年来的时尚报道经验，是作者时尚修为的集大成之作。

目录

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004　作者序
010　九大时尚经典

030　时尚A to Z

A
032　agnès b.
036　Aigner
040　Anna Molinari
044　Anya Hindmarch

B
048　Balenciaga
052　Bally
056　BCBG
060　Birkenstock
064　Blumarine
068　Boss Hugo Boss
072　Bottega Vea
076　Burberry
080　Bvlgari

C
084　Calvin Klein＋ck
088　Camper
092　Cartier
096　Céline
100　Chanel
106　Charles Jourdan
108　Chloé
112　Christian Dior
116　Coach
120　Comme des Garons
D
124　D & G
128　Diesel
132　Dolce & Gabbana
136　Donna Karan＋DKNY
142　Dr. Martens
146　Dries Van Noten
150　Dunhill

F
154　Fendi
158　French Connection
162　Furla

G
166　Georg Jensen
170　Gianfranco Ferre
174　Gianni Versace
178　Giorgio Armani
182　Gucci

H
186　Hermès

I
192　Issey Miyake

J
196　Jean Paul Gaultier
200　Jil Sander
204　Joan & David

K
208　Kenzo
212　Kooka

L
214　Lanvin
218　LeSportsac
222　Levi's
226　Loewe
230　Longchamp
234　Louis Vuitton
240　Mango
244　Martin Margiela
248　Max Mara
252　Missoni
256　Miu Miu
260　Moschino Cheap & Chic

N
264　Nina Ricci

P
268　Paul Smith
272　Paul & Joe
276　Pleats Please Issey Miyake
280　Prada
284　Pringle

R
288　Ralph Lauren Polo
292　Replay
296　Roberto Cavalli

S
300　Salvatore Ferragamo
304　Sisley
308　Sonia Rykiel
312　Swarovski
316　Swatch

T
320　Tiffany
324　Tod's
328　Tommy Hilfiger

U
332　United Colors of Beton

V
336　Vivienne Westwood

X
340　X-Large

Y
344　Yohji Yamamoto
348　Yves Saint Laurent

Z
352　Zucca

356 发音
359 时尚辞典

作者介绍

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服装设计科的专业背景和旅居纽约的生活经验让她对时尚有着独到的眼光和敏锐的嗅觉。《ELLE》中文版创刊之日，小乖就担任服装主编，并凭着多年来一线的采访经验建立起了自己的时尚哲学。2006年起，小乖担任《BAZAAR》杂志总编辑三年，进一步深入的时尚美学世界。
小乖已出版了多部时尚书籍，包括专为流行玩家设计的流行入门书《新流行世纪》，更年轻、更贴近生活的《高疯会》，以及集小乖多年时尚经验之大成的《世界时尚》。如今，小乖重回其时尚报道生涯的起点——《ELLE》担任总编辑，也为《世界时尚》注入了*的流行元素，该书繁体字版本于2006年出版，2009年再版，2010年重新改版并推出中文简体字版本。

