形象造型设计 9787568249768 北京理工大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周硕珣，彭西银 著

图书标签:

• 形象设计
• 造型设计
• 服装设计
• 视觉传达
• 设计原理
• 色彩搭配
• 人体工程学
• 时尚设计
• 艺术设计
• 北京理工大学出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：29880652846

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

定价：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更完美的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

造型艺术的基石：人像塑造与视觉传达的深度探索 导言：视觉时代的形象构建与审美重塑 在信息爆炸与视觉文化盛行的当代社会，形象的构建与传递已成为一种至关重要的沟通方式。无论是T台上的模特，银幕前的演员，还是日常生活中的个人品牌塑造，其背后都蕴含着精妙的造型设计原理与深厚的文化底蕴。《造型艺术的基石：人像塑造与视觉传达的深度探索》并非一本单纯的技术手册，而是一部旨在系统梳理和深入剖析造型艺术核心规律的学术专著。本书聚焦于如何通过科学的方法、敏锐的观察力以及对美学原理的深刻理解，实现对“人”这一核心载体的有效塑造与完美呈现。 第一部分：造型艺术的历史脉络与理论基础 本书的开篇部分，首先将读者带入造型艺术的宏大历史长河中。我们追溯了从古希腊雕塑对理想人体比例的追求，到文艺复兴时期透视法与解剖学的结合，再到近现代摄影技术和电影工业对形象塑造的颠覆性影响。 第一章：造型学的起源与演变 本章详细阐述了造型艺术作为一门独立学科的形成过程，重点分析了造型元素（点、线、面、体）在不同历史阶段的运用变迁。我们不仅关注艺术作品本身，更探讨了社会思潮、哲学观念如何潜移默化地塑造了当时的“理想形象”。例如，维多利亚时代的服饰结构与当时社会等级制度的对应关系，以及现代主义思潮对去装饰化、功能至上原则在形象设计中的体现。 第二章：美学原则与人体结构解析 造型设计的核心在于对美的把握与对实体的尊重。本章深入探讨了黄金分割、对称与非对称、韵律与节奏等经典美学定律在人像设计中的应用。理论的基石在于对人体解剖学的理解——骨骼结构、肌肉走向、脂肪分布，这些都是决定造型“可信度”和“表现力”的关键要素。我们提供了详细的人体结构图谱解析，强调“结构决定形式，形式服务于表达”的原则。此外，还引入了“负空间”的概念，探讨人与环境的相互关系如何共同构筑一个完整的视觉形象。 第二部分：媒介技术与造型表现的实践路径 造型设计绝非孤立的创作，它高度依赖于媒介的选择与技术的运用。本部分将理论与实践紧密结合，系统性地介绍了多种媒介下形象塑造的具体方法。 第三章：传统工艺中的形象定型 本章聚焦于传统造型艺术，如雕塑、泥塑、蜡像制作等领域。重点讨论了如何通过材料的物理特性（如粘土的塑性、石膏的硬度）来捕捉和固定瞬时的表情与动态。尤其对古典人体模型制作中的“比例尺的校准”与“细节的提炼”进行了详尽的阐述，强调在媒介局限内实现艺术升华的难度与技巧。 第四章：光影叙事与数字塑形 随着科技的发展，光与影成为了现代造型师手中最重要的“画笔”。本章详细剖析了摄影和影视领域中光线的控制技术，如何利用硬光、柔光、侧光等照明方式来强调面部轮廓、隐藏瑕疵或营造特定情绪。在数字技术方面，本书探讨了三维建模软件在虚拟形象构建中的应用，特别是对皮肤纹理、毛发渲染等“超写实”细节的处理，以及如何避免“恐怖谷效应”。 第五章：材质、色彩与触感的符号学意义 造型的完成度，往往体现在对材质的精确选择和对色彩的巧妙搭配上。本章深入研究了不同材质（如皮革、丝绸、金属、合成纤维）所携带的社会学和心理学信息。例如，某种特定面料的光泽度如何影响观者对角色“权威性”或“脆弱性”的判断。色彩理论部分，超越了基础的色轮知识，侧重于分析特定色彩组合在不同文化背景下所引发的情感共鸣与符号指代。 第三部分：跨文化视野下的身份构建与主题造型 造型设计最终服务于特定的人群和特定的叙事目的。本书的后半部分致力于拓宽读者的视野，探讨造型如何在多元文化与特定情境中发挥其功能性与艺术性。 第六章：民族服饰与文化符号的解构 成功的造型设计必须根植于文化土壤。本章通过对比分析全球不同地域的民族服饰，阐释了头饰、配饰、刺绣图案等元素如何成为身份、社会地位、信仰体系的视觉代码。我们强调，在进行跨文化造型借鉴时，必须保持审慎的研究态度，避免肤浅的挪用或误读。 第七章：舞台艺术中的动态造型与生命力 针对戏剧、歌剧和舞蹈等对动态要求极高的领域，本章探讨了如何设计能够适应大幅度肢体动作的服装与妆容。重点分析了如何在保持角色视觉识别度的同时，确保造型的“功能性”——例如，如何设计能有效放大演员肢体语言的服装剪裁，或如何在强烈的舞台灯光下保证妆容的持久性和清晰度。 第八章：当代个人形象管理与审美趋势预测 在本书的总结部分，我们将目光投向当下与未来。本章探讨了“个人品牌”概念下，造型设计如何从外在修饰延伸至内在气质的统一。我们分析了社交媒体时代“人设”的快速迭代现象，并基于对材料科学、生物科技以及消费心理学的研究，对未来十年内造型艺术可能出现的创新方向进行了前瞻性探讨，例如虚拟试穿技术、生物反馈造型等新兴领域的潜力。 结语：造型的哲学——永恒的平衡与瞬间的表达 《造型艺术的基石》旨在引导读者超越对表象的简单模仿，深入探究造型设计背后的人文关怀、技术精度与哲学思考。造型艺术的终极目标，是在有限的媒介与结构中，捕捉和呈现人类永恒的美学追求，并在每一个瞬间的视觉呈现中，实现形式与内容的完美统一。本书的完成，是献给所有致力于在视觉世界中追求精确、追求美感的学习者与实践者的一份严谨参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少会因为一本书的“手感”而写评价，但这本书真的有种让人忍不住反复摩挲的冲动。它那种恰到好处的重量感和封面的细微纹理，让阅读过程变成了一种更具仪式感的体验。我发现它在章节的过渡页上设计了一些极简的装饰性图案，这些小小的留白设计，巧妙地起到了视觉缓冲的作用，让我的眼睛在连续接收大量专业信息后能够得到短暂的放松。这种对读者体验的细致关怀，体现了出版方在编辑制作流程中极高的专业素养。它没有浮夸的宣传，也没有花哨的噱头，它只是安静地把自己的专业性摆在那里，用扎实的体量和精致的工艺告诉所有人——“我是一个认真的学习工具”。这种低调的自信，反而更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我立刻被它散发出的那种严谨的学术气息所吸引。它不像市面上那些过于追求“网红”风格的速成指南，而是透着一股沉稳的学院派底蕴。从书的整体气质来看，它似乎更注重建立起一套完整的理论框架和方法论，而不是单纯罗列一些潮流技巧。我个人非常欣赏这种由内而外的扎实感，因为造型设计这种领域，没有坚实的理论基础，所有的“造型”都只会是空中楼阁，难以持久。我预感这本书的内容会深入探讨设计背后的哲学思考和审美原理，对于想要从根本上提升自己设计思维的人来说，这无疑是一座宝库。它给人的感觉是，它不会直接喂给你答案，而是教你如何去思考和建立自己的设计逻辑体系，这才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那种哑光质感搭配烫金的字体，一看就觉得分量十足，拿在手里沉甸甸的，完全没有那种廉价感。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选择，那种微微泛黄的米白，读起来眼睛非常舒服，长时间阅读也不会觉得干涩。虽然我还没来得及深入研究内容，但从目录和章节划分来看，作者显然是下了大功夫进行系统梳理的，逻辑层次感非常清晰，从基础理论到实践应用，似乎都有一个循序渐进的过程，这对于我们这种自学者来说简直是福音，不用担心找不到头绪。装帧上的这种专业度和质感，让我对内部的知识体系充满了期待，感觉这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。我记得翻开第一页时，那种油墨散发出的淡淡清香，也让人瞬间被带入到专注的学习状态中去，这点小细节处理得特别到位。

