穿搭女王是品牌控之搭配心经 9787121245190 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵亦靓 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121245190

商品编码：29884174187

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：穿搭女王是品牌控之搭配心经

定价：39.80元

作者：赵亦靓

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787121245190

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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——为什么我穿上新衣，对镜常常会无法确定，自己是不是好看？
——为什么我们越关注潮流，就越容易对自己的形象感到绝望？
——为什么我一直在认真学习搭配法则，穿出来的效果还是不理想？
这3个问题，关乎穿搭之道*常见、*根本的担忧。于是，琢磨穿搭之道前，或者说探究穿搭怎么帮助你变美之前，*好先扪心自问一番。
一旦对这3问有了准确答案，甚或有了属于你自己的独特理解，你自然而然就能消解心结，拥有了魅力晋级的自信心。

内容提要

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在作者近二十年的时尚行业从业经验中，受大众欢迎的，永远不是巴黎伦敦米兰纽约时装周或潮流A to Z，而是详尽地教搭配；读者关心的话题，也往往不是当月礼物，而是问如何搭配。不管你急于成为穿搭高手是为悦己者容、还是为悦己而容，掌握一些用品位和审美把自己变得更美的方法，当然大有裨益。
这本书尽力弥补穿着断层造成的常识匮乏，传递给你基础、根本的搭配之道。了解穿搭之道SRP三要素，你将拥有一个根基，从而开始走上驾驭自身穿搭之美的道路。

目录

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作者介绍

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赵亦靓，一个热爱看见身边人越来越臭美、并热衷研究“显瘦之道”的欢乐胖子。身为创始人之一，正在折腾一个叫做“漂亮UP”的网站。也是媒体人中的一员。一路走来的脚印无比繁杂。曾担任《瑞丽》杂志社的副总编辑，也为很多报刊如《南方都市报》、《扬子晚报》等写乐评和专栏。在纳斯达克暴跌前混过现在已经消失的某女站、曾带领瑞丽女、移动业务连续三年在互联网女性垂直行业排名。连做主编也常常很跳跃式。比如，历任过偏日系时尚杂志《瑞丽时尚先锋》、美国*青少年时尚刊《青春一族seventeen》和港式前卫时尚刊《新世代X-gen》的主编；也担任过美国*的家居类杂志《美好家园Better homes & gardens》、和《瑞丽家居设计》的主编。十几年前刚刚进入媒体圈，做的是乐评人和娱乐编辑记者……
好吧，重点是，我们一起感受穿搭之道带来的漂亮UP效果，和变美的力量。

