美颜奇肌魔法美妆书 台湾《瑞丽美人》特刊部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾《瑞丽美人》特刊部 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 花山文艺出版社有限责任公司

ISBN：9787807556671

商品编码：29882306120

包装：平装

出版时间：2010-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	美颜奇肌魔法美妆书
作者	台湾《瑞丽美人》特刊部
定价	39.80元
ISBN号	9787807556671
出版社	花山文艺出版社有限责任公司
出版日期	202-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.481
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《美颜奇肌魔法美妆书》：破除“贵才是好”迷思的美容品选购参考书！帮助你更了解【开架与医美商品】，并且学会更多让产品效果加分的保养方法与彩妆术的工具书。大想知道的口碑排行榜、达人推荐品、保养彩妆技法、品牌故事、选购解惑……都在这里大揭露!

编辑推荐

★ 《美颜奇肌魔法美妆书》：风靡全亚洲的百变魔法美妆书 ★ 音乐甜心卓文萱美丽秘密大公开！ ★ 彩妆大师游丝棋教你花小钱打造百变妆效 ★ 保养达人牛尔、何嘉文、吴玟萱进入药妆店寻找梦幻保养组合 美肌对策 ★ 益达口香糖广告女主角郭碧婷亲力示范不同妆容 ★ 屈臣氏年度排行TOP5保养单品 保养方法 ★ 每一寸肌肤都要卯足全力，更美更亮更健康！

作者介绍

台湾《瑞丽美人》特刊部： 台湾畅销女性时尚编辑部，*的美容咨询中心，以打造时尚、的女性书籍为目标。 已出版多部关于护肤、彩妆、发型设计的图书。 全亚洲发行量突破100万册。

