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世界品牌研究课题组 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563937769

商品编码：29919424344

包装：精装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名:时尚品牌选购完全指南

定价：169.00元

售价：118.3元,便宜50.7元,折扣70

作者:世界品牌研究课题组

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787563937769

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《时尚品牌选购完全指南》
本书是一本时尚潮人*值得拥有的实用导购指南，将现今**人气的近80个男女时尚潮牌一一收录，除了设计风格、适用人群、大致价位、标志性元素等实用信息以外，全面涉及了这些品牌*知名的镇店潮品和**人气的必购潮品，潮品数量多达3000余款，品类全面涉及男女时装、鞋类、包袋、饰品、腕表、香水、丝巾、太阳镜、腰带、帽子、耳机等，而每一款作品的相关材质、设计特点、参考价格等都进行了细致的解读和标注，并附有大量搭配建议。
本书更是一本时尚潮人手边的完全扫货攻略，各个潮牌的相关购买信息，包括主要实体（以中国大陆及亚洲地区为主）的信息，均在本书的“直通名店”一栏进行了介绍。

内容提要

在现今的年轻时尚人群中，“潮范儿”已经日渐成了一大热词，而在欧美、澳大利亚特别是日本地区，都出现了一些备受年轻潮人推崇的时尚品牌，诸如亚历山大麦昆、菲利普普莱恩、D二次方、安逸猿，一些一线时尚品牌旗下的副线品牌，比如普拉达的缪缪、马克雅可布之马克，也是时尚的潮人们十分钟爱的品牌。
为满足品位一族对潮牌服饰的了解需求，世界品牌研究课题组经过精心筹备出版本书，将现今*人气的近80个男女时尚潮牌一一收录，除了设计风格、适用人群、大致价位、标志性元素等实用信息以外，全面涉及了这些品牌*知名的镇店潮品和*人气的必购潮品，潮品数量多达3000余款，品类全面涉及男女时装、鞋类、包袋、饰品、腕表、香水、丝巾、太阳镜、腰带、帽子、耳机等，并附有大量搭配建议。

目录

作者介绍

世界品牌研究课题组成立于2006年，目前拥有多名专职以及外聘作家、特约撰稿人，且与国内品门户网站、媒体、专栏作家建立了良好的合作关系。
自成立以来，“世界品牌研究课题组”先后出版了近40种高端品相关图书，其中包括《品》、《环球品》系列、《名表的历史》、《咖啡的历史》、《名车的历史》、《名酒的历史》、《男人》、《女人》、《限量版品》、《皇家御用品》，以及《赏鉴》系列等等，并将涉猎范围进一步扩大到《*自行车品牌推荐及选购指南》、《户外运动装备品牌推荐及选购指南》、《时尚品牌选购完全指南》、《男士时尚品牌选购完全指南》等，传递精品文化理念以及高端生活态度。