评分☆☆☆☆☆

对于一个常年与各种专业书籍打交道的读者来说，这本书的装帧纸张处理真的值得点赞。我发现它在处理大跨页图片或者需要高精度还原的色彩部分时，似乎使用了特殊的覆膜工艺，使得图像的饱和度和细节锐度都得到了极佳的保留。我刚才随手翻到一处展示人体结构线条稿的部分，那线条的细腻程度，即便是用我手头的放大镜看，也几乎看不到颗粒感，这对于造型设计中的精确表达是多么关键啊！很多出版社为了节约成本会在这个环节偷工减料，但北京理工大学出版社这次明显是下了血本的，这表明了他们对内容质量的绝对自信和对读者的尊重。这让我对后续关于材质表现和光影处理的章节内容充满了信心，相信那里的视觉呈现绝对不会让人失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是业界良心，阅读体验上简直是享受。首先是字号和行间距的把握，拿捏得恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了让人产生压迫感。我注意到它在引用案例或者强调重点概念时，使用了不同的字体样式和颜色区分，这极大地提升了阅读效率，我能迅速抓住核心信息。而且，不同于市面上很多设计类书籍那种花哨的、让人眼花缭乱的版式，这本书保持了一种克制而专业的美感，留白的处理非常得当，让每一个图文模块都有足够的呼吸空间。我随便翻到中间某几页，发现图示的清晰度和准确性都非常高，即便是复杂的结构也能被分解得井井有条，这在视觉传达领域尤为重要。我敢打赌，光是研究这本书的排版结构本身，都能学到不少关于信息层次构建的实操经验。