世界编织 2， 阿兰、洛皮、费尔岛花样编织 9787534951367 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 宝库社 著

图书标签:

• 编织
• 毛线编织
• 花样编织
• 手工编织
• 阿兰编织
• 洛皮编织
• 费尔岛编织
• 针织
• DIY
• 手工艺

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534951367

商品编码：29881684009

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：世界编织 2， 阿兰、洛皮、费尔岛花样编织

定价：49.00元

作者：(日) 宝库社

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787534951367

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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想和毛线一起度过充实的时光吗？现在用惹人眼球的秋冬素材编织来自世界的编织作品70余款，这里有成人喜欢的可爱手作、漫长的冬日、时尚的日常着装、有温暖大地的传统毛线编织、更有能与大自然媲美的温暖时尚编织，今冬明春国际流行的花样全在这里了！

内容提要

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《世界编织2：阿兰、洛皮、费尔岛花样编织》向读者者介绍了2012、2013年国际流行的秋冬温暖编织作品70余款，本书作品全部由日本的编织大师设计制作，内容覆盖面非常宽泛，本书以北欧编织为主题介绍了阿兰编织、洛皮编织、费尔岛编织等毛衫、披肩、夹克、背心、围巾、帽子、保暖袜、护腿、手套、护耳，款款经典，款款温暖贴心，爱不释手。书中还介绍了本书作品所使用的*线材和工具。

目录

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作者介绍

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宝库社，日本*的手工集团旗下的出版社，历史悠久，推出过多种风靡全球的图书。该社也是日本“手艺协会”的创始人，旗下拥有众多海内外的手工作者和的手工培训教师，拥有庞大、的摄影、设计、编辑队伍，一向以其精品手工图书而著称，其图书在广大手工爱好者中享有极高的声誉。
目前，广受欢迎的期刊类手工编织图书《毛线球》《世界编织》《志田编织》《爱刺绣》《欧洲编织》《编织大花园》都已落户河南科学技术出版社。其他出版的各种各样丰富的钩针、棒针编织基础丛书系列和蕾丝、花片等专题编织系列也在河南科学技术出版社出版了中文简体字版。在国内外编织爱好者中拥有广泛的群众基础。