文摘

序言

历史的织锦：从古典服饰到现代剪裁的演变 作者：[此处填写真实作者姓名或笔名] 出版社：[此处填写真实出版社名称] 出版日期：[此处填写真实出版日期] 字数：约15万字 装帧：精装 / 函套 --- 内容提要 《历史的织锦：从古典服饰到现代剪裁的演变》并非一本关于当代时尚消费指南或品牌价值评估的著作，而是一部深入探讨人类服饰文化、材料科学与社会结构变迁的宏大叙事。本书将带领读者穿越数千年的人类文明史，以衣着为切入点，解构不同时代、不同地域社会的面貌、权力结构、审美取向乃至日常生活中的细微仪式。 本书的核心论点在于：服饰从根本上是一种非语言的交流系统，它记录了技术进步的足迹，反映了阶层固化的努力与瓦解，并以其材质、颜色和廓形，悄无声息地诉说着人类对美、秩序与自由的永恒追求。 第一部分：物质的起源——纤维、染色与早期工艺的革命 本部分着重于服饰的物质基础——纤维的发现与加工技术，以及色彩在人类社会中的符号意义。 第一章：泥土与自然的馈赠：早期纺织技术的萌芽 追溯亚麻、棉花、丝绸的起源地及其传播路径。详细考察古代文明（如古埃及、美索不达米亚、黄河流域）在纤维处理、纺纱和织布技术上的早期成就。重点分析特制的工具（如早期的纺车、织机）如何从根本上改变了人类获取衣物的速度和数量，预示着“批量生产”的可能性。 第二章：色彩的密码学：从矿物到植物的炼金术 探讨古代染色剂的来源与提炼过程。分析特定颜色（如腓尼基的紫色、中国的靛蓝、玛雅的胭脂红）在不同文化中被赋予的宗教、政治和财富象征意义。研究古代染色的化学复杂性及其对后世工艺的影响。讨论在缺乏现代化学合成物的时代，如何维持色彩的持久性与光泽度。 第三章：结构与垂坠的哲学：古代服装的力学基础 本书摒弃对具体“款式”的简单罗列，转而研究服装的结构原理。对比古希腊的长袍（Drapery）如何利用重力和织物自身的柔韧性创造出流动的形态，与古代东方（如汉服体系）中通过剪裁的交叠与系带，构建出空间感和仪式感的结构差异。分析这些结构如何限制或解放了穿着者的身体。 第二部分：权力的外衣——服饰制度与社会等级的构建 本部分聚焦于服饰如何被纳入国家治理体系，成为维护社会秩序和区分身份的工具。 第四章：法律之线：欧洲的中世纪服饰禁令（Sumptuary Laws） 系统梳理从罗马帝国晚期到文艺复兴初期在欧洲各国颁布的“奢侈品法”或“服饰法”。这些法律如何精确规定了不同阶层（贵族、教士、平民、犹太人等）在面料、颜色、装饰（如皮草、金属件）上的使用权限。分析这些法律背后的经济动机（保护本地产业）和政治意图（巩固阶级壁垒）。 第五章：东方的礼序：明清官服的等级符号系统 深入剖析中国古代官服制度的严谨性。对补子（文禽武兽）、朝珠、帽翅的形制、材质和色彩进行细致的解读，揭示其作为“活的宪法”如何在外廷之上瞬间完成对官员品级、职能乃至皇帝恩宠的识别。 第六章：制服的诞生：军事化与统一标准的初步确立 探讨17、18世纪军事组织对服装标准化（Uniformity）的推动作用。研究制服如何服务于战场识别、军队纪律的培养，以及如何影响了民间服装的剪裁和面料选择，标志着大规模、标准化的服装生产开始向民用渗透。 第三部分：工业的浪潮与身体的解放——19世纪至20世纪初的转型 本部分关注工业革命如何颠覆了传统的手工生产模式，以及社会思潮如何推动服装形态向更实用、更现代的方向发展。 第七章：机器的轰鸣：缝纫机的普及与服装工业化 详述工业革命对纺织业的根本性冲击，包括珍妮纺纱机、动力织机以及最关键的——可调节缝纫机的发明。分析这些技术如何催生了“成衣”（Ready-to-Wear）这一概念，以及它对传统裁缝业的颠覆性影响。 第八章：哥特式的终结：从紧身胸衣到宽松的运动装 探讨19世纪末至20世纪初，在医学、女性解放思潮和体育运动兴起的影响下，欧洲女性服装结构发生的剧变。详细考察紧身胸衣（Corset）的结构原理、健康争议，以及如何被更轻盈、更贴合身体活动的服装（如布莱兹-怀特女士设计的服装）所取代。 第九章：实用主义的胜利：两次世界大战对服装美学的重塑 分析世界大战期间，为满足军需和女性进入工厂的需求，服装设计如何被简化、去装饰化。研究卡其布、斜纹布等原本专用于军装的面料如何大量转入民用，奠定了现代简约风格的基础。 第四部分：新材料、新媒介与文化的反叛 本书的最后部分转向现代，分析新的科技成果和全球化的文化交流如何进一步解构了传统服饰的意义。 第十章：人造纤维的魔力与争议：尼龙、聚酯与时尚的民主化 系统介绍20世纪最重要的合成纤维的发明及其对服装耐用性、可洗涤性和价格的影响。讨论人造材料在带来便利的同时，对传统天然面料地位的挑战，以及其在环保问题上的早期争议。 第十一章：从高定时装到街头文化：设计师作为文化引导者 探讨20世纪中叶以来，时装设计师如何从服务于贵族转向引领大众审美。分析重要的设计流派（如解构主义、极简主义）在服装上的体现，并研究街头时尚、亚文化群体（如朋克、嬉皮士）如何反过来影响主流设计，实现自下而上的时尚革新。 第十二章：全球互联下的衣着身份：跨文化符号的融合与消解 考察全球贸易和媒体传播如何加速了服饰元素的跨界融合。