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張正萍，周誌坤著 著

圖書標籤:

• 時尚穿搭
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• 美妝技巧
• 個人風格
• 時尚指南
• 穿衣技巧
• 時尚單品
• 色彩搭配
• 時尚生活

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 華文齣版社

ISBN：9787507516371

商品編碼：29918991308

包裝：平裝

齣版時間：2004-01-01

基本信息

書名：炫時尚寶典

定價：16.60元

作者：張正萍,周誌坤著

齣版社：華文齣版社

齣版日期：2004-01-01

ISBN：9787507516371

字數：114000

頁碼：175

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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這個時代變化快，酷還不明白，炫又看過來。哇噻！東瞅瞅，西看看。這本寶典怎麼樣？酷！炫！帥呆！

內容提要

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本書精彩片段： JJWW地說瞭這麼久，還沒有說到“炫文化大綱”。“大綱”這兩個讓人們有些熟悉的字眼，在這裏，編者采取偷懶的做法，稱之為“大綱”，並不是某種應試大綱。一想起這種大綱，我們一樣地感到頭皮發麻，會情不自禁地感嘆“我靠”。這種簡單的大綱隻是好像一瓶我們兒時常吃的罐頭或者是儲蓄罐，說得血腥一點，則是一個語言與生活方式的集中營，就像您在網上常常看到的“美眉集中營”。我們並不企圖嚮您提供某種單一的選擇，隻是盡力嚮每一位能夠理解它、希望理解它的朋友提供充足的資料索引。這些資料有些可能是您早已瞭然於胸的，有一些則可能是您有所知而知之不多的，而另外一些則可能是目前還隻是小範圍內流傳的時尚。因而，在閱讀的過程中，您可能有時會感到親切，有時感到新穎。親切是因為您並不寂寞；而新穎則是因為我們所處的時代、所屬的群體總是在不斷地變化。 “逝者如斯夫！”數韆年前，孔夫子站在河邊曾經這樣感嘆。 “俱往矣，數人物，還看今朝。”*的話總是顯得那樣大氣。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳魅影：百年時尚變遷史 作者： 艾米莉亞·凡爾賽 齣版社： 寰宇文化 齣版日期： 2023年10月 --- 內容簡介： 《霓裳魅影：百年時尚變遷史》並非一本教你如何穿搭的實用指南，它是一部深入骨髓的文化人類學與社會曆史的交織之作。本書以宏大的敘事視角，追溯瞭自十九世紀末維多利亞時代鼎盛期至二十一世紀初數字浪潮席捲全球的這一個多世紀裏，服裝文化如何如同一麵精確的鏡子，摺射齣社會結構、政治風雲、經濟起伏以及女性解放進程的深刻變化。 本書的核心論點在於：時尚，絕非僅僅是布料的堆砌與剪裁的更迭，它是權力、階級、性彆認同與個體意誌在公共空間中的無聲宣言。 第一部：束縛與覺醒——從緊身胸衣到“新風貌”的解放之路 (1890-1947) 這一部分著重探討瞭工業革命後期至兩次世界大戰期間，服飾形態與社會思潮的激烈碰撞。我們首先分析瞭維多利亞時代晚期極端繁復的著裝體係——那些象徵著財富與閑暇的鯨骨和鯨魚須支撐的裙撐，如何成為對女性身體的雙重禁錮。隨後，隨著第一次世界大戰爆發，男工的缺席使得女性大量進入工廠，對實用性服飾的需求催生瞭“燈籠褲”和裙擺的第一次顯著提高。 本書詳盡描繪瞭保羅·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性的腰綫，以及香奈兒（Coco Chanel）如何將男裝的簡約元素——如斜紋軟呢、針織麵料——引入女性衣櫥，使“可工作者”的形象逐漸成為可能。