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法古维烈，治棋 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506450119

商品编码：29931383550

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：时尚不死：关于时尚的诘问

定价：36.00元

作者：(法)古维烈,治棋

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787506450119

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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时尚，曲终人散？上网 旅游=生活？未来的服装什么样？身体——时尚的新筹码？个性化——营销的陷阱？以人为本抑或以时尚为本？消费者——是不明飞行物还是摇摆的墙头草？……作为法国时尚作家，本书作者从夏奈尔开创的实用时尚入手，以洗练的笔法夹叙夹议地回顾了全球化形成的时尚一统化、大品牌刺激的时尚化，重点描述了装饰时尚如何在科技发展的今天逐步让位于功能时尚的全过程。

内容提要

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作为法国时尚作家，本书作者从夏奈尔开创的实用时尚入手，以洗练的笔法夹叙夹议地回顾了全球化形成的时尚一统化、大品牌刺激的时尚化，重点描述了装饰时尚如何在科技发展的今天逐步让位于功能时尚的全过程。在这个过程中，日益唯消费者马首是瞻的时尚界不断推出结实、防暴、易存、防菌、防污、保健，甚至能带来视觉与听觉享受的各类服装，终带给我们的将是在高科技支撑下走向更环保、更健康、更安全的全能时尚。

目录

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绪言　时尚，曲终人散？　统一与个性　不堪重负　走向虚拟一　时尚与时装　装饰文化出路何在？　保护自己抑或展示魅力？　从霸道走向科技　身体——时尚的新筹码？　以人为本抑或以时尚为本？　另类个性与统一身材　成衣会转瞬即成吗？　快速反应　被惯坏的消费者　网上时尚　时尚产业是否该以人为本？　产业转移　每况愈下的发达国家　社会责任全球化　生态保护——时髦的新时尚？　再生与环保　转基因　信息跟踪与打假　科学与技术会令时尚过时吗？　上网 旅游=生活？　面料的轻松化与功能的复杂化二 循规蹈矩与肆意妄为　消费者——是不明飞行物还是摇摆墙头草？　因心生厌倦而抵制时尚的消费者 更聪明、更现实的消费者 理解万岁 市场营销——是发令者还是领航员？ 了解消费者 营销的目的 消费者会成为流行趋势的发布者吗？ 个性化——营销的陷阱？ 突然的自我 真假个性化 互联网——新世界、新时尚？ 封闭的开放 无招胜有招 饮鸠止渴？ 三 指向标与方位标 一个地球，两个世界 一种时装，两样生活 变动的品牌给移动的消费者 泛品牌化 奢极必反 产业品与新型品 神圣而世俗的销售场所 由奢入“简”难 价格“农转非” 世界的女性化或女人化 时代不同了 女尊男卑 失重的世界 体育的纯粹 体育的走样 激活生活的服装 带有趋势性的趋势 四 研究与开发 纺织品的人工智能 保护 调温面料进行时 高强度安全面料 解放 摆脱家务的困扰 洗衣与熨衣革命 来自微观世界的安全隐患 照料 老龄化带来的新市场 除皱不如防晒 美容新星微胶囊 诱惑 视觉享受 仿生纺织品 视觉与听觉魅力 将来的衣橱 未来的服装 内衣 套头衫／衬衣 上衣／风衣 裤子 袜子 紧身裤 鞋 帽子 时尚新词解释

作者介绍

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多米尼克·古维烈(DOMINIQUECUVILLIER)：法国流行趋势营销与传媒交流策略咨询顾问；法国《消费文化》杂志及“TRENDMARK.”电子版杂志发行主任兼总编辑：巴黎高等商业学校、巴黎马恩河谷大学以及巴黎第三大学品牌国际营销与管理MBA、食品与酒类国际营销与管理MBA教授：法国流行色委员会总干事。独立或合作著有《智能纤维与材料》、《美国时尚或手机的胜利》、《女人能否在时尚中融化》、《品：非典型行业与管理》、《今日神话》、《国际时尚辞典》、《时尚，意义与象征》等多部书籍。