文摘

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序言

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《幕后传奇：服装设计师的秘密工作室》 ——揭秘光环之外的匠心与革新 引言：时装的灵魂深处 时尚，这个由布料、线条和色彩构筑的迷人世界，总是以其瞬息万变的面貌吸引着无数目光。然而，当我们赞叹T台上的华丽篇章时，是否曾停下脚步，去探寻那些推动这一切发生的灵魂人物——服装设计师们？他们是艺术家，是工程师，更是时代的记录者。 《幕后传奇：服装设计师的秘密工作室》并非一部追溯潮流热点或罗列流行符号的指南。它将带领读者深入到那些被镁光灯遗忘的角落，潜入设计师们高耸入云的灵感殿堂与堆满图纸、布料碎片的实体工作室中。本书旨在呈现一个更为真实、立体、且充满挑战的服装设计生态，揭示那些从概念到成衣，需要付出多少智慧、汗水与决断的过程。 第一部：从混沌到秩序——设计思维的构建 第一章：灵感的捕获与解析 设计师的头脑是永不停歇的工厂。本书将剖析顶尖设计师如何从日常生活中提炼出具有市场价值和艺术深度的设计主题。我们不会讨论“今年流行什么颜色”，而是深入探讨他们如何通过对历史纹理、社会变迁、建筑美学甚至科学理论的跨界阅读，构建起一个完整的设计叙事。 案例研究：主题的深层挖掘。 选取几位风格迥异的设计师，分析他们如何将一个看似抽象的命题（例如“流动性”、“解构主义的回归”）转化为一套可执行的系列草图。探讨“情绪板”的构建哲学，而非仅仅是图片拼贴。 符号的语言学。 设计师如何运用廓形、比例和面料的冲突来表达立场？解析那些被重复使用的经典元素（如特定的衣领、袖口结构）在不同语境下的意义转换。 第二章：纸上的革命——制版与立体的博弈 创意与实现之间，横亘着一道被称为“版型”的科技鸿沟。本书将详细描绘制版师与设计师之间微妙的合作关系，以及他们在面对复杂三维结构时所展现出的空间几何智慧。 从平面到立体：结构创新的奥秘。 重点介绍那些挑战传统剪裁的革命性结构，例如那些需要复杂内部支撑系统（如骨架、衬垫）才能成立的设计。分析立体剪裁（Draping）技巧如何成为打破常规的利器。 面料的二次生命。 布料不仅仅是材料，它具有“性格”。我们将探讨设计师如何通过对特定面料（如重磅羊毛、极端轻薄的丝绸、新型科技面料）的物理特性进行极限测试，从而发掘出其最具潜力的形态。讲解湿热处理、特殊染色工艺对成衣最终效果的决定性影响。 第二部：工作室的炼金术——生产与工艺的挑战 第三章：打样间的温度——原型与迭代的哲学 第一件样衣（Toile）往往是通往最终杰作的无数次“失败”的结晶。本章聚焦于打样阶段所经历的严苛筛选过程，这才是真正考验设计师功力和团队协作的地方。 样衣间的“战场”。 记录设计师与裁缝之间关于毫米之差的争论。分析他们如何迅速识别并修正结构上的弱点，例如肩线后移带来的视觉疲劳，或是裙摆在行走中产生的意外褶皱。 工艺的复兴与重塑。 深入探讨那些濒临失传的传统手工技艺（如高级刺绣、盘扣制作、精细贴花），以及当代设计师如何将其融入到现代设计语汇中，使其重新焕发生命力。 第四章：供应链的隐形之手——从采购到可持续性 一件衣服的诞生，远超出了设计工作室的四壁。本书将揭示设计师在原料采购和生产管理中扮演的角色，特别是面对全球化生产的复杂性。 源头追溯：面料供应商的筛选标准。 探讨设计师如何建立起对原材料质量和道德采购的严格要求。分析那些追求极致环保和可追溯性的品牌，他们在选择纱线、染料和加工厂时所面临的巨大成本与技术障碍。 伦理与效率的平衡。 在追求快速反应市场需求的同时，顶级品牌如何确保合作工厂的劳动标准和环境责任？本章将呈现不同品牌在应对“快时尚”压力下，坚持“慢设计”理念的艰难抉择与创新实践。 第三部：超越设计——品牌构建与文化输出 第五章：秀场的权力游戏——视觉呈现的艺术 时装秀不仅仅是产品的展示，更是一场精心策划的文化事件。本章将解构时装发布会背后的复杂运作，以及设计师如何利用舞台、音乐、模特选择来强化其系列的主题和意图。 T台叙事的结构。 分析一场时装秀的节奏控制——开场造型（The Opening Look）的震撼力，中段的节奏变化，以及闭幕（The Finale）如何为观众留下持久的记忆点。 造型师与灯光师的“二度创作”。 探讨外部创意团队如何影响最终观众对作品的解读。例如，一个决定性的发型或一组特定的灯光角度，如何能瞬间将一件设计提升至新的艺术高度。 第六章：设计师的遗产与远见 伟大的设计师不仅创造了衣服，他们也定义了一个时代的美学标准。本书的最后一部分，将审视那些在历史长河中留下深刻印记的设计师们，他们的设计哲学如何超越了短暂的流行，成为了持久的文化符号。 拒绝被定义：创造者的孤独。 探讨如何在商业压力与个人愿景之间保持清醒。分析几位在职业生涯中经历重大转型或叛逆期的设计师，他们如何拒绝被既有标签束缚，坚持探索未知的领域。 面向未来的轮廓。 展望服装设计在数字化、虚拟现实和生物技术融合下的新挑战。设计师们正在如何思考下一代人穿衣的需求？探讨可穿戴技术、3D打印技术对传统剪裁的颠覆性潜力。 结语：对匠心精神的致敬 《幕后传奇：服装设计师的秘密工作室》不是一本教你如何成为时尚达人的手册，而是一次深入行业核心的田野调查。它致力于揭示隐藏在光鲜外表之下的严谨结构、无数次推翻重来的勇气，以及设计师们对“美”这种永恒追求的专注与执着。通过对设计流程的细致解剖，读者将获得一个全新的视角：欣赏一件衣服，即是欣赏一场复杂而精密的工业、艺术与哲学交织的创作历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就带着一股子魔力，让人忍不住想一探究竟。《光影流转的巴黎：从洛可可到新浪潮的审美变迁》这本书，简直是为我这种痴迷于历史和艺术交叉点的“老灵魂”量身定做的。作者的笔触极为细腻，如同用一把精巧的雕刻刀，缓缓地剥开历史的表层，让我们得以窥见那些决定了时代风貌的微小细节。比如，书中对于十八世纪法国宫廷服饰中那些繁复蕾丝和丝绸的材质分析，不是干巴巴的材料罗列，而是结合了当时的政治气候和社会阶层流动来阐述其意义。我尤其欣赏它对“美”的概念如何随着社会结构的变化而发生根本性转折的论述。当读到香奈儿如何用极简主义打破了过度装饰的桎梏时，那种跨越时代的振聋发聩感，几乎让我要起身去衣柜里翻找那条经典的黑裙子。这本书的厉害之处在于，它没有停留在“好看”的表层赞美，而是深入挖掘了“为什么会流行这个？”背后的文化驱动力。它像是一部慢镜头纪录片，将逝去的优雅与革新的勇气，完美地凝固在了纸张之上，读完后你会发现，自己看任何老电影或老照片的眼神都变得不一样了，充满了理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容《后人类时代的美学边缘：赛博格、虚拟现实与身体的重构》，那就是“震撼”。这本书完全将我的认知拉到了一个完全陌生的维度，它更像是一部前沿的科幻哲学论文，而不是传统意义上的“时尚读物”。作者大胆地探讨了随着科技的飞速发展，我们对“人”和“美”的传统定义正在如何瓦解。书中对“数字孪生”（Digital Twin）对身份认同的影响分析得尤为透彻，让人不禁思考：当我的虚拟形象比我的物理形象更受关注时，我的“真实”到底在哪里？书中大量的概念，如“可穿戴技术的情感计算”、“皮肤即界面”等，虽然听起来有些晦涩，但作者的论述逻辑清晰，总能用极具画面感的语言将复杂的概念具象化。它迫使我跳出对服装的传统理解——不再只是遮蔽和装饰，而是成为人机交互的媒介。这本书对于任何对未来趋势敏感、不满足于现状的读者来说，都是一次必要的“认知刷新”，它让你为即将到来的、模糊了生物与机械界限的时代做好心理准备。

