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世界品牌研究课题组著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563937752

商品编码：29930655501

包装：平装-胶订

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：男士时尚品牌选购完全指南

定价：159.00元

作者：世界品牌研究课题组著

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787563937752

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是一本全面提升潮男品位的潮品导购圣经和穿搭宝典，将现今**人气的85个时尚男士潮牌一一收录，全面涉及了这些品牌*知名的镇店潮品和**人气的必购潮品，潮品数量近3000款，品类以时装、鞋类、包袋、饰品为主，全面涉及腕表、丝巾、太阳镜、腰带、帽子、袖扣、书写笔等，同时还扩展到了滑板、自行车等一些运动类品牌，以及知名的摩托车品牌。书中对于每一款作品的相关材质、设计特点、适用场合等信息都进行了细致的解读，款款标注价格，并附有大量搭配建议。
本书更是一本时尚潮男手边的完全扫货攻略，各大潮牌的相关购买信息，包括主要实体（以中国大陆及亚洲地区为主）的信息，均在本书的“直通名店”一栏进行了介绍。

内容提要

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绅士、优雅、商务……更多时候，男士的着装风格总被包含在这些形容词之中。然而在当下，有这样一类年轻潮人，“中规中矩”已经不太合乎他们的穿搭法则，他们青睐具有冲击力的视觉元素，比如动物纹理、金属铆钉、撞色、个性配饰等元素，以此在*时间表达出一个充满个性的自我。本书是一本全面提升潮人品位的潮品导购圣经和穿搭宝典，将现今*人气的85个时尚男士潮牌一一收录，并全面涉及了这些品牌*知名的镇店潮品和*人气的必购潮品，潮品数量近3000款，品类以时装、鞋类、包袋、饰品为主，全面涉及腕表、丝巾、太阳镜、腰带、帽子、袖扣、书写笔等，同时还扩展到了滑板、自行车等一些运动类品牌，以及知名的摩托车品牌，并附有大量搭配建议。

目录

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作者介绍

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世界品牌研究课题组成立于2006年，目前拥有多名专职以及外聘作家、特约撰稿人，且与品门户网站、媒体、专栏作家建立了良好的合作关系。
自成立以来，“世界品牌研究课题组”先后出版了近40种高端品相关图书，其中包括《品》、《环球品》系列、《名表的历史》、《咖啡的历史》、《名车的历史》、《名酒的历史》、《男人》、《女人》、《限量版品》、《皇家御用品》，以及《赏鉴》系列等等，并将涉猎范围进一步扩大到《*自行车品牌推荐及选购指南》、《户外运动装备品牌推荐及选购指南》、《时尚品牌选购完全指南》、《男士时尚品牌选购完全指南》等，传递精品文化理念以及高端生活态度。