文摘

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序言

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穿梭于历史的衣橱：一部关于服饰变迁与文化符号的深度考察 一部回溯服饰千年流转的宏大叙事，探究时尚背后的权力、性别与身份构建。 本书并非仅仅记录服装的款式更迭，而是一次深入时尚肌理的考古之旅。我们从远古的兽皮与植物纤维出发，追踪至现代工业化生产线上批量制造的“快时尚”。通过对不同历史时期服饰的细致剖析，我们试图揭示：衣着是如何从最基础的御寒、遮蔽的功用，一步步演变为承载复杂社会信息、区隔阶层、乃至推动社会变革的核心载体。 全书结构上分为五个主要部分，层层递进，展现服饰文化的复杂性与多义性。 --- 第一部分：物质的起源与早期的社会烙印（公元前5000年 – 公元500年） 本部分聚焦于早期文明中服饰材料的获取、加工技术的发展，以及服饰在社会结构初步形成时的象征意义。 一、从自然到技艺：纤维的驯化与早期纺织革命 我们将详细考察亚麻、羊毛、丝绸等核心天然纤维的起源地和初次被人类利用的考古证据。重点讨论新石器时代晚期，纺锤和织布机的出现如何标志着人类首次大规模地将自然资源转化为可携带的文化符号。埃及的亚麻长袍如何反映了尼罗河的充沛与祭司阶层的神圣性；美索不达米亚的羊毛制品又如何与游牧经济紧密关联。 二、权力的可视化：早期服饰中的等级制度 在缺乏文字明确记载的时代，服饰是识别身份最直接的“视觉宪法”。本章将分析古埃及法老的“内美斯”头巾、苏美尔祭司的特定几何图案披肩，以及罗马贵族对“紫袍”的垄断。研究服饰的颜色、材质和剪裁（例如，罗马公民袍与奴隶服装的差异），如何成为维护早期国家机器稳定的无形工具。服饰的“稀缺性”是权力得以巩固的基础。 三、跨越疆界的交流：丝绸之路与早期时尚的传播 这不是一次简单的贸易记录，而是对文化接触点的深入探讨。我们考察了中国丝绸如何影响了希腊罗马的贵族审美，以及西方羊毛制品如何反向输入中亚。服饰的传播不仅仅是实物转移，更伴随着染色技术、刺绣工艺的知识迁移，揭示了古代世界“时尚”是如何在不同文明间悄然播种和生根发芽。 --- 第二部分：中世纪的信仰、禁令和地方特色（公元500年 – 1450年） 中世纪的服饰深受基督教神学和封建制度的约束，本部分将探讨服饰如何被“道德化”和“地域化”。 一、禁奢令（Sumptuary Laws）与道德审判 中世纪盛行严苛的服饰禁令，用以固化社会等级、抑制平民的奢靡欲望。本章详述了这些法律的具体条文——哪些阶层可以穿皮草、哪些颜色专属于王室、以及对“过度暴露”的宗教批判。服饰不再仅仅是身份的标识，更成为了衡量个人虔诚与否的道德标尺。 二、哥特式风格的崛起：从厚重到垂直的审美转向 随着建筑艺术的发展，服饰审美也开始追求修长、垂直的线条。我们将分析“紧身胸衣”的雏形在女性服饰中出现的原因（尽管远不如文艺复兴时期成熟），以及男性服饰如何从简朴的束腰长袍转向更注重结构感的服装。对欧洲各地修道院服饰的对比研究，展现了宗教对生活美学的深远影响。 三、色彩的哲学：染料的秘密与社会阶层 天然染料的昂贵性（如泰尔紫、胭脂虫红）直接决定了色彩在社会中的价值。本书将揭示中世纪欧洲不同地区掌握的关键染料技术，以及平民阶层使用的植物染料的局限性。颜色成为了一种不可伪造的经济声明。 --- 第三部分：文艺复兴与巴洛克：自我表达的解放与张扬（15世纪 – 17世纪） 随着人文主义的兴起和商业财富的积累，服饰开始转向个体能力的彰显和对传统约束的反叛。 一、文艺复兴时期的“新贵”着装规范 意大利城邦和尼德兰地区的富商阶层崛起，他们需要一套不同于贵族骑士的服饰语言来宣示其财富的合法性。分析文艺复兴时期服饰中对“体积感”的追求（如意大利的宽大袖子、西班牙的垫肩），以及对古典主义符号的重新挪用。 二、西班牙的庄严与法国的奢靡：宫廷服饰的两极化 西班牙哈布斯堡王朝推行的黑色、高领的服饰风格，如何象征着其帝国的权威、宗教的严肃性？与之相对，法国凡尔赛宫廷如何利用洛可可前期的华丽蕾丝、丝绸和夸张的头饰，建立起一套服务于政治权力的“可见的服从”体系？ 三、性别角色的戏剧化：男性高跟鞋与女性紧身胸衣的巩固 本章重点关注性别符号在此时期的强化。男性为何曾热衷于高跟鞋和华丽的刺绣（作为尚武精神的替代性展示）？而女性的服饰又是如何通过更极端的收束，将身体塑造成符合时代审美的“艺术品”，从而在社会结构中被固定化。 --- 第四部分：启蒙、革命与工业的冲击（18世纪 – 19世纪） 这是服饰史上一次剧烈的断裂。启蒙思想对理性与自然的需求，与工业革命带来的生产力爆发，共同重塑了人们的穿着方式。 一、对“自然”的回归：男性服饰的“大沉默” 受卢梭思想影响，男性服饰告别了巴洛克时代的繁复，转向以英国绅士为代表的“朴素”风格——深色西装、白衬衫。我们探讨这种看似去装饰化的转变，实际上是如何通过对面料（如高品质羊毛）和剪裁的极致要求，建立起一套更隐晦、更基于职业精神的新型精英身份。 二、女性服饰的反复拉锯：从洛可可的裙撑到新古典的回归 法国大革命前后，女性服饰经历了从巨大裙撑到“帝国式”高腰直筒裙的巨大摇摆。分析这些风格的背后，是政治气候对女性身体表达的直接干预。 三、工业革命的颠覆：成衣的诞生与平民时尚的萌芽 缝纫机的发明、标准化尺寸的出现，以及百货公司的兴起，是如何首次让“时尚”脱离了贵族的私人定制，成为可以被大众购买的商品？我们将研究早期的工人阶级服饰，以及它们如何与新的工作环境（工厂）产生互动。 --- 第五部分：现代性的展开：功能、反叛与全球化（20世纪至今） 从20世纪初开始，服饰的演变速度指数级加快，与女性解放、大众媒体、以及资本主义的扩张紧密交织。 一、解放身体的革命：香奈儿、迪奥与战后消费主义 分析香奈儿如何通过引入男装元素（如斜纹软呢、平底鞋）挑战既有的女性气质定义。继而，二战后迪奥“New Look”的出现，作为对战争时期实用主义的反弹，如何重新强调了女性的“装饰性”和消费能力。 二、青年亚文化与反时尚的诞生 从20世纪50年代的“飞车党皮夹克”到60年代的嬉皮士、70年代的朋克，本章将服饰视为对主流文化和既定家庭价值体系的反叛工具。分析这些“非主流”风格是如何被媒体捕获，并最终被资本主义“吸收”和“再生产”的过程。 三、全球化的面料与信息的流动：快时尚时代的伦理困境 探讨全球供应链如何使得服装的生产地与消费地完全分离。我们审视了“快时尚”背后的结构性问题——从资源消耗到劳工权益，并分析了当代设计师和消费者在面对这种速度与规模时，所采取的抵抗、适应或参与的策略。 --- 结论：衣橱中的未来 本书的最终目标是提供一个批判性的框架，帮助读者不再仅仅“看到”一件衣服是什么样的，而是“理解”它如何得以存在。服饰，作为人类最亲密也最外显的文化载体，其历史就是一部未被完全记录的社会史、经济史和心理史。通过对过去的审视，我们得以更好地辨识今日我们穿戴之物所携带的无声宣言和潜在的约束。

