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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122319173

商品编码：29919021282

书名: 日常服饰穿搭宝典

定价: 48.00元

出版社名称: 化学工业出版社

出版时间: 2018年6月

作者: 智海鑫,,组织编写

开本: 16开

ISBN: 9787122319173

暂时没有内容介绍，请见谅！

PART 1 

画龙点睛的穿衣之道 

怎样根据自身条件搭配服饰 8 

靓丽女性（18～30岁）穿衣之道 11 

成熟女性（30～40岁）穿衣之道 15 

盛年女性（40～55岁）穿衣之道 18 

夏季如何着装 21 

正确搭配春秋服饰 24 

冬天穿衣有方法 28 

正确着装，为面试和职业生涯加分之男性篇 33 

正确着装，为面试和职业生涯加分之女性篇 39 

社交应酬巧穿衣 45 

休闲服装怎样穿 50 

正确穿衣为约会加分 53 

PART 2 

正确配颜色 

颜色搭配基本原则 56 

白色：飘逸的冰雪之色 61 

黑色：神秘的魔幻之色 65 

灰色：中庸的守恒之色 69 

红色：炽烈的能量之色 72 

橙色：温暖的阳光之色 75 

黄色：明媚的幸福之色 78 

绿色：充满活力的希望之色 81 

蓝色：沉稳的海洋之色 84 

紫色：的冷艳之色 87 

棕色：朴实的泥土之色 90 

金色：炫目的财富之色 94 

PART 3 

有效的穿搭技巧 

内外衣搭配的和谐之道 98 

长裙：梦幻女性之 103 

迷你裙：性感的代名词 106 

花苞裙：夏季美的绽放 110 

波西米亚裙：浪漫情结 114 

裙子和上衣的搭配方法 118 

牛仔裤：洒脱不羁显个性 123 

西裤：职场 127 

打底裤：穿好有学问 131 

裙裤情结 135 

修身显瘦的铅笔裤 139 

随意休闲的哈伦裤 143 

充满异域风情的灯笼裤 146 

情侣装 149 

亲子装 156 

PART 4 

画龙点睛看配饰 

鞋：衣之侣，不离不弃 164 

包：衣之伴，出行 169 

帽子：四季之恋 175 

丝巾：浪漫情怀总是诗 183 

首饰搭配有乾坤 188 

眼镜的佩戴技巧 193 

服装领形莫忽视 199 

发型，服装的重要配角 204 

霓裳的秘密：解构风尚的无形之约 （一本专注于服饰美学理论、历史演变及高级定制工艺的深度探讨之作，内容涵盖服装结构、面料科学、跨文化服饰符号解析，以及当代设计思潮的前沿追踪。） 第一章：织物的灵魂——面料的科学与艺术 本章深入剖析构成服装的物质基础——面料。我们并非仅仅停留在“棉麻丝毛”的基础认知，而是着眼于现代纺织技术的革新，以及传统纤维的深层潜力。 1.1 纤维的分子结构与触感工程学： 探讨天然纤维（如长绒棉、桑蚕丝的特定亚型）在微观层面的结构特征如何直接影响其悬垂性、透气性和亲肤感。引入“触感工程学”的概念，解析不同编织密度、纹理（如斜纹、平纹、缎纹）如何塑造视觉重量和动态效果。 1.2 先进复合材料与可持续性面料的未来： 详细介绍当前高科技纺织品的应用，包括智能温控纤维、自修复材料的应用前景，以及生物基聚合物（如蘑菇菌丝体材料、藻类纤维）在高级时装中的实际应用案例和伦理考量。着重分析环保处理工艺（如无水染色技术）对服装耐久度和环境影响的重塑。 1.3 面料的“声音”与“气场”： 阐释面料的物理特性如何影响穿着者在特定光线和运动状态下的存在感。例如，某种重磅羊毛的沉稳“压迫感”与轻薄真丝的流动“空气感”之间的差异，超越了颜色和版型的范畴，直击美学感知的核心。 --- 第二章：结构与廓形——服装的建筑学基础 服装并非简单的覆盖物，而是流动的建筑。本章将服装视为三维雕塑，侧重于版型、剪裁和结构支撑系统的解析。 2.1 历史廓形的解构与重构： 以文艺复兴时期的紧身胸衣、维多利亚时代的裙撑、20世纪初的直筒剪裁，直到山本耀司的解构主义线条为例，分析特定历史背景下，支撑结构如何定义了人体的理想形态，以及现代设计师如何借鉴或颠覆这些结构母题。 2.2 剪裁的数学原理与人体工学： 深入探讨“省道”（Darts）在塑造立体感中的精确计算，以及如何通过精密的裁剪技术，使服装在静止和运动中均能保持最佳的“贴合度”而非“紧绷感”。分析立体剪裁（Draping）与平面制版（Flat Pattern Making）在不同风格服装中的适用性与哲学差异。 2.3 衬里、垫肩与骨架：无形支撑系统的艺术： 详解高级西装（Sartorial Tailoring）中，马尾毛衬里、手工缝制的驳头（Lapel）以及不同厚度垫肩的选择，如何决定一套服装的“骨架”和持久的形态。探讨结构复杂的外套（如风衣、大衣）在防风、保暖与线条维持之间的微妙平衡。 --- 第三章：服饰符号学——文化、历史与身份的编码 服饰是人类社会最直观的非语言交流系统。本章旨在解读服饰背后的深层文化含义、社会等级信号以及符号的流变性。 3.1 权力与禁忌：制服与礼仪服饰的权力光谱： 分析军装、皇室服饰、以及特定宗教服饰中，颜色、徽章、制服材质如何被用来快速划分社会阶层、界定权威范围。探讨“着装禁忌”在不同文化背景下的形成机制。 3.2 跨文化挪用（Appropriation）与借鉴（Inspiration）： 区别对待全球化背景下，不同文化服饰元素（如和服的结构、非洲部落的图案、中东的头饰）被西方设计界采用时的伦理边界与美学转化过程。