风格与服饰搭配：职业形象设计师通用培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖燕 著

图书标签:

• 职业形象
• 服饰搭配
• 个人风格
• 色彩搭配
• 职场穿搭
• 形象设计
• 服装搭配
• 商务礼仪
• 职业素养
• 时尚穿搭

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532260171

商品编码：29883544728

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:风格与服饰搭配：职业形象设计师通用培训教程

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:肖燕

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787532260171

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

《风格与服饰搭配》是一本以风格为核心的形象设计与服装设计书籍。本书试通过9个章节、50个小节，从不同的角度举例分析50种风格产生的背景和形式，例如在“风格与视觉艺术”一章里，列举了未来主义、立体主义、超现实主义等艺术流派的风格对形象设计与服装设计产生的具体影响；在“风格与社会思潮”一章里，分析了嬉皮士、雅皮士、后现代等服饰风格产生的社会背景等。

内容提要

本书以形象风格与服装设计为核心，从时代、艺术、社会思潮、功用、个体等角度分析了为经典的50种形象设计风格产生的背景、特色和主要服饰搭配形式。全书体例新颖、图文并茂，尝试用以点带面的编写方式说明一个道理：任何一种风格的产生必然有其内在的原因，只有找到那些华丽表象背后的秘密，才能真正理解风格的意义。
作为形象设计师专业培训中一门十分重要的课程，本书将为形象设计专业课程提供一种规范化、系统化的教学模式，使更多有志于成为形象设计师的读者能从中受益。

目录

部分 风格基础篇
艺术风格与服装风格
艺术风格
服装风格
如何判断个人风格
按脸型判断风格
按体型判断风格
按性格判断风格
按量感判断风格
对判断结果产生影响的其他因素
风格与色彩
色彩心理
常用色彩与印象
色彩搭配与风格
第二部分 风格再现篇
风格与时代
古希腊风格
哥特式风格
洛可可风格
帝政风格
浪漫主义风格
风格与民族
英伦风格
波希米亚风格
阿拉伯风格
中国风格
日本风格
韩国风格
风格与设计师
夏奈尔风格
风格与电影
洛丽塔风格
风格与视觉艺术
极简主义风格
未来主义风格
欧普风格
立体主义风格
超现实主义风格
波普风格
风格与音乐
朋克风格
吉拉吉风格
迪斯科风格
嘻哈风格
风格与社会思潮
中性风格
坎普风格
嬉皮士风格
雅皮士风格
波波风格
小资风格
可爱主义风格
田园风格
NONO风格
后现代主义风格
解构主义风格
风格与功用
运动风格
职业风格
学院风格
军装风格
工装风格
礼服风格
戏剧风格
风格与个体
华丽风格
潇洒风格
硬朗风格
甜美风格
保守风格
前卫风格
淑女风格
休闲风格
第三部分 风格混搭篇
服装基本款
风衣、高领衫与黑色短裙
永远的小黑裙
实用的针织开衫
牛仔裤与白衬衫
怀旧与新潮
旗袍与彩色长袜
民族刺绣与吊带短裙
肚兜与长裤
开襟旗袍与牛仔裤
阳刚与妩媚
双排扣制服与A字裙
豹纹与长靴
漆皮夹克与印花长裤
军装大衣与白色长衫
保守与前卫
耀眼的鞋与打底裤
新奇的裙子与T恤
前卫发型与朴实服装
新潮配饰与旧衣衫
清纯与颓废
条纹T恤与摇滚服饰
甜美吊带背心与性感文胸
棒球帽与波普图案
卡通棉靴与骷髅围巾
简单与繁复
简单的外套与复杂的披肩
简单的裤子与复杂的上衣
简单的围巾与复杂的衬衫
简单的上衣与复杂的衬衣
粗糙与细腻
毛线衣与平滑的裤子
针织外套与真丝长裙
褶皱与光滑的漆皮
珠片夹克与单色长裙
高档与低档
好大衣与便宜的裤子
时髦外套与大众化的衬衣
贵重的配饰与平常的服装
蓝色貂皮与简单上衣
单色与图案
单色衣服与花丝巾
白帽子与花裙子
花哨上装与单色裤子
单色上衣与花裙子
多种风格混搭
军装、牛仔与印花
军装、帽衫与羽绒马甲
嬉皮士、海军衫与牛仔靴
淑女装、皮短裙与长靴
第四部分 附录
风格色彩图谱
形象设计中英文词汇表
后记
参考书目
参考网址