文摘

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序言

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编织的艺术与技艺：探索全球的针法与图案 书名：《全球编织大师的秘密宝库：从传统到创新的设计与技巧精选》 ISBN 待定 出版社：匠心织造文化传播 --- 导言：指尖上的千年对话 编织，这项古老而迷人的技艺，是人类文明中一块生动的织物，承载着文化、历史与无尽的创造力。它不仅仅是简单的将纱线交织在一起，而是一种通过双手与自然材料进行的深层次对话，是一种将抽象的灵感转化为具体纹理的魔法。《全球编织大师的秘密宝库》旨在带领读者深入探索世界各地那些独树一帜的编织哲学、精湛的技艺以及令人惊叹的图案语言。本书聚焦于那些未曾被主流出版物广泛收录的地域性编织风格，力求展现编织艺术的广阔图景与无穷变数。 第一部分：北欧的凛冽与温暖——极光下的结构之美 本篇将目光投向斯堪的纳维亚半岛及其周边海域，探究这些严酷气候下孕育出的独特编织传统。我们不会讨论任何涉及“世界编织 2”或特定岛屿花样的内容，而是专注于以下几方面： 1. 冰岛洛普萨（Lopapeysa）的演变与解构： 冰岛圆肩毛衣是其身份的象征，但本书将深入剖析其图案的几何学基础。我们重点研究不同时期（从 20 世纪初的朴素设计到现代设计师的抽象演绎）中，肩部图案的骨架结构、色彩搭配的象征意义（如海洋的深蓝、火山的赭石色）以及纱线选择如何影响最终的保暖性和垂坠感。我们将详细分析如何通过改变重复单元的宽度和高度，来适应不同体型的穿着者，而非仅仅复制既有图样。 2. 挪威费尔南德斯（Fjord-Inspired）的“雪花”之外： 提到北欧，人们通常会想到雪花图案。然而，本书将揭示挪威海岸线上的渔民编织中隐藏的密码。这些图案往往模仿海浪的起伏、冰层裂纹的走向，以及当地特有的苔藓和岩石形态。我们将以“水波纹”（Vannbølge）和“船锚链”（Ankerkjetting）等地方性针法为例，展示如何通过巧妙的扭转和凸出的缆绳结构，创造出具有极强三维质感的织物，这些技法与我们熟知的“费尔岛”式提花在技法原理上存在显著区别。 3. 芬兰的“苔原纹理”与双层编织： 芬兰传统编织中，对保暖有着近乎偏执的追求。我们将详细介绍其特有的双层或三层编织法（Double Knitting and Triple Knitting），这种技术能够在不增加过多厚度的情况下，创造出极端保暖的织物。本书将提供清晰的图解，说明如何通过“隐藏的针脚”和“反向针脚”的配合，构建出具有独立空气层和隔热效果的“苔原纹理”，其重点在于结构而非色彩的炫目。 第二部分：中亚的游牧哲学——几何、符号与功能性 本部分将横跨土库曼斯坦、哈萨克斯坦等中亚地区，探讨游牧民族如何将生存智慧融入到他们的挂毯和地毯编织中。 1. 土库曼斯坦“戈布尔尼”（Göl）的地域差异： 土库曼斯坦的“地毯之眼”图案（Göl）是其文化核心，但不同部落的 Göl 形状和排列方式迥异。我们不聚焦于常见的“阿斯塔拉”或“巴尔加”花纹，而是着重分析“沙尔科伊”（Sharköy）部落图案中对于空间分割的理解——如何用极简的线条和高饱和度的原色，体现出游牧民族对帐篷内有限空间的秩序化管理。书中会分析其独特的“梳齿状”边缘处理技术。 2. 哈萨克族“阿斯塔尔”（Ashtau）的叙事性编织： 哈萨克族的传统挂毯更侧重于叙事。我们将介绍他们如何利用有限的色彩，通过“锁边”和“斜向”的针脚，来描绘牲畜迁徙、狩猎场景和祖先的传说。这些叙事性编织对针法的精确度要求极高，本书会详细解析其“点阵式”的提花应用，以及如何利用纱线的粗细变化来模拟远近景深。 3. 乌兹别克斯坦的伊卡特（Ikat）对针织的渗透： 虽然伊卡特主要指印染技术，但在传统针织物中，我们能发现其色彩晕染效果的影子。本书将展示如何通过控制“悬线长度”和“针脚松紧度”，模拟出伊卡特布料边缘模糊、色彩过渡柔和的视觉效果，这是一种对传统提花技术的高度颠覆。 第三部分：南美安第斯山脉的色彩密码——高海拔的纤维艺术 安第斯山区的羊驼毛和骆马毛编织，以其鲜艳的色彩和复杂的结构著称。 1. 秘鲁“查卡诺”（Chakano）的立体编织技巧： 抛开常见的几何图案，本书将聚焦于秘鲁高地上“查卡诺”——一种用于包裹婴儿的传统襁褓。这种编织品最引人注目的是其惊人的立体感。我们将剖析其“环绕式编织”（Wrapping Stitch）和“打结填充”（Knot Filling）技术，这些技术使得织物表面出现类似浮雕的效果，能够更好地抵御高山寒风。 2. 玻利维亚“托拉”（Toka）的负空间应用： 玻利维亚的托拉织物，常用于制作袋子和背包，其特点在于对“负空间”（即未被填充的背景区域）的精妙运用。我们将研究如何通过精确控制底线的张力，使图案不仅存在于色彩的区域，也存在于空隙之中，形成一种视觉上的平衡与张力。 结语：跨越边界的编织精神 《全球编织大师的秘密宝库》旨在为编织爱好者和专业人士提供一个全新的视角，去理解编织艺术的深层逻辑。本书严格避免了对已知或常见体系的重复介绍，而是致力于挖掘那些隐藏在地域深处、充满生命力的独特技艺和审美哲学。通过学习这些来自世界各地的“非主流”针法和设计理念，读者将能够极大地拓宽自己的创作边界，真正实现从“模仿”到“创造”的飞跃。本书是对双手创造力最真诚的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，更像是一部探索传统工艺美学与现代生活融合的深度报告。