文摘

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序言

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绅士衣橱的秘密：从零开始构建你的个人风格体系 一本关于如何定义、打磨并自信展现你独特品味的实用手册。 在这个信息爆炸、潮流瞬息万变的时代，拥有一个令人信服的个人形象，已不仅仅是“看起来不错”那么简单，它是一种高效的社交货币，一种无声的专业宣言。然而，许多男士在面对琳琅满目的服装、配饰和搭配规则时，常常感到无从下手，陷入“不知道自己适合什么”、“买了许多但不知如何组合”的困境。 本书并非一本简单的品牌推荐目录，它是一套系统性的“风格构建”与“自我认知”的工具箱。我们聚焦于方法论、结构化思维以及持久的品味培养，旨在帮助每一位读者彻底摆脱盲目追随潮流的怪圈，建立一套真正符合自身气质、职业需求和生活场景的穿衣哲学。 --- 第一部分：风格的基石——认识你自己与你的环境 在触碰任何布料或剪裁之前，风格的构建必须始于自我审视。这一部分将引导你深入理解“风格”背后的驱动力。 1. 风格的“三维定位”模型： 我们将介绍一个实用的框架，帮助你同时考量三个关键维度： 内在DNA（气质与个性）： 你是偏向内敛沉稳，还是外放活力？你的职业身份（如创意工作者、金融分析师、技术专家）对你的着装提出了哪些非明文的“着装要求”？我们提供了一系列自我评估问卷，帮助你精准描摹出你的“风格底色”。 物理条件（体型与肤色研究）： 抛弃宽泛的“微胖体型”或“瘦高体型”标签，深入探讨如何利用服装的线条、比例和面料的垂坠感，来优化自身的物理优势，并巧妙地平衡不足之处。书中将详细解析冷暖色调与服装色彩的搭配规则，确保你选择的颜色能最大化地提亮肤色，展现精神面貌。 生活场景（场合矩阵）： 你的时间分配在哪里？商务会议、周末休闲、家庭聚会、特定社交活动——每种场合所需的正式度（Formality Level）是不同的。我们将建立一个“场合着装矩阵”，让你能快速、准确地匹配所需的着装等级，避免出现“穿得太隆重”或“过于随意”的尴尬。 2. 基础衣橱的结构化思维： 告别“堆砌衣物”，转向“模块化组合”。我们详细剖析了构建一个高效、耐穿的“胶囊衣橱”所需的最小单位。这不仅仅是数量的精简，而是功能的互补。 核心单品矩阵： 识别并投资于那些具有最高“出勤率”和“搭配广度”的单品，如经典剪裁的西装外套、高品质的基础衬衫、不同面料的休闲裤等。 面料的科学： 深入解析羊毛的支数（Super Count）如何影响垂坠度和耐用性；棉麻混纺的特性及其在不同季节的适用性；以及现代合成纤维在提升功能性（如抗皱、透气）方面的作用。了解面料，是区分“平庸”与“质感”的关键一步。 --- 第二部分：细节的艺术——剪裁、合身与精微之处 服装的价值，往往体现在那些需要走近才能察觉的细节中。本部分着重于如何通过对“合身度”和“微调”的掌握，将一件普通的衣服提升到为你量身定制的层次。 3. 剪裁的语言：理解版型背后的逻辑： 不同的服装（如英式剪裁、意式剪裁、美式剪裁）代表了不同的设计哲学和对身体的理解。 西装的“语态”： 学习识别肩部结构（垫肩的厚度与形状）、腰部收省（Darting）的力度以及后背开衩的设计，如何共同表达出正式度与动态感。 裤装的“立面”： 深度探讨裤子的“腰部处理”（如高腰与低腰对腿长的视觉影响）、“裤褶”（Pleats）对大腿活动空间及整体形态的塑造，以及“裤脚的堆叠”（Break）如何影响鞋履的展现。 4. 成衣的“再塑”与定制化思维： 我们假设读者并非总能接触到完全的定制服务。因此，本章聚焦于“后天优化”——即如何利用专业裁缝的力量，将市售成衣改造到最贴合自身。 “黄金三线”校准： 重点讲解肩线、袖长与裤长这三个最影响观感的关键修改点。 衬衫的微调艺术： 如何调整领围、袖口甚至侧缝，以实现“第二层皮肤”般的贴合感，避免不必要的松垮或束缚。 5. 配饰的叙事性： 配饰是个人风格的“注释”与“高光点”。本章强调配饰的功能性与主题统一性，而非单纯的数量堆砌。 领带的“点对点”原则： 领带的宽度、领结的形状与西装驳头的宽度之间的视觉平衡。 皮具的材质协同： 皮带、皮鞋、公文包的皮革纹理、光泽度与颜色的协调性策略，以及如何根据季节微调。 眼镜的结构性影响： 镜框的形状如何与面部骨骼结构产生对话，并强化你的职业气质。 --- 第三部分：风格的进化与维护——从拥有到驾驭 购买了正确的单品只是第一步，如何维护它们、并让你的衣橱随着时间推移而“增值”，是成熟风格爱好者的必修课。 6. 场景的进阶穿搭：从“得体”到“出彩”： 当基础款到位后，如何通过叠穿（Layering）和利用色彩、纹理制造层次感，来应对复杂的环境变化？ 非对称的平衡艺术： 学习如何打破套装的刻板印象，通过混搭不同的面料（如粗花呢夹克搭配精纺羊毛裤），在保持专业度的同时注入个性。 色彩的“三色法则”与“强调色”的运用： 如何在主体色调（通常是中性色）之外，巧妙地引入一个或两个高饱和度的强调色，用以吸引注意力或表达情绪。 7. 衣橱的生命周期管理： 昂贵的服装若缺乏正确的维护，其价值会迅速贬损。本部分提供了详尽的日常护理和专业维护知识。 日常“休养”： 西装外套不穿时应如何悬挂以保持版型；衬衫领口和袖口污渍的即时处理方法。 专业维护的投资回报率： 干洗的频率、熨烫的技巧（蒸汽与压力的区别），以及羊绒、皮革等特殊面料的储存指南，确保你的投资能够长久保值。 8. 风格的持续学习：建立你的“灵感数据库”： 成熟的风格是不断迭代、不断吸收新知的过程。本书最后强调的是，风格并非一成不变的教条，而是个人对世界理解的延伸。我们提供了一套方法论，帮助你系统性地收集、分析和内化你所欣赏的形象，最终将其转化为你独有的、无需模仿他人的自信姿态。 本书是献给那些希望通过着装来优化自我认知、提升公众形象，并最终掌控自己风格话语权的男士的深度指南。它提供的不是“买什么”，而是“如何思考”你衣橱里的每一件物品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，坦白说，非常“复古”，以至于在某些时候阅读体验相当差。大量篇幅被用来展示一些非常模糊、色调偏暗的黑白照片，这些照片似乎是为了烘托一种“艺术氛围”，但实际上，我根本看不清模特身上衣服的纹理、面料的垂感，甚至连裤子的裤型都难以辨认。我记得有一章节专门讲皮鞋的保养，文字描述得非常细致，关于如何打蜡、如何保持光泽，读起来像是一篇保养说明书，但配套的插图却是一张模糊的、像是用胶片机随手拍下的皮鞋侧影。这让我非常困惑：一本“选购指南”，最核心的功能不就是帮助读者“看清”产品吗？这本书却像是故意在“藏着掖着”，生怕让你把产品看得太清楚。我更倾向于那些图文并茂、清晰展示不同面料特写和不同角度的穿着效果的指南，这样我才能在脑海中建立起一个具体的视觉模型，指导我在实体店或网店进行选择。这本书的视觉呈现，与它声称的“完全指南”的目标，是存在严重脱节的。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的体会是，它更像是一本“老钱”阶层的生活方式手册，而非面向大众的实用指南。书中的遣词造句非常考究，充满了对“永恒的经典”、“无可挑剔的品味”的推崇，语气里透着一股淡淡的优越感，让人感觉不买爱马仕或者早早投资了百达翡丽，就好像自动被排除在了“时尚”的门槛之外。我尝试着寻找一些关于如何应对日常通勤、商务休闲（Business Casual）或者“周末休闲装”的实用建议，比如如何在不同价位找到性价比高的羊毛西装、如何搭配一条得体的运动鞋而不显得轻浮，但这些内容都被淹没在了对定制西服的繁复工序介绍中。书中对于“版型”（Fit）的讨论，也主要集中在英式修身剪裁或意式宽松剪裁的哲学差异上，对于亚洲人常见的身材特点和如何调整尺码以达到最佳效果，几乎没有涉及。坦白说，如果你的衣橱里大部分都是休闲装和运动鞋，这本书对你的帮助非常有限，它似乎预设了读者都有时间、有财力、更有意愿去拥抱一套非常传统、非常正式的西方着装体系。它像是一份老派的时尚宣言，却没能与当代快节奏的生活方式产生有效的连接。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是其对“品牌”的定义似乎过于狭隘和固化。全书几乎将焦点锁定在欧美那一小撮历史悠久的奢侈品牌身上，仿佛时尚的进步和创新都停滞在了上个世纪。它将品牌价值的衡量标准几乎等同于其历史的悠久程度，而对当下正在迅速崛起的、通过电商和社交媒体影响一代人审美的设计师品牌或独立工作室，展现出一种明显的轻视或忽略。例如，书中完全没有探讨如何在社交媒体上辨识哪些是真正的高质量“快时尚”替代品，哪些只是徒有其表的“网红款”。作为一个希望在追逐潮流的同时，又能保持独立思考的读者，我需要的是一个更广阔的视角，一个能让我理解不同品牌背后商业逻辑和设计哲学的框架，而不是被动接受一份“你应该买A和B，因为它们存在了150年”的说教。这本书像一个固执的守门人，只允许特定的“贵族”进入时尚殿堂，对于那些努力在小众市场做出成绩的创新者，它视而不见。