序言

《流光魅影：解析电影中的光影叙事与时代变迁》 作者： 资深影评人/电影理论研究学者 联合撰稿 出版社： 瀚海文化研究社 出版日期： 2024年秋季 定价： 88.00 元 --- 内容提要 本书并非一本关于时尚、美容或个人形象提升的指南，而是一部深度聚焦于电影艺术本体，特别是光影运用在叙事功能、情感渲染和历史建构中的核心地位的学术性与鉴赏性兼备的专著。 《流光魅影》旨在带领读者穿梭于百年光影的历史长河中，探究摄影机背后的科学原理、美学追求以及其与社会文化思潮的深刻互动。我们摒弃对演员妆容或服饰的表层分析，转而深入挖掘镜头语言的精妙之处——如何通过光线的明暗对比、色彩的冷暖倾向、景深的虚实处理，来构建一个独立于现实之外、却又精准映照现实的虚拟世界。 全书分为五大部分，层层递进，力求为电影爱好者、艺术院校学生及影视从业者提供一个全面而深入的理论框架与实践案例分析。 --- 第一部分：光线作为叙事的主体——从默片时代的物理限制到有声电影的心理暗示 本章首先追溯电影作为一种媒介的诞生，探讨早期电影制作中，光线是如何从一种单纯的“照明需求”被提炼成为一种强有力的“叙事工具”。我们将重点分析查理·卓别林作品中利用强烈的侧光和逆光，营造出底层人物的孤独与希望的对比；以及德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中，如何利用极端的、扭曲的布景光影，直接外化角色的内心恐惧与精神错乱。 随后，理论焦点转向色彩的引入。不同于现代影片中对色彩的过度依赖，本章详细剖析了赛璐珞时代对单色调（Monochrome）的精妙掌控。例如，三色分离技术的出现，如何为早期的彩色电影设定了饱和度与情绪的基调。我们细致解读了对位法（Counterpoint）——光影与声音如何相互映衬或故意矛盾，以达到更复杂的叙事效果。 核心案例分析： 《城市之光》（City Lights）： 街头光斑与黑暗的对比如何象征盲女的纯洁与外界的残酷。 弗里茨·朗的早期作品： 几何化的光束如何映射极权主义的压抑。 --- 第二部分：色彩的哲学与心理学——光域的构建与情感的温度计 本部分将《流光魅影》的分析工具升级至色彩理论。我们不满足于简单地指出“红色代表激情，蓝色代表忧郁”，而是引入了色彩心理学、感知科学以及电影制作中的“调色板控制”（Color Palette Control）。 本章深入探讨了“数字化调色流程”（Digital Intermediate, DI）对现代电影美学的影响。从费德里科·费里尼对暖色调的偏爱，到大卫·芬奇作品中标志性的、偏冷的绿/蓝调色方案，每一部电影的色彩选择都是一种对观众情绪的预设输入。 暖调与冷调的切换： 剖析在记忆闪回、现实叙事和梦境片段之间，导演如何通过细微的色温变化来引导观众的时间认知。 互补色与对比： 研究色彩搭配如何增强画面的视觉冲击力，例如在战争片中，硝烟的黄褐色与爆炸的橙红之间的动态平衡。 符号化色彩的演变： 分析某些颜色（如黑色、白色）在不同文化背景和历史时期电影中的内涵变化。 核心案例分析： 斯坦利·库布里克《2001：太空漫游》： 对纯白、深黑与红色灯光的极简主义运用及其对人类进化的哲学隐喻。 韦斯·安德森的匀称美学： 对称构图与精心挑选的复古色板如何共同构建出一种“精致的疏离感”。 --- 第三部分：景深、焦距与空间的解构——镜头语言的空间政治学 光线不仅关乎亮度，更关乎焦点。本章将目光投向镜头技术本身，探讨景深（Depth of Field）和焦距（Focal Length）如何重塑银幕上的三维空间，并构建出一种“空间政治学”。 我们将对比分析“浅景深”与“深景深”在叙事功能上的区别：浅景深强调人物的内心聚焦与环境的抽离，而深景深（如奥逊·威尔斯惯用的）则强迫观众同时处理前景、中景和背景信息，暗示着复杂的多线索叙事或命运的不可逃避性。 广角镜头（Wide Angle）的扭曲感： 如何通过边缘畸变来放大空间，制造紧张或幽闭感。 长焦镜头（Telephoto）的压缩感： 如何使远处的景物看似靠近，营造追逐、监视或疏离的氛围。 “可接受的失焦”： 分析那些刻意模糊背景以突出主角心理状态的镜头语言。 核心案例分析： 奥逊·威尔斯《公民凯恩》： 深度聚焦技术在揭示人物权力结构中的作用。 现代手持摄影： 探讨晃动镜头与失焦如何模仿第一人称的“在场感”与不确定性。 --- 第四部分：运动之光——追踪、摇摄与光束的动态美学 如果说静帧中的光影是绘画，那么运动中的光影则是舞蹈。《流光魅影》的第四部分着重于摄影机运动与光线轨迹的叠加效应。摄影机的移动（平移、俯仰、升降、跟拍）本身就是一种能量的释放或压抑。 本章研究了古典好莱坞黄金时代的“三点布光法”（Key Light, Fill Light, Back Light）在高速移动镜头中如何被动态地分解和重构，以确保角色的立体感不被破坏。 追踪镜头（Tracking Shot）： 当镜头跟随角色移动时，环境光线如何随之掠过，形成流动的阴影“帷幕”。 自然光与人工光的融合： 分析如安东尼奥尼等导演，如何将自然光源（如窗户的光线）作为引导摄影机运动的天然轨迹。 “光束叙事”： 探讨光束（如探照灯、手电筒光束）在黑暗空间中，如何定义叙事边界和发现的瞬间。 核心案例分析： 《群鸟》（The Birds）： 希区柯克在开放空间中，如何利用天空和地面的光照差异制造威胁感。 法国新浪潮的纪实光影： 探讨低调布光（Low-Key Lighting）如何与现场自然光结合，营造出随性与即兴的氛围。 --- 第五部分：技术革新与未来光影——从胶片到HDR的艺术边界 最后一部分将视野投向当下和未来。我们审视了数字电影技术对传统光影哲学的颠覆与继承。