分析不同文化符号（如日本的“侘寂”、非洲的印花）在国际T台上的挪用与再诠释，探讨在高度互联的当代，服装身份的界限是如何变得模糊、流动且充满张力的。 --- 本书特点 本书的叙事策略是“自下而上，由内而外”。它不关注某个特定“品牌”的商业成功或某季“流行”的昙花一现，而是将服装视为人类文明演进的物质载体。作者采用历史学、社会人类学和材料科学的交叉视角，力图还原服饰背后所隐藏的社会动力、技术瓶颈和文化心理。 对于渴望理解服饰“为什么会是现在这个样子”，而非“现在应该穿什么”的读者而言，本书提供了一个坚实的、跨越时代的智识框架。阅读本书，您将获得一套全新的、审视日常穿着的“历史眼光”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对时尚潮流抱着一种批判性态度的读者来说，这本书简直是为我量身定做的“避坑手册”。我最痛恨的就是那些昙花一现、只靠Logo堆砌起来的“网红”品牌。我购买《时尚品牌选购完全指南》的主要目的，就是想弄清楚哪些是真正具有设计传承的品牌，哪些不过是营销的泡沫。书中对于那些“经典永恒”的品牌进行了深入的剖析，从它们的起源地、核心设计师的理念，到它们在过去几十年中是如何保持风格一致性的，都有详尽的论述。例如，它对北欧简约风格和德系功能主义品牌的比较分析，让我对“低调的奢华”有了全新的认识。更令人惊喜的是，书中还涉及了可持续时尚和道德采购的品牌介绍，这让我开始关注品牌背后的社会责任。读完之后，我的购物清单彻底“瘦身”了，取而代之的是更加精简、更具个人风格的单品。这本书不只是教你买什么，更重要的是，它帮你构建了一套属于自己的“时尚价值观”，让我不再轻易被时尚杂志的封面所迷惑。我给身边热衷于快速更迭时尚的朋友们强烈推荐这本书，希望他们也能从盲目追逐中解脱出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量也值得称赞，拿在手上很有分量感，不像那些廉价的平装书，翻几次就想扔了。我作为一个收藏爱好者，对书籍的物理质感也有一定要求。但撇开外观不谈，其内容上的“实操性”才是最让我服气的。它非常强调“如何根据自己的身形和肤色，去筛选特定品牌下的优势产品线”。例如，对于我们亚洲人常见的偏黄肤色，它会具体指出某些欧洲品牌中哪些色系（如暖调金、哑光银）更适合，而不是笼统地说“多穿亮色”。这种细致到“颜色代码”的建议，极大地提高了我的试穿效率。此外，书中还附带了一些关于品牌售后服务和“真伪鉴别”的实用小贴士，虽然只是附录性质的内容，但对于避免买到假货或次品非常有帮助。总而言之，这本书提供了一种系统性的、从宏观到微观的品牌筛选框架。它让我从一个被动接受时尚信息的人，转变成了一个主动掌握品牌话语权的消费者。如果说时尚是一种语言，那么这本书就是一本非常详尽的“品牌词典”和“语法指南”，值得每个认真对待个人形象的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚爱好者的福音！我一直是那种在商场里转悠半天，最后还是不知道该买什么的“选择困难症”患者。以前总觉得买衣服嘛，看到喜欢的就入手呗，哪需要什么指南？结果衣柜里塞满了冲动消费的产物，真正能拿出来穿的没几件。这本书的出现彻底改变了我的购物习惯。它不像那种空洞的“教你穿搭”的书，而是真正深入到了“品牌”这个核心。它用非常清晰的逻辑，把那些让人眼花缭乱的奢侈品、轻奢、设计师品牌，甚至是一些小众高街品牌，都进行了细致的划分和解读。比如，它会告诉你某个意大利品牌的设计哲学，它与另一个法国品牌的区别在哪里，以及在不同场合下，选择哪个品牌的哪种单品更得体。我特别喜欢其中关于“品牌历史与工艺”的部分，读完之后，我再看一件衣服，就不再只看标签上的价格了，而是能感受到它背后蕴含的匠心和故事。这让我的每一次消费都变得更有意义，不再是单纯的物质堆砌，而是一种对生活美学的投资。现在，去专卖店之前，我都会快速翻阅一下相关章节，做到心中有数，精准打击，告别了盲目跟风的时代。这本指南不仅是购物手册，更像是一张通往更成熟时尚态度的地图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着“试试看”的心态的，毕竟市面上关于“时尚”的书籍多如牛毛，大多是图文并茂的Lookbook集合，看了也就忘了。但《时尚品牌选购完全指南》的深度和广度，远远超出了我的预期。我主要关注的是如何建立一个胶囊衣橱，并且如何在有限的预算内，最大限度地提升衣物的质感和搭配性。这本书在这方面的分析简直是教科书级别的。它没有强迫你去购买最贵的，而是教会你如何辨识“性价比”——这里的性价比不是指价格便宜，而是指“耐穿度、设计感与价格的合理匹配”。它详尽地列举了不同品类（如皮具、鞋履、成衣）在不同价位段的标杆品牌，并分析了它们在面料选择和走线工艺上的差异。我记得有一章专门讲了如何通过观察纽扣、内衬和走线来判断一件西装的制作水准，这对我这个刚开始尝试正装搭配的职场新人来说，简直是雪中送炭。我现在出门前，都会习惯性地检查一下自己衣服的细节，那种“了如指掌”的感觉，让我在社交场合中自信了不少。这本书最大的价值在于，它授人以渔，让你真正掌握了审视时尚单品的眼光，而不是被品牌广告牵着鼻子走。

