爱女装：女装品鉴和购买指南 (美)杰米？阿姆斯特朗琳达？艾若兹作 邵立 山东画报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美杰米阿姆斯特朗琳达艾若兹作 邵立 著

图书标签:

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• 时尚
• 穿搭
• 品鉴
• 购物指南
• 服装
• 风格
• 潮流
• 美学
• 个人形象

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547408391

商品编码：29919280392

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：爱女装：女装品鉴和购买指南

定价：38.00元

作者：(美)杰米？阿姆斯特朗琳达？艾若兹作 邵立

出版社：山东画报出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787547408391

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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从巴黎到皮奥瑞亚，服装设计是一个热门话题，《爱女装》旨在为那些钟爱于高端时装的收藏家与爱好者提供切合实际的指导，无论她们购买服装是用来穿还是收藏，这部书都具有极高的实用价值。这部书讲述了关于区别品牌服装的信息、鉴别真伪的技巧、尺寸指导，以及对十大品牌服装的详细解说，指导你如何投资创建时尚别致、永恒经典的衣柜。在书中，两位作者分享了她们对购买及穿着品牌服装的经验，料理衣柜服装的要点，以及如何在的世界都市中以折扣价购得高端、经典品牌服装的诀窍。《爱女装》是一部实用型书籍，它能使人们以快的方式学会如何深度洞察服装世界及建立完美的个人专属衣柜。时尚如同艺术，服装指南旨在为那些想深层了解和购买高端时装及收藏经典服装的人提供向导。

目录

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作者介绍

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杰米阿姆斯特朗（Jemi Armstrong）时装插画家、作家兼教授，代表性著作有《铅笔钢笔工具》（Pencil to Pen Tool）和《时尚插画》（Fashion Illustration）。琳达艾若兹（Linda Arroz）生活形象顾问，专业知识涵盖了时尚、合体、健康及美观四个方面，曾参与数百个电视节目，包括美国广播公司《早安新闻》以及《晚间娱乐》节目，与公众共同分享服装选择与收藏的秘诀以及服装的流行趋势。