探讨符号的“失语”与“再语境化”。 3.3 身份认同的动态表达：亚文化与反时尚运动： 考察朋克、哥特、嬉皮等亚文化群体如何利用非主流的服装选择（如破洞、别针、特定配饰）来主动“编码”自身的社会疏离感或政治立场，以及这些“反时尚”元素最终如何被主流时尚系统吸收与解构。 --- 第四章：高级定制的工艺巅峰——从图纸到臻品 本章聚焦于时装制作的最高境界，解析那些需要耗费数百小时手工完成的作品，其价值所在。 4.1 手工刺绣与珠饰的精细技艺： 详细介绍法国刺绣工坊（如Lesage）使用的羽毛镶嵌、Luneville钩针技法、以及不同类型珠子的排列密度和光线折射原理。讨论如何通过手工饰样的重复与渐变，创造出超越印花效果的视觉深度。 4.2 褶皱的几何学与热塑性塑形： 探讨高级时装中对褶皱（如Plissé, Smocking, Sunburst Pleats）的精妙运用。解析高温塑形（Heat Setting）和特殊的衬纸处理，如何使脆弱的面料获得永久性的、雕塑般的形态，赋予服装以永恒的姿态。 4.3 隐形缝纫与内在结构的美学： 揭示高级定制服装内部不为人见的“骨架”——从细致的包边到均匀的内衬缝线。强调完美的内部结构才是保证服装轻盈、舒适和长久穿着的关键，这是一种只为穿着者自身和裁缝可见的艺术表达。 --- 第五章：设计哲学的演进——当代时装的思辨前沿 本章探讨驱动当代服装设计领域变革的核心思想，从功能主义到概念艺术的过渡。 5.1 极简主义的“减法”与“空”的哲学： 追溯Jil Sander、Helmut Lang等设计师如何将禅宗和包豪斯原则引入时装，探讨去除一切不必要装饰后，服装本体如何通过纯粹的线条、质感和留白来达到最高级的表达。 5.2 概念驱动型时装秀的叙事张力： 分析如川久保玲、Martin Margiela等设计师如何将秀场从单纯的“产品展示”转变为“行为艺术”或“社会评论”。探讨服装如何作为一种媒介，探讨性别流动性、身份模糊性或消费主义的反思。 5.3 时尚与科技的交汇点——数字成衣与虚拟试穿： 探讨3D打印技术在配饰和结构设计中的应用，以及元宇宙（Metaverse）环境中数字服装的材质模拟和物理反馈挑战。展望未来，实体服装如何与数字身份（Digital Avatar）产生交互和共生关系。 总结： 本书旨在为读者构建一个理解服饰的深度框架，它不仅仅是关于如何“穿得好看”，而是关于理解“为什么这样穿”。通过对材料、结构、历史和哲学的系统梳理，读者将能够以更具洞察力的眼光，审视每一件衣物背后的匠心与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的时尚救星！我一直觉得自己衣柜里塞满了衣服，但每次出门都觉得自己没衣服穿，尤其是面对各种场合的着装要求，简直是一头雾水。这本宝典的出现，彻底改变了我的困境。它不是那种空泛地告诉你“要穿得时尚”的书，而是非常实在地从基础讲起，比如如何根据自己的身形选择最能扬长避短的款式，哪些剪裁的西装外套能让我的肩膀看起来更挺拔，哪些A字裙能完美修饰我略显丰满的下半身。书里对不同材质面料的特性分析也极其到位，让我明白了为什么有些衣服穿起来挺括有型，有些却容易皱巴巴地贴在身上。我尤其喜欢它划分的“日常场景”模块，无论是通勤、周末休闲还是参加派对，都有非常具体且可操作的搭配方案，附带的图例清晰直观，我照着试了几次，效果立竿见影，同事都问我最近是不是请了造型师。这书让我不再盲目跟风购买那些并不适合自己的流行单品，而是真正学会了“投资”衣橱里那些经典且能提升质感的单品，让每一件衣服都能发挥出最大的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对颜色搭配一直是个视觉上的“盲人”，衣柜里基本都是黑白灰，偶尔尝试彩色就容易翻车，要么显得土气，要么颜色冲突得像个移动的调色盘。然而，这本书的色彩理论部分简直是为我这种“色盲”量身定做的。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是非常接地气地用“冷暖调性”、“明度对比”来解释如何和谐地将颜色组合在一起。最让我受益匪浅的是关于“同色系穿搭”的讲解，以前觉得同色系穿搭很单调，但书里通过不同深浅和材质的同色系单品叠加，营造出了丰富的层次感和高级感，那种低调的奢华感是我以前完全无法想象的。还有，它还专门辟出了一章讲如何利用配饰（比如丝巾、包包）来为基础色穿搭注入活力，比如一条亮眼的橘色围巾如何瞬间点亮一身海军蓝，这些小技巧的运用，让我现在敢于大胆地尝试一些以前不敢碰的颜色了，而且每次都能收获意想不到的好评。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期，它不仅仅是教你“怎么穿”，更深层次地是在培养你的“穿搭思维”。我以前买衣服纯粹靠感觉，看到好看就买，结果就是一堆“孤儿单品”，单独看很好看，但就是凑不成一套完整的造型。这本书里关于“胶囊衣橱”的构建理念对我触动很大。它引导我思考，什么样的单品才是衣橱里最核心、利用率最高的“基石”，然后围绕这些基石去添置互补的“配角”。它详细列举了不同风格（比如法式简约、美式休闲）的胶囊衣橱构成要素，并提供了无数种基于这些要素的交叉搭配公式。我照着清理和重组了自己的衣柜，惊喜地发现，虽然我买的衣服数量没有增加，但能穿出门的造型数量却翻了好几番。这套方法的引入，极大地提高了我的衣物利用率，省钱不说，每天早上出门前也少了很多焦虑和纠结的时间，真可谓是“授人以渔”的典范。