评分☆☆☆☆☆

我购买时尚类书籍的经验通常都很糟糕，要么是过于注重街拍搭配，缺乏理论深度；要么就是纯粹的品牌介绍，枯燥乏味，像一本企业宣传册。这本书却奇妙地找到了一个平衡点。它非常注重“地域性”和“风格流派”的划分。举个例子，它把欧洲的四大时尚中心——巴黎、米兰、伦敦、佛罗伦萨——的品牌特点做了横向对比，让你立刻明白为什么米兰的皮鞋总是那么张扬，而巴黎的成衣总是那么优雅克制。这种结构化的知识体系，对我理解时尚产业的全球格局非常有帮助。我个人最欣赏的是它对“配饰类”品牌的深度挖掘。以前我总觉得包和鞋随便买买就行，但这本书告诉我，配饰往往是一个人品味的最终体现。它详细介绍了不同地区的手工艺人在皮革处理、五金制作上的细微差别，甚至推荐了一些非常小众但品质极高的配饰品牌，这些品牌的名字，我在任何主流媒体上都未曾听闻。我现在对配饰的投资更加谨慎，也更有目标性了，因为我知道我买的不是一个包，而是代表着某种精湛工艺的历史沉淀。这本书的知识密度非常高，需要细细品味，绝非一目十行可以消化的。