它不仅仅是一本“教你织什么”的工具书，更像是一本“为什么这么织”的哲学阐释。我特别欣赏作者在介绍不同地区（比如费尔岛）的编织历史和文化背景时所花费的心思。当你知道每一行色彩的更替、每一个几何图案的重复背后，都蕴含着特定社群的生活记忆和审美哲学时，你手中的针线就不再是单纯的工具，而成为了一种与历史对话的媒介。我记得其中有一段关于色彩搭配的讨论，作者没有给出僵硬的“红配绿”或“蓝配黄”的标准答案，而是引用了大量的实例文献，分析了不同文化中对色彩心理的认知差异，这让我对自己的配色选择有了更广阔的视野，不再局限于自己日常所见的调色板。这本书的叙事节奏非常沉稳，不像有些快餐式的教程那样急于求成，它鼓励读者慢下来，去品味每一次起针、每一次收针所蕴含的时间和匠心。对于那些追求作品“灵魂”而非仅仅是“外观”的编织爱好者来说，这本书无疑是提供了丰富的精神食粮。它成功地将编织从一项单纯的技能提升到了艺术鉴赏的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最独特之处，在于它对“结构逻辑”的强调，而非仅仅是“美观表象”。在我看来，许多花样书都是以“成果展示”为主导，看完后会让人产生“我也想织出那个”的冲动，但往往在动手后才发现自己对底层的逻辑是一片空白。而《世界编织 2》则反其道而行之，它花了大量篇幅去拆解“结构块”。比如，它会把费尔岛的彩色图案分解成由“基础色块”、“连接针”和“对比色点缀”组成的最小单元，然后教你如何通过改变这些单元的组合顺序和数量，来创造出无限变化的图案。这就像学习音乐不是记住一首曲子，而是掌握了音阶和和弦的构成规律。这种教学方法极大地培养了我的“编织语感”。读完这本书，我发现自己看任何一个复杂的编织图解时，都能迅速识别出其中的基础模块，从而大大降低了学习新花样的难度。它赋予了读者一种举一反三的能力，让编织不再是复制粘贴，而是真正的创造。这种由内而外的赋能，是我认为这本书最具价值的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对手工艺术充满热情的初学者量身定做的！我一直对那些复杂精美的编织花样心生向往，但又常常被海量的图解和陌生的术语吓退。这本书的出现，就像一位耐心且经验丰富的导师，轻轻地牵引着我的手，一步一步地走入编织的世界。它没有一开始就扔给我一堆让人望而生畏的作品照片，而是从最基础的针法、材料的选择开始讲解，语气非常亲切，仿佛作者就坐在我对面，用最朴实的语言解释着每一个技术要点。最让我惊喜的是，它对“阿兰花样”那种错综复杂的立体感是如何通过简单的加减针法巧妙实现的，讲解得极其透彻。我记得有一次我被一个“麻花”的交织搞得焦头烂额，翻开这本书的对应章节，作者用手绘图和实物对比图相结合的方式，瞬间就打通了我的任督二脉。那种豁然开朗的感觉，比起单纯看文字描述要有效得多。而且，书中还穿插了一些关于不同羊毛特性、如何根据季节选择线材的小知识，这些看似“题外话”的内容，实则大大提升了我对整个编织工艺的理解深度，让我不仅仅是在“照着做”，而是在“理解着做”。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，让人在学习过程中不会感到视觉疲劳，可以安静地沉浸在指尖与毛线对话的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它在努力搭建一座连接“经验丰富的老师傅”和“充满好奇心的新手”之间的桥梁。我尤其欣赏它在工具介绍部分的详尽程度。它没有止步于告诉你“需要一根4毫米的棒针”，而是深入分析了不同材质的棒针（竹、金属、塑料）对手感、弹性以及最终成品光泽度的影响。例如，它解释了为什么在处理含有大量扭转针的阿兰花样时，使用略带磨砂质感的竹针会比光滑的金属针更容易操作，减少了“掉针”的风险。这种对材料学层面的深入探讨，让这本书拥有了超越普通教程的厚重感。同时，书中还穿插了一些关于“如何维护和清洁您的手工编织品”的实用建议，包括如何正确熨烫定型、不同纤维的洗涤注意事项等。这些内容在其他编织书中常常被一带而过，但作者在这里给予了足够的篇幅，体现了对作品“生命周期”的全面关怀。它让我意识到，完成作品只是第一步，如何让它长久地保持美观，同样是一门技术活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书是冲着它对“洛皮”风格的系统梳理去的，但阅读下来，发现它的价值远超我的预期。这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取那种按难度系数排列的线性结构，而是将不同风格的花样进行了主题性的划分。比如，它有一个专门的章节，讨论了如何使用同一组基础针法，通过改变密度和拉伸力度，来适应不同尺寸的衣物（从婴儿鞋到成人披肩）。这一点对于我这种喜欢“即兴创作”但又害怕失控的人来说，简直是救命稻草。作者在讲解过程中，经常会穿插一些“故障排除”的小技巧，比如“当你的织物边缘开始卷曲时，应该如何调整边针的处理”，这些都是我在网上各种论坛里东拼西凑才学到的经验，但在这本书里被系统地整理归类了。而且，这本书的插图质量高得惊人，特别是那些放大到极限的针脚细节图，几乎可以作为教学挂图来使用。我曾尝试用其他书籍的图解来学习一个复杂的提花图案，总是不得要领，但换成这本书的配图，那些复杂的交织线条就像被X光透视了一样清晰明了。它真正做到了用视觉语言来弥补文字的局限性。