作者介绍

文摘

序言

风格与服饰搭配：职业形象设计师通用培训教程 图书简介 本书旨在为有志于成为职业形象设计师的学员提供一套系统、全面、实用的理论基础与实操技能培训。它不仅仅是一本介绍服装搭配技巧的指南，更是一本深入解析个人形象管理、品牌塑造以及客户沟通策略的专业教程。本教程立足于现代职业环境对专业形象的严苛要求，旨在培养学员从宏观审美到微观细节的全面洞察力与设计执行能力。 第一部分：形象设计的理论基石与美学原理 本部分内容聚焦于构建职业形象设计工作者必备的理论框架。我们将从艺术史、色彩心理学以及人体结构学等多个维度，剖析风格的形成与演变规律。 一、美学基础与视觉语言 色彩的心理学效应与应用： 深入探讨不同色彩在职业场景中传达的信息，学习如何根据客户的个性、行业属性及目标受众，科学地运用色彩系统（如三原色、对比色、协调色）来构建积极的视觉印象。内容将涵盖季节色彩理论在职业装扮中的适应性调整。 线条、形状与纹理的表达力： 剖析几何图形、有机线条在服饰设计中的作用，以及面料纹理（如粗糙、光滑、哑光、亮面）如何影响整体的质感和权威感。重点讲解如何利用线条的走向来优化人体比例。 构成原理在着装中的体现： 讲解平衡、韵律、比例、焦点等经典设计原理，并将其转化为具体的着装规则，确保最终的形象设计既符合美学标准，又具备内在的和谐性。 二、人体结构分析与优化 本章是形象设计工作的核心技术环节。 人体测量与骨骼特征识别： 教授专业的身体测量方法，并指导学员识别不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形、H形等）的特点及视觉优化目标。 视觉错觉原理在修饰中的运用： 详细阐述如何利用服装的剪裁、图案、悬垂性等元素，巧妙地调整肩宽、腰线、腿长等视觉感知，实现扬长避短。 面部骨骼与五官分析： 分析不同脸型（圆形、方形、长形、菱形等）对领口、发型、配饰选择的影响，确保头部区域的形象设计与整体风格保持一致。 第二部分：风格定位与目标受众分析 成功的形象设计必须基于精准的定位。本部分侧重于市场洞察、客户需求挖掘和个人品牌诊断。 三、风格体系的构建与归类 经典风格流派解析： 系统梳理并深入解读如经典、休闲、前卫、浪漫、自然、优雅、戏剧化等核心风格体系的特征、代表单品和搭配准则。 风格混合与创新： 探讨如何在保持职业性的前提下，将不同风格元素进行巧妙融合，创造出具有辨识度的个人风格，避免陷入刻板印象。 文化背景与地域差异： 分析不同国家和文化背景下对“职业感”的不同解读，指导设计师进行必要的文化适应性调整。 四、客户需求分析与形象诊断流程 深度访谈技巧： 教授结构化的提问方式，引导客户表达其职业目标、生活方式、审美偏好及潜在的形象障碍。 衣橱盘点与梳理方法论： 提供详尽的衣橱分类、筛选和功能划分流程，帮助客户清晰认识现有资源，明确“断舍离”的标准。 设定形象目标与设计蓝图： 将客户的职业发展需求转化为具体的视觉目标，制定可量化的形象提升路线图。 第三部分：职业场景下的服饰搭配实战 本部分内容直击职场应用的具体情境，提供从日常通勤到高规格会晤的穿搭解决方案。 五、商务着装的核心要素 正装（Business Professional）的规范： 详细解析西装、套装、衬衫、裙装的合体度标准、面料选择以及颜色搭配的权威性要求。重点讲解不同级别商务场合对正式度的递进关系。 商务休闲（Business Casual）的进阶： 探讨如何在保持专业度的同时融入舒适和个性。内容包括针织衫、休闲西装、非传统面料裤装的有效组合。 行业特殊着装规范： 针对金融、法律、创意产业、科技行业等对形象有特定要求的领域，提供差异化的穿搭建议和禁忌。 六、配饰、细节与整体造型管理 配饰是区分“穿衣”与“造型”的关键。 功能性与装饰性配饰的选择： 教授皮鞋、皮具、领带、丝巾、珠宝首饰的材质、比例和佩戴位置的专业标准。例如，如何根据手寸选择合适的腕表，如何利用丝巾提升套装的层次感。 发型、妆容与形象的统一性： 强调妆容和发型必须作为服装的延伸，而非孤立的元素。提供基础的职业妆容调整技巧和对发型轮廓与服装领口的匹配建议。 服装的维护与质感管理： 讲解面料的日常护理、熨烫技巧，以及如何通过保持服装的整洁、合身来展现对职业形象的尊重与专业度。 第四部分：形象设计服务的商业化与持续发展 本部分将理论和技术转化为可持续的职业服务能力。 七、客户沟通与服务流程管理 建立信任与专业边界： 教授如何有效地处理客户的疑虑、抵抗情绪，并在提供建议时保持同理心与专业判断的平衡。 设计提案的呈现技巧： 学习如何制作逻辑清晰、视觉吸引力强的形象设计报告和情绪板（Mood Board），清晰阐述设计背后的逻辑。 售后跟进与长期合作关系维护： 制定长期形象维护计划，确保客户形象能够随着其职业发展而持续优化。 