评分☆☆☆☆☆

我曾试图用它来解决一个具体的、困扰我很久的问题：如何挑选一条适合亚洲人身材的高腰锥形西裤，因为它能有效拉长腿部线条。结果，我花了整整一个下午，在书中翻找关于“裤型优化”的章节，但得到的只是关于不同时代裤脚卷边宽度变化的讨论，以及对某个意大利裁缝的访谈，他用一句“伟大的男人懂得如何驾驭面料的重量”搪塞过去。这种“高深莫测”的表达，对于急需具体尺码建议和版型对比的读者来说，无异于听天书。这本书更像是一部给服装设计专业学生准备的理论教材，而不是给渴望提升日常穿搭水平的职场人士准备的工具书。它教会了我很多关于“为什么”的历史和哲学，却完全没有告诉我“怎么做”的实战技巧。如果作者能用同样的篇幅去深入分析不同面料（比如美利奴羊毛和羊驼毛在不同气候下的表现差异），或者给出一些具体购买清单，这本书的价值会提升十倍不止。现在，它更像是一件精美的、但略显笨重的阅读装饰品。

评分☆☆☆☆☆

终于把这本厚厚的《男士时尚品牌选购完全指南》啃完了，说实话，感受挺复杂的。我本来是想找一本能手把手教我如何从零开始搭建衣橱，区分不同场合着装需求的“圣经”，结果这本书给我的感觉更像是一本品牌发展史加市场分析报告的合集。它花了大量的篇幅去追溯一些老牌经典男装品牌，比如意大利的萨尔瓦托雷·菲拉格慕，从创始人的家族故事讲到他们如何一步步确立了自己在皮革制品和鞋履领域的地位，细节之详尽，简直可以拿去当企业MBA的案例分析了。我理解历史沉淀很重要，但对于一个急着想知道“优衣库的牛津纺衬衫和J.Crew的到底有什么本质区别”的普通消费者来说，这些历史背景介绍显得有些冗长和脱节。书中对不同风格的穿搭公式、面料的触感区别、以及如何在有限的预算内实现最大化的“质感”提升，这些实操层面的内容，提得非常含糊，像是蜻蜓点水。我尤其失望的是，对于新兴的、更注重功能性和可持续性的“新国潮”或者亚洲设计师品牌，这本书几乎是只字未提，仿佛它们根本不存在于现代男士的时尚版图之中。如果你的目的是想了解传统西装的剪裁工艺和意大利手工艺的精髓，这本书或许能提供一些学术性的佐证，但若你期待的是一本能让你明天就能出门“战胜”同事衣着的购物宝典，那这本书的实用价值恐怕要打个大大的折扣。