评分☆☆☆☆☆

这本关于时尚的“诘问”，与其说是一本书，不如说是一个思维的健身房。它不是教你搭配技巧，而是训练你的“时尚视角”。我从前看时装周，关注的是“谁穿了什么”，读完后，我开始关注的是“为什么是这个人穿这件衣服，在这样的背景下，它传达了什么样的权力关系”。作者对不同历史时期时尚符号的解构非常细致，比如某种面料的稀有性如何转化为社会地位，某种剪裁如何强化了性别刻板印象。文字的密度非常高，需要反复阅读才能领会其中所有的潜台词。它成功地将时尚这个看似轻盈的领域，注入了社会学、人类学甚至心理学的深度。读完后，我感觉自己看世界的眼睛都变得更加锐利和多维了，这种思维上的提升，远超出了阅读一本关于“穿衣打扮”的书所应有的收获。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的阅读体验简直是一种智力上的冒险。作者的文字风格非常具有辨识度，像是在进行一场精心编排的辩论赛，时不时抛出一个让人措手不及的观点，迫使你必须停下来，在脑海中构建自己的反驳或认同。它不是那种可以轻松窝在沙发里消磨时间的读物，更像是一本需要笔记和反复咀嚼的学术性散文集，尽管它的主题是时尚。书中对于“美”的定义和历史变迁的追溯，尤其引人入胜。从古代服饰的仪式感，到工业革命对批量生产的影响，再到如今数字媒体对“完美形象”的固化，作者构建了一个宏大而精密的脉络。读到中间部分，我甚至需要查阅一些相关的艺术史和符号学资料来跟上作者的思路，但这绝不是负担，反而像是一场知识的盛宴。它让你明白，你身上穿的布料，远比你想象的要复杂和沉重。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚圈的一股清流，完全颠覆了我对时尚评论的所有刻板印象。作者的笔触犀利又充满洞察力，不像那些高高在上的时尚杂志那样，只会鼓吹最新的潮流和品牌。相反，他更像是一个深入观察社会肌理的哲学家，用一种近乎挑衅的姿态，去解剖“时尚”这个宏大的概念。我尤其喜欢他对“快时尚”现象的剖析，那种对消费主义无休止的追逐背后的空虚感描绘得淋漓尽致。读完之后，我开始重新审视衣柜里的每一件衣服，思考它们对我而言真正的意义，而不仅仅是“流行”的符号。这种由内而外的反思，比任何一本潮流指南都要来得深刻和持久。整本书的论述逻辑缜密，引经据典却又不失活泼，让我这个原本对时尚抱着将信将疑态度的普通读者，也忍不住要为之拍案叫绝。它成功地将时尚从一个肤浅的领域，提升到了一个可以严肃探讨的文化现象层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是关于“个体身份”与“集体归属”之间的微妙平衡。过去，我看时尚书籍，总觉得它们在教我如何“融入”某个圈子，如何通过服饰来发出某种信号。但这本书却完全是反其道而行之，它探讨的是时尚如何成为一种“规训”，一种无形的枷锁，将我们推向一个又一个被设计好的审美陷阱里。作者探讨了那些看似反叛的时尚，实际上可能只是被资本快速吸收和商业化的另一种形式。这种深刻的警示作用，让我对那些铺天盖地的广告宣传产生了天然的抵触情绪。它教我的不是穿什么，而是“如何有意识地不穿什么”，或者说，如何让自己的穿着成为一种主动的选择，而不是被动的服从。对于那些厌倦了被潮流裹挟的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，让你找回对自己身体和形象的主导权。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢这种带有强烈批判色彩的非虚构作品，总觉得论调会过于偏激。然而，这本书的魅力就在于它的平衡感。尽管作者对当下时尚产业的弊病进行了毫不留情的批判，但他并没有陷入虚无主义的泥潭。他承认时尚作为一种艺术表达和文化载体的价值，只是要求这份价值必须建立在更诚实的基础之上。书中对于某些标志性设计师和作品的分析，精确到位，既肯定了他们的创造力，也指出了其作品背后蕴含的社会张力。它不像一本严肃的批评理论，而更像一位资深时装编辑在卸下所有伪装后，对这个行业最真诚、最尖锐的剖白。阅读过程如同与一位见多识广、且不愿随波逐流的前辈促膝长谈，充满了启发性的智慧火花。