八、职业形象设计师的自我品牌塑造 建立专业案例库（Portfolio）： 指导如何从实践中筛选、编辑和展示最具代表性的成功案例。 市场推广与专业定位： 探讨利用线上平台和行业人脉进行自我推广的策略，确定自身在形象设计领域的独特价值主张（UVP）。 本书结构严谨，理论与实践紧密结合，配备大量图例和实操步骤解析，是每一位致力于在个人形象咨询、企业形象培训或时尚造型领域深耕的专业人士不可或缺的工具书和培训教材。它教授的不仅是“穿什么”，更是“如何通过形象思维实现目标”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“风格与服饰搭配”的教材，在我看来，更像是一本深入浅出的时尚哲学探讨，而非仅仅是教人“怎么穿”的工具书。它成功地将美学原理、心理学洞察与实际的服装选择紧密地结合起来。我特别欣赏其中对于“个人风格的构建”这一核心概念的论述。作者并没有陷入盲目追逐潮流的窠臼，而是引导读者去探索隐藏在自己生活方式、职业抱负甚至潜意识中的“风格基因”。比如，书中对色彩心理学的细致剖析，远超出了传统的冷暖色调划分，它探讨了不同饱和度和明度如何影响他人对你的感知，这对我这样一个需要在商务场合展现权威性又不失亲和力的职场人士来说，提供了非常实用的底层逻辑。阅读过程中，我仿佛上了一堂生动的视觉沟通课，明白了服装绝不仅仅是遮蔽身体的布料，而是我们向世界发出的第一份无声的简历。这种高度的理论支撑和实践指导的平衡，使得这本书的价值远超一般时尚指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，所谓的“服饰搭配”无非就是几条不成文的规则：西装要合身，配饰要点睛等等，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它最让我眼前一亮的是，它花了大篇幅去解析不同时代、不同地域的服饰文化背景，这些背景知识的植入，让学习搭配的过程充满了历史的厚重感和人文的趣味性。书中对于面料纹理的触感描述，细致到了几乎能让人闭上眼睛就能想象出羊毛与真丝在光线下呈现的不同质感，这种对细节的极致追求，体现了作者深厚的行业经验。更难得的是，它没有将“职业形象”窄化为西装革履，而是提供了大量针对创意产业、技术岗位等多元化职业场景的穿搭策略，这一点非常贴合当下快速变化的职场环境。读完后，我对衣橱里每一件单品的“使命”都有了更清晰的认知，不再盲目囤积，而是精心地进行“风格资产”的积累。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和结构编排堪称一绝，它不像许多专业书籍那样晦涩难懂，反而读起来有一种流畅的引导性。它似乎是为那些对时尚有着好奇心，但又缺乏系统知识的“求知者”量身定制的。我尤其欣赏它在“身体形态分析”这一章节的处理方式。它没有采取简单粗暴的“扬长避短”公式，而是采用了更具建设性的视角——如何通过线条和比例的视觉欺骗，来优化整体的体态观感。书中配插图的选取也极其考究，既有经典的时尚摄影作品作为范例，也有很多日常生活中非常接地气的“错误示范”与“正确示范”对比，使得复杂的造型原理变得直观易懂。我发现，这本书不仅教会了我如何选择衣服的款式，更重要的是，它提供了一种审视自身、接纳并优化自身形象的积极心态。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我拿到这本书时，原本是抱着实用主义的态度，期望能找到一套立竿见影的“穿搭速成秘籍”。然而，这本书给予我的，远比我想象的要深刻和持久。它更像是一本关于“自我表达的语言学”的入门指南。作者在介绍如何选择“恰当的”配饰时，深度剖析了配饰在构建叙事性中的作用，比如一枚胸针如何暗示佩戴者的旅行经历或个人爱好。这种超越表层美观的深度挖掘，让我开始重新审视自己衣柜里那些被我长期忽略的小物件的潜在价值。这本书的行文风格带着一种温和而坚定的专业性，它不强迫你遵循任何单一的“时尚教条”，而是鼓励你像一个策展人一样，精心策划和陈列你的每一天形象。这种尊重个体差异的处理方式，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对“跨文化着装礼仪”的细致区分所深深吸引。在如今这个全球化的工作环境中，理解不同文化背景下对“正式”与“休闲”的不同定义至关重要，这本书在这方面提供了非常精准的指引，避免了因文化误解而产生的职场尴尬。特别是针对国际商务谈判和跨国会议的着装建议部分，它不仅提到了颜色禁忌，更深入探讨了袖口、领型等细节在不同国家被赋予的微妙意义。此外，书中还穿插了对可持续时尚和道德采购的讨论，这使得整本书的视野更为开阔，展现了当代“形象设计师”应有的社会责任感。总而言之，这是一本极具前瞻性和实操性的培训材料，它将形象设计提升到了战略规划的高度，而非仅仅是肤浅的时尚消费指南。