评分☆☆☆☆☆

我以前是个骨子里有点叛逆，喜欢尝试前卫风格的人，但随着年龄增长，总觉得那些街拍上夸张的造型不太适合朝九晚五的我。我一直在寻找一种平衡点，既能保留个性和时尚感，又不会显得用力过猛或者不得体。这本书的“风格进阶”部分正好抓住了这个痛点。它巧妙地把各种潮流元素（比如廓形设计、解构主义的细节）融入到日常通勤装中，教你如何做“减法”。比如，当你的外套已经是非常有个性的超长款时，内搭和下装就要回归基础和简洁，这样整体造型才会有重点。它对“配饰的点睛之笔”的论述也极其精辟，指出配饰不应该只是点缀，而是应该成为表达个人态度的符号。我学会了如何通过一些有设计感的腰带或者几何形状的耳环，将基础款衬衫和阔腿裤穿出一种介于经典与摩登之间的独特气质，让我感觉自己的穿搭终于找到了一个既前卫又成熟的舒适区。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和呈现方式也值得称赞，这让阅读体验从一种任务变成了一种享受。不同于那种充斥着模糊照片和密密麻麻文字的传统教程，这本宝典的视觉效果非常赏心悦目。它采用了大量的、高质量的、清晰的“造型分解图”，每一个造型都会用箭头和标签清楚地标明了外套、内搭、下装、鞋履、包袋以及饰品的具体类型和搭配逻辑。这种图文并茂的方式，极大地降低了理解复杂搭配技巧的难度，尤其适合我这种视觉学习者。阅读时，感觉就像身边站着一位耐心的专业造型师，实时为你拆解每一个成功的造型是如何构成的。而且，书中的色彩运用和留白处理非常高级，拿在手里都有种爱不释手的感觉，不像是一些工具书冰冷生硬。这种高品质的视觉呈现，本身就提升了学习穿搭的热情，让我愿意反复翻阅和实践其中的每一个搭配小技巧。