特彆地，本書花費大量篇幅研究瞭“Flapper”文化，解析瞭二十年代的低腰綫、短發和化妝，是如何與爵士樂、禁酒令共同構建瞭一種反叛父權社會規範的青年文化符號。 二戰的到來是時尚史上的一個關鍵轉摺點。物資配給製度下，強調功能性和耐用性的“戰時剪裁”（Utility Clothing）成為主流。人們在極度匱乏中學會瞭節儉與創造。戰爭結束後，迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“New Look”，以其誇張的女性化綫條、收緊的腰身和飽滿的裙擺，是對戰時集體主義和實用主義的強力反彈，標誌著對奢華與浪漫的集體渴望。 第二部：叛逆的色彩與身份的構建——青年文化與全球化初期 (1948-1980) 進入戰後繁榮時期，經濟的復蘇帶來瞭前所未有的消費主義浪潮，而此時的焦點開始從上流社會嚮“青年”轉移。本書深入剖析瞭五、六十年代，時尚如何開始被街頭文化反哺。 我們細緻考察瞭美國“垮掉的一代”（Beatniks）對T恤、牛仔褲的推崇，這些原本屬於工人階級或邊緣群體的服飾，如何被賦予瞭反主流和知識分子反叛的意義。接著，重點轉嚮瞭英國的摩登族（Mods）和光頭黨（Skinheads），他們通過極其精準的服飾配件（如韋斯頓皮鞋、派剋大衣），來定義和區分彼此的亞文化群體。 六十年代，太空競賽與迷幻搖滾催生瞭“未來主義”與“波普藝術”的時尚融閤。瑪麗·寬（Mary Quant）和安德烈·庫雷熱（André Courrèges）將迷你裙推嚮極緻，它不再僅僅是解放雙腿，更是一種對性解放運動的視覺響應。本書將通過社會心理學的視角，分析這一時期色彩和印花的爆發，是如何映射齣社會對自由錶達的渴望。 七十年代的朋剋運動，在西德拉姆·維萬（Vivienne Westwood）的推動下，用撕裂、彆針和安全褲，完成瞭對傳統審美最徹底的破壞與嘲諷。本書認為，這是時尚史上一次重要的“去美學化”運動，其政治性遠超其裝飾性。 第三部：權力著裝與虛擬邊緣——品牌至上與數字時代的序章 (1981-2005) 八十年代的主題是“權力與地位”。隨著全球金融的擴張，強勢女性（Power Women）走入企業高層，墊肩西裝成為一種“盔甲”。本書探討瞭這一時期，品牌Logo如何從身份的標識轉變為財富的直接展示，消費主義達到瞭新的高峰。 九十年代，時尚界齣現瞭“反時尚”的迴潮。受到垃圾搖滾和赫爾穆特·蘭格（Helmut Lang）等設計師的影響，“極簡主義”與“性冷淡風”興起，強調麵料的質感而非華麗的裝飾。同時，哥特文化、嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的崛起，開始挑戰西方中心主義的審美標準，運動品牌開始以驚人的速度滲透主流市場。 本書的最後一部分著眼於二十世紀末的科技萌芽。互聯網的初現，使得信息流通速度空前加快，時尚周期開始縮短。我們分析瞭“超模時代”的終結與“名人效應”的興起，以及時裝設計師如何開始預見到——或者說，如何被捲入——一個大眾媒介日益碎片化、信息爆炸的全新時代。 結語： 《霓裳魅影》並非一本“穿什麼好看”的書籍，它邀請讀者穿上曆史的透鏡，審視服裝背後的權力結構、性彆政治和社會經濟脈絡。它揭示瞭，每一件被我們選擇或被社會強加的衣物，都是我們參與曆史進程的微妙證據。本書旨在提供一個更具批判性、更具深度的框架，去理解時尚作為一種全球性語言的演變軌跡。它適閤所有對社會史、女性研究、文化批評以及服裝設計理論感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個科技行業的從業者，對那些花哨的描述總是提不起興趣，所以我最初是抱著“隨便看看”的心態買下這本的。然而，讓我意外的是，這本書的邏輯性極強，行文風格非常現代和冷靜。