文摘

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序言

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穿行于色彩与剪裁之间：现代服饰的审美构建与历史回溯 引言：衣橱的哲学与日常的仪式 服饰，作为人类文明最古老且最持续的表达方式之一，早已超越了单纯的遮蔽和保暖功能。它是一种无声的语言，承载着时代精神、社会阶层、个体身份乃至哲学思辨。本书旨在带领读者，以一种兼具人类学洞察力和艺术鉴赏力的视角，深入探索现代服饰美学的核心构建、历史演变脉络及其对当代生活方式的深远影响。我们聚焦于服装结构、材料革新、色彩心理学以及风格流变背后的社会驱动力，提供一套系统化的服饰审美品鉴框架。 第一部分：结构与廓形的演变——从制版到身体的对话 服装的形态并非偶然，而是技术、文化规范与人体工程学复杂博弈的结果。本部分将详尽剖析构成服饰的物质基础与空间关系。 1. 面料的张力与触感：材料的叙事性 我们将追溯十九世纪工业革命以来，纺织技术对服装美学产生的颠覆性影响。从天然纤维（如丝绸、羊毛）的精细处理，到人造合成纤维（如尼龙、聚酯纤维）的崛起，每一种新材料都带来了全新的垂坠感、光泽度和耐用性。重点分析不同面料在光线下如何折射和吸收色彩，以及它们如何影响穿着者与外界环境的互动。例如，探讨高科技面料如何在保持轻盈的同时，赋予结构以雕塑般的硬挺度，彻底改变了战后时装的立体感。 2. 剪裁的艺术：线条的隐喻 剪裁是服装的骨架。本章将深入研究西方时装史上几个关键的廓形转折点：从巴洛克时期强调的胸衣束缚，到新艺术运动对自然线条的回归，再到迪奥“New Look”对腰线和裙摆的重新定义。我们不仅讨论平面裁剪（Flat Pattern Making）的技术原理，更侧重于立体裁剪（Draping）如何通过对布料的直接塑形，捕捉流体的动态美。对比分析直线剪裁（如日本传统服饰或现代极简主义）与曲线剪裁在表达“力量感”和“柔和感”上的差异。 3. 空间与比例：人体尺度的重构 服装设计本质上是对人体周围空间的重新界定。本节将探讨“负空间”（Negative Space）在服装设计中的应用。通过研究设计师如巴伦西亚加（Balenciaga）如何创造出“悬浮”或“包裹”的廓形，分析他们如何有意识地打破或强调三维的人体比例。讨论不同文化背景下对“理想身材”的界定，以及服装如何通过夸大（如垫肩）或隐藏（如斗篷）身体特征来达成视觉平衡。 第二部分：色彩心理学与符号学——衣着背后的无声宣言 颜色和图案是服装中最直接、最具有情感穿透力的元素。本部分将构建一个多维度的色彩解读系统。 1. 色谱的文化浸染：从神秘到世俗 色彩的意义在不同地域和历史时期是高度流动的。我们将梳理特定颜色在不同文化中的象征意义：例如，在中国传统中“红色”的生命力与“黄色”的尊贵，与西方文艺复兴时期宗教艺术中对“蓝色”的推崇和“紫色”的皇权独占之间的分野。分析二战后，随着大众媒体和全球化的推进，色彩的符号系统如何被快速解构和重组，从而催生出新的流行色谱。 2. 图案的语法：秩序与反叛 从经典的千鸟格（Houndstooth）到印花（Prints）的爆发式增长，图案是表达复杂主题的有效载体。本章将细致考察几何图案（代表理性与秩序）与有机图案（代表自然与感性）之间的张力。特别关注波普艺术和后现代主义对传统花纹的挪用和解构，分析诸如豹纹、迷彩等图案是如何从特定的功能或阶层符号，转变为普世的时尚宣言。 3. 光影与质感：服饰的触觉美学 除了颜色，面料的反射特性（光泽度、哑光度）极大地影响了服装在不同光照下的视觉效果。本节将讨论如何通过混搭高光泽丝绸与粗糙羊毛，在同一造型中制造出视觉上的韵律感和深度，以及这种质感对比在肖像摄影中如何被运用以增强人物的立体感。 第三部分：风格的谱系——从高级定制到街头文化 服饰的历史就是一部不断打破规则、重新确立规范的斗争史。本部分聚焦于风格的诞生、传播与固化。 1. 高级定制（Haute Couture）的形而上学 我们将探究高级定制不仅仅是奢华的体现，更是时装技术的“实验室”。分析香奈儿、圣罗兰等大师如何通过结构上的革命，解放了女性的身体，并将原本属于男装的元素（如吸烟装、斜纹软呢）转化为女性力量的象征。讨论高级定制在当代社会中，作为品牌文化高地和工艺传承的不可替代性。 2. 街头与亚文化：反时尚的驱动力 时尚的活力往往源于其边缘地带。本章着重分析战后以来，青年亚文化群体如何利用服装进行身份政治的表达。从五六十年代的朋克（Punk）对撕裂和安全别针的运用，到九十年代极简主义对“去设计”的追求，再到当代运动休闲风（Athleisure）对功能性和身份标签的模糊化。这些自下而上的风格创新如何反向渗透并重塑主流时尚的审美范式。 3. 服装与媒介：图像时代的造型学 在视觉媒介占据主导地位的今天，服装的展示方式比以往任何时候都重要。我们考察T台秀、时尚杂志和社交媒体在塑造“潮流”过程中的不同作用。分析“即时可见性”（Instant Visibility）对设计周期的压缩，以及数字化滤镜如何改变了我们对服装真实质感的认知。服装不再仅仅是穿在身上的物体，它更是一种为镜头而生的图像单元。 结论：穿衣的意义——当代身份的构建 本书的最终目的，是培养读者一种批判性的、有深度的审视能力，使每一次选择衣物都成为一次有意识的文化和美学实践。服饰是我们与世界进行复杂交流的第一媒介。理解其背后的历史、结构和符号，使我们能够更自由、更有力量地塑造和表达“我们是谁”。这不仅是关于如何挑选一件漂亮的衣服，更是关于理解我们如何在日常的穿戴仪式中，参与构建我们所处的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前，对“指南”这种体裁一直抱有某种程度的抵触，总觉得它们大多是生硬地将信息罗列出来，缺乏灵魂和温度。