高动态范围（HDR）技术使得画面在极亮与极暗之间的细节捕捉能力空前强大，这又对电影制作者提出了新的美学挑战：我们是否应该用技术所能捕捉到的全部信息来填充画面？ 胶片颗粒的“温暖”与数字的“纯净”： 讨论颗粒感（Grain）作为一种视觉纹理，它在心理层面对怀旧情绪的构建作用，以及如何用数字手段模拟这种效果。 虚拟摄影与实时渲染： 分析虚拟制片技术（如《曼达洛人》使用的LED墙）如何将光照控制权从后期制作提前到拍摄现场，对“真实感”的重新定义。 沉浸式体验中的光影： 展望VR/AR技术对传统电影光场控制的冲击与未来可能性。 《流光魅影》是一次对电影本质的回归，它揭示了光与影的每一个选择，都是对观众心灵的精准操控。它邀请每一位读者，从此刻起，“观看”一部电影，而不仅仅是“看”一部电影。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是美妆界的“及时雨”啊！我作为一个对化妆品和护肤品都有点“选择困难症”的普通消费者，每次走进专柜或者浏览美妆网站，那琳琅满目的产品信息和五花八门的功效介绍总是让我无从下手。这本书的出现，就像是有一位经验丰富的朋友，把那些让人眼花缭乱的知识点，用最接地气的方式梳理了一遍。它不像那些高冷的专业书籍，充满了晦涩难懂的化学名词，而是非常注重“实操性”。比如，它会详细分析不同肤质在不同季节的护理重点，并且给出非常明确的产品类型建议，而不是直接推销某一个品牌。我特别喜欢它里面关于“成分解析”的部分，虽然不会深入到分子结构，但能让你明白，为什么某些成分对你的皮肤有效，而另一些可能就是“智商税”。读完之后，我出门购物的底气足了不少，不再是盲目跟风，而是能根据自己的需求，精准挑选出最适合自己的“战利品”。这种由内而外的自信提升，远比任何一款昂贵的粉底液都要有效。它真的帮我省了不少冤枉钱，同时也让我真正开始享受“变美”的过程，而不是被“变美焦虑”所困扰。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的叙事风格非常活泼，读起来一点也不枯燥，简直就是一本披着美妆外衣的“生活哲学”指南。它不只是教你如何涂抹口红，更深层次地探讨了“美”对于现代女性的意义。我记得有一章专门讲了“自信的眼神”是如何通过眼影的晕染技巧来塑造的，但重点并不在于技巧本身，而在于通过这些技巧，让你在社交场合中能够更自如地表达自我，展现出你内在的力量和态度。它对色彩心理学的运用非常巧妙，比如，在分析不同场合的妆容时，会结合穿着、场合氛围，给出极具画面感的建议。比起那些只关注“如何遮瑕”的干巴巴的教程，这本书更像是在引导你构建自己的“美学体系”。我个人觉得，它成功地将“化妆”这个行为，从一种负担或者任务，转化成了一种自我表达和享受生活的仪式。每次翻开它，都感觉像是在和一个知心闺蜜聊天，轻松愉快，却又总能获得一些启发人心的“金句”，让我对镜中的自己产生更多的好奇和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点是，它打破了地域限制，将台湾美妆界的最新潮流和成熟经验，以一种非常本土化的视角呈现给了我们。作为大陆读者，我们常常只能通过零散的视频或者代购信息来了解宝岛的护肤和彩妆趋势，信息往往是片面且滞后的。这本书就像是架起了一座沟通的桥梁，它介绍的很多产品虽然可能在大陆还没有铺开，但它对“美”的理解和对产品功效的评判标准，具有很高的参考价值。它强调的“自然光感”和“清透底妆”理念，与近年来全球美妆圈推崇的趋势是高度一致的，这让我觉得这本书的眼光非常超前和精准。它不仅是“一本美妆书”，更像是一份“亚洲美妆文化交流报告”，让我们得以窥见隔海的同行们是如何思考和实践“美丽”这件事的。这种跨区域的知识共享，让我的美妆知识库瞬间丰富了一个维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计感简直让人惊叹，完全对得起“特刊”的名头。我知道市面上很多美妆书，内容不错，但排版设计却极其粗糙，黑白字体挤在一起，让人一看就觉得压力山大。但这本书不同，它在视觉体验上做足了功课。大量的留白、精致的字体选择，以及配合主题的插画和高质量的实拍图，都体现出一种高级的质感。它懂得如何引导读者的视线，让你在阅读专业知识的同时，眼睛也能得到很好的放松。尤其是那些“Before & After”的对比图，处理得非常自然、真实，没有过度修图的痕迹，这让我对书中的建议更具信服力。更值得称赞的是，它在介绍不同产品质地时，会通过光影和纹理的摄影技巧来展现，让你在“看”的时候，仿佛都能感受到那种丝滑或者哑光的触感。对于追求生活品质的读者来说，光是把这本书放在梳妆台上，都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

如果非要找一个不足，我想这本书在“进阶彩妆技巧”方面的深度可以再挖掘一些。它非常出色地为初学者和有一定基础的读者搭建了一个坚实的基础平台，让大家可以安全、有效地迈出变美的第一步。但是，对于那些已经可以熟练操作烟熏妆、尝试创意妆容的“老手”来说，可能需要更多挑战性的内容。比如，关于特殊光线下妆容的持久度研究，或者更细致入微地讲解如何处理亚洲人特有的眼部结构问题，可能需要更多的篇幅。当然，或许这是定位上的取舍，毕竟一本面向大众的书籍，需要平衡知识的广度和深度。但作为一个已经掌握了基础、渴望突破的读者，我期待未来能看到更深入的“大师课程”版本。不过话说回来，即便是作为“复习资料”，它也是非常优秀的，它教会我的“正确思维方式”，比任何一个具体的技巧都更持久和重要。