评分☆☆☆☆☆

《解码文艺复兴：人文主义对欧洲服饰哲学的重塑》这本书，简直是一场思维上的马拉松，它要求读者不仅要对美学有感知力，更要对哲学思辨保持高度的敏感。与市面上那些充斥着“爆款搭配”或“快速潮流指南”的读物截然不同，这本书提供的是一个宏大的知识框架。作者似乎有着百科全书式的知识储备，他能将佛罗伦萨的城邦政治、美第奇家族的赞助体系，与当时服装剪裁上的“黄金比例”进行无缝对接。我发现自己常常需要停下来，查阅一些关于托马斯·莫尔或者文艺复兴初期艺术家的背景资料，才能完全消化其中关于“理想人体”与“着装规范”之间张力的论述。这本书的结构非常严谨，每一章都像是一块精心打磨过的多面体，从不同角度折射出那个时代对“理性”与“自然”的追求是如何体现在人们的衣着选择上的。它不是让你学会如何穿衣，而是让你学会如何“思考穿衣”。对于那些真正想探究时尚背后思想根源的深度学习者来说，这本书的价值是无可替代的，它教会你如何从历史的厚重感中提炼出永恒的穿衣智慧。

评分☆☆☆☆☆

《气味符号学：从古代香料贸易到现代嗅觉营销的权力博弈》，这本书简直是五感体验的盛宴，它用文字构建了一个充满芬芳和阴谋的世界。作者的写作风格带着一种侦探小说的悬疑感，将原本被我们忽略的“嗅觉”提升到了战略高度。我以前从未想过，仅仅是一种气味，就能背后牵动着如此巨大的商业利益和文化权力。书中对历史上著名的香料贸易路线的追溯，简直是一场引人入胜的地理与经济史的探险，将肉豆蔻、丁香这些日常之物，描绘成了引发战争、建立帝国的关键因素。更精彩的是，后半部分转入对当代嗅觉营销的剖析，例如商场如何利用特定的气味来影响顾客的停留时间和购买欲，这种对潜意识操控的揭示，让人不寒而栗又拍案叫绝。这本书的语言极其富有感染力，读着它，仿佛真的能闻到历史尘埃中弥漫的琥珀香或是异域的麝香，它成功地让我开始有意识地去“倾听”我周围世界散发出的所有气味，并开始审视这些气味背后的“话语权”。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的《非物质文化遗产的传承与创新：全球手工艺的复兴之路》，这本书简直是为现代社会中迷失的“匠心”找到了一张地图。它探讨的主题非常接地气，却又有着世界性的视野。作者明显花费了大量时间在田野调查上，书中穿插了大量来自秘鲁安第斯山脉的羊驼毛编织者、日本冲绳岛的蓝染工匠以及苏格兰高地的格子呢手工艺人的真实故事。这些个案的叙述方式充满了人文关怀，没有居高临下的审视，而是平等的对话。最让我感动的是，书中并没有将传统工艺描绘成僵死的博物馆展品，而是着重描写了它们如何在当代设计和可持续发展的理念下，找到新的生命力。比如，某个土耳其传统刺绣图案如何被应用到现代建筑的几何结构中，这种跨界融合的讨论，极富启发性。这本书让我深刻反思了“快时尚”对文化根基的侵蚀，并激发了我对那些慢节奏、高投入的“有温度”的作品的强烈向往。它不仅是一本关于工艺的书，更是一部关于如何与世界和谐共处的哲学指南。