然而，这本《爱女装：女装品鉴和购买指南》成功地打破了我的刻板印象。它最引人注目的特点，在于其对“品鉴”二字的深刻诠释。作者们似乎有一种天赋，能将那些常人难以捕捉的微妙之处，清晰地描绘出来。举个例子，书中对不同面料在光线下反射出的光泽度的描述，简直是神来之笔，我甚至立刻想翻出衣柜里那件羊毛开衫，去验证他们所说的“低饱和度的哑光质感”究竟有何种魔力。更重要的是，这本书的购买建议并非是那种“去某某大牌店”的空洞指导，而是更侧重于构建一个属于你自己的“风格蓝图”。它引导读者思考“我希望通过我的穿着向世界传达什么信息”，然后再从这个核心出发，去审视每一个单品。邵立老师的译文也处理得相当到位，保留了原著的韵味和节奏感，读起来丝毫不觉生涩或翻译腔过重，仿佛作者本人就是用中文在娓娓道来。这对我这个偶尔会感到“选择疲劳”的消费者来说，简直是醍醐灌顶，让我重新找回了购物的乐趣，不再是恐惧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读感受，与我过去读过的那些侧重于“快时尚”或“潮流速递”的出版物，有着天壤之别。它强调的是一种慢思考、精选择的生活哲学。其中关于“服装的可持续性和情感联结”的讨论，更是让我深思。作者们引导我们去思考，一件衣服从生产到穿着，再到最终的退役，它所承载的价值和责任。这种深度探讨，让“购买”行为不再是简单的消费，而变成了一种对自身价值观的投射和确认。例如，书中介绍了一种识别优质五金件的方法，不仅仅是看品牌标志，而是要去感受拉链的顺滑度和纽扣的重量感，这种对细节的执着，体现了作者对“慢工出细活”的推崇。我个人特别喜欢它关于“衣橱胶囊化”的建议，它不是一味地倡导极简，而是提倡用最高品质的少数单品，去构建出最大的穿搭灵活性。读完这本书，我的购物欲望并没有被激发得更狂热，反而变得出奇地平静和清晰——我知道自己真正需要的是什么，也学会了如何分辨那些华而不实的陷阱。这是一本值得反复翻阅的、具有生命力的指南。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这类舶来品的指南持怀疑态度的，总担心它们会完全脱离本土的实际穿着环境和气候条件。但《爱女装：女装品鉴和购买指南》给我的最大惊喜，就是它如何在介绍国际前沿趋势的同时，保持了一种惊人的普适性和落地性。杰米·阿姆斯特朗和琳达·艾若兹在书中多次强调，真正的风格是建立在对自身条件的客观认知之上的，而不是盲目模仿杂志封面。他们花了大篇幅讨论了如何根据亚洲人常见的身形特点（比如肩宽、腿长比例等）来调整国际T台上那些看似完美却不一定适合我们的剪裁。这种细腻的考量，让我感到作者是真正站在读者的角度，替我们解决了实际问题。山东画报出版社的引进和翻译质量也值得称赞，他们确保了诸如“斜裁”、“垫肩”等技术性词汇的准确传达，同时保持了流畅的阅读体验。这本书不仅仅是关于“穿什么”，它更像是一本关于“如何更好地认识自己身体和生活方式”的哲学著作。它促使我开始重新审视衣柜里的那些“沉睡者”，思考它们是否真的符合我想要表达的那个自我形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一股清流！我通常对这类“指南”类的书籍抱持着谨慎的态度，总觉得它们要么过于学院派，要么就是堆砌一些人尽皆知的常识。但《爱女装：女装品鉴和购买指南》完全出乎我的意料。作者们（我注意到是杰米·阿姆斯特朗和琳达·艾若兹）显然不是那种隔靴搔痒的评论家，他们对“女装”这个主题的理解，深入到了纤维的质地、剪裁的哲学以及文化符号的变迁之中。阅读这本书的过程，就像是跟随两位经验丰富的老友，在一家私密的、收藏着无数珍品的古董店里闲逛。他们会告诉你一件丝绸衬衫的领口设计如何影响穿着者的气场，也会细致地剖析不同版型的大衣在不同身材上的视觉效果。我尤其欣赏其中关于“投资型单品”的章节，它不仅仅是教你买什么贵的东西，而是教会你如何识别那些经得起时间考验的经典设计，并且如何根据自己的衣橱结构进行理性配置。这本书的语言风格非常引人入胜，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种既专业又亲切的笔触，将复杂的时尚知识变得触手可及。我感觉自己不是在读一本手册，而是在上一次由真正热爱时尚的人主讲的、充满洞察力的私人讲座。对于任何想提升自身穿衣品味，而不仅仅是盲目追逐潮流的人来说，这绝对是衣橱里的必备宝典，它提供的价值远超书本本身的标价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常具有巧思，它没有按照季节或者品类机械地划分章节，而是采用了更具探索性的叙事方式。我注意到，其中关于“配饰的隐形力量”那一部分，内容深入到足以让人重新审视自己那些被长期忽视的丝巾、皮带和小件首饰。作者们高明之处在于，他们理解配饰并非是点缀，而是构建整体造型骨架的关键元素。他们用一系列生动的案例说明，同样的一件基础款白衬衫，如何通过搭配不同风格的项链和腰带，瞬间切换出职场精英、艺术自由人或是休闲旅行者的不同身份。这种教学方法非常高段位，它教我们如何“思考”衣物，而不是仅仅“穿上”衣物。从排版设计上也能看出出版方的用心，图文并茂的呈现方式，使得那些抽象的理论概念变得非常直观易懂。特别是那些对色彩搭配的解析，精准而富有洞察力，我以前总觉得红配绿是大忌，但书中通过一些历史案例和现代T台的示范，解释了在特定饱和度和明度下，撞色也可以产生出乎意料的高级感。这本书的价值，在于它提供的不是一套固定的公式，而是一套可以灵活运用的思维框架，这对任何想要长期保持穿衣品味的人来说，都是无价之宝。