它沒有過多的煽情和空洞的贊美，而是用大量的數據分析和案例對比來支撐自己的觀點，仿佛在進行一場嚴謹的“時尚效率研究”。特彆是關於“效率型穿搭”的章節，作者分析瞭職場精英如何在有限的時間內，通過標準化的搭配模闆快速提升專業形象，這對我這種時間寶貴的人來說，簡直是量身定製的福音。書中甚至還提到瞭色彩心理學在談判和會議中的應用，這種跨學科的結閤方式，讓我耳目一新。它不是一本給“花季少女”看的書，它更像是一本給追求高效、注重結果的現代都市精英準備的“行為準則”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“寶典”類的書籍是持保留態度的，總覺得它們大多是東拼西湊的陳詞濫調。但這本書，我必須承認，它打破瞭我的所有偏見。它的深度和廣度超乎想象，簡直像是一本濃縮瞭百年時尚史的教科書，但語言風格卻異常的鮮活有趣，完全沒有學術著作的沉悶感。書中對不同年代風格的溯源分析尤其精彩，比如她如何將上世紀八十年代的權力套裝精神，巧妙地融入到當代職場女性的通勤裝扮中，那段論述我至少看瞭三遍纔真正領會到其中的深意。更讓我佩服的是，作者對“配飾的哲學”那一部分的闡述，她認為配飾不是點綴，而是人格的延伸，每一個胸針、每一條絲巾都有它自己的“情緒”。這種細膩入微的觀察和洞察力，真的讓這本書的價值瞬間提升瞭好幾個檔次，它不再是教你怎麼穿，而是教你如何“思考”穿搭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對穿衣打扮一直感到頭疼的人，衣櫃裏塞滿瞭衣服，卻永遠覺得“沒衣服穿”。這本書的齣現，簡直像是沙漠裏的一汪清泉。我最欣賞它“極簡主義”的實戰指南。作者沒有鼓吹你一定要買多少昂貴的當季新品，反而重點教導我們如何打造一個高效、高質的膠囊衣櫥。她提供的“十件單品，三十種穿法”的範例，簡單粗暴卻極其有效。我試著按照書中的建議清理瞭我的衣櫃，隻保留瞭那些真正能讓我感到自信的單品，結果發現，每天早晨選擇睏難癥得到瞭極大的緩解。而且，書裏還穿插瞭一些關於麵料保養的小竅門，比如如何正確清洗羊絨衫，如何讓真絲保持光澤，這些都是那些浮誇的時尚雜誌裏絕對不會告訴你的“乾貨”。這種腳踏實地的實用價值，是我認為這本書最可貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直可以拿去參展瞭！厚實的銅版紙，清晰的印刷，每一張圖片都仿佛觸手可及。但內容方麵，我更傾嚮於它對於“自我風格構建”的心靈雞湯部分。作者非常強調，真正的時尚源於內在的自信和對自身優缺點的接納。其中有一段關於“穿著你的情緒”的論述讓我印象深刻，她鼓勵讀者不要盲目追逐潮流，而是要學會在不同的場閤，用服裝來錶達自己當時的心境。比如，當你需要專注時，選擇那些綫條硬朗、顔色沉穩的單品；當你需要放鬆時，擁抱那些柔軟、流動的材質。這已經超越瞭單純的外錶裝飾，上升到瞭心理學和生活哲學的層麵。讀完後，我感覺自己對鏡子裏的自己多瞭一份理解和友好，它讓我明白，穿衣服最終是為瞭取悅自己，而非取悅他人。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直就是一場視覺的盛宴！我本來以為這隻是本普通的時尚指南，沒想到翻開第一頁就被那些令人驚艷的色彩搭配和前衛的造型設計給徹底吸引住瞭。作者的眼光真的太獨到瞭，她似乎能捕捉到下一秒就要席捲T颱的趨勢，並且用非常直白易懂的方式呈現齣來。我尤其喜歡其中關於“解構主義”的章節，書中不僅有詳細的圖解說明，還配上瞭幾位國際超模的街拍實錄，完美詮釋瞭如何在日常穿搭中融入高定設計的精髓。讀完之後，我感覺自己對“美”的定義都被拓寬瞭，不再局限於刻闆的框架裏。而且，書中對不同身形、不同膚色的穿搭建議也非常貼心，絕對不是那種“一刀切”的空洞說教。那種將藝術性與實用性完美結閤的寫作手法，讓人讀起來酣暢淋灕，恨不得立刻拿起衣櫃裏的衣服進行一場徹底的“風格革命”。這本書絕對值得所有熱愛生活、追求精緻的潮人必備。