文摘

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序言

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服饰陈列与视觉营销实战指南 ISBN： 9787519848901 出版社： 市场营销学院出版社 作者： 王晓晴 字数： 约 48 万字 --- 内容简介： 在瞬息万变的零售环境中，视觉陈列已不再仅仅是商品的堆砌，而是品牌与消费者进行无声对话的核心媒介。本书《服饰陈列与视觉营销实战指南》旨在为服装零售从业者、视觉陈列师、商场管理人员以及服装设计专业的学生，提供一套全面、深入且极具实操性的视觉营销理论与技术体系。它不仅教授如何“美化”空间，更侧重于如何通过陈列策略驱动销售增长、强化品牌形象和优化顾客体验。 本书内容涵盖了从基础陈列原则到复杂主题橱窗设计的全过程，强调“以顾客动线为中心”的陈列思维。全书共分为六大部分，结构严谨，逻辑清晰，辅以大量详实的案例分析和图解步骤，确保读者能够理论联系实际，快速掌握核心技能。 --- 第一部分：视觉营销的基石——理论与策略（约 200 页） 本部分深入剖析了视觉营销在现代服装零售中的战略地位。 1. 零售环境与顾客心理学： 探讨了不同零售业态（精品店、百货商场、快时尚门店）的顾客行为差异。详细解析了“第一印象”的形成机制，以及颜色心理学、光线运用对顾客情绪和购买决策的影响。重点阐述了“眼动追踪”在陈列设计中的应用，帮助读者理解顾客在店内是如何“看”和“移动”的。 2. 品牌定位与视觉语言的统一： 强调陈列是品牌故事的物理载体。如何将品牌的 DNA（如：简约、奢华、复古、科技感）转化为可触感的空间元素？内容包括品牌风格的色彩板构建、材质选择的指导原则，以及如何确保线上视觉形象与线下实体陈列的完全同步。 3. 陈列的销售目标设定： 教授如何从销售数据（如：坪效、客单价、转化率）出发，制定陈列目标。区分“形象陈列”、“引流陈列”和“促销陈列”的策略侧重点，以及如何通过陈列优化产品组合（Good/Better/Best 策略）来提升利润率。 --- 第二部分：空间布局与动线规划（约 150 页） 成功的陈列始于合理的空间规划。本部分聚焦于如何设计高效、舒适且具有引导性的零售空间。 1. 区域划分与热力图分析： 详细介绍了“黄金区域”、“次级区域”和“边缘区域”的划分标准。通过实际案例展示如何利用热力图（Heat Map）分析现有客流，并据此重新规划产品布局。 2. 顾客动线设计： 深入解析了“右转原则”、“引导路径”和“减速区”的设置。提供多种动线设计模型（如：环形动线、直线动线、自由动线）的应用场景，并教授如何利用地面材质、照明和中岛陈列来自然地引导顾客深入店铺，延长逗留时间。 3. 焦点区域（Power Wall）的打造： 讲解如何确定和设计店铺的“视觉焦点墙”，确保其承载最重要的新品发布或高利润单品的展示任务。内容包括视觉高度、背景材质与焦点照明的匹配技术。 --- 第三部分：商品陈列的技法精要（约 300 页） 这是本书操作性最强的一部分，细致讲解了从单品到成套搭配的具体陈列技术。 1. 基础陈列的标准化操作（The Basics）： 涵盖了垂直陈列、水平陈列、分色陈列（Color Blocking）和分系列陈列的规范。重点讲解了服装的“面、点、线”展示原则，以及如何避免陈列的“堆积感”和“凌乱感”。 2. 模特与人台的叙事技巧： 讲解如何为模特选择正确的“造型姿态”（Posture）和“搭配故事”。区分了硬体模特（Mannequin）和软体模特（Hanger）的使用场景。书中提供了数百种不同场合、不同风格的“全身造型指南”，确保服装的比例和层次感达到最佳视觉效果。 3. 层次感与叠穿艺术： 专注于提升服装的“三维展示效果”。详细介绍了衬衫、针织衫、外套在叠穿时的科学顺序、领口和袖口的处理技巧。这部分是提升产品视觉价值的关键。 4. 配饰的整合与点睛： 阐述配饰（包、鞋、珠宝、围巾）如何作为“视觉锚点”出现。提供配饰的“点缀密度”原则，避免配饰喧宾夺主，而是起到提升主服装价值的作用。 --- 第四部分：橱窗设计的创意与落地（约 250 页） 橱窗是品牌面向外部世界的“名片”。本部分专注于高转化率橱窗的策划与执行。 1. 橱窗主题的创意发想： 教授如何将季节、节日、社会热点或T台趋势转化为可执行的橱窗主题。提供“情绪板（Mood Board）”构建的实用流程。 2. 道具选择与场景搭建： 详述不同风格（极简、复古、未来感）的道具选择标准，以及如何利用租赁道具和定制道具来控制预算。特别强调道具的安全性与耐用性在户外环境中的考量。 3. 照明与动态效果： 深入解析了橱窗照明的设计层次（背景光、焦点光、氛围光）。讲解如何安全、有效地运用投影、水流或机械装置等动态元素，以最大化吸引街面人流的注意力。 4. 成本控制与快速迭代： 针对快时尚行业的特点，提供了低成本、高效率的“快换橱窗”方案，确保品牌能及时响应市场变化。 --- 第五部分：灯光、色彩与材质的氛围营造（约 180 页） 光线和材质是决定服装“质感”的关键因素。 1. 服装陈列中的光源技术： 区分了重点照明（Accent Lighting）、环境照明（Ambient Lighting）和装饰照明（Decorative Lighting）的功能。指导读者如何根据服装面料（如：丝绸的反光性、羊毛的吸光性）选择合适的色温（开尔文值）和光束角（Beam Angle），以凸显面料的真实质感。 2. 色彩的陈列心理学应用： 不仅停留在色彩搭配，更深入到如何利用对比色、邻近色和近似色在空间中创造视觉冲击力。讲解如何利用白色或中性色来“呼吸”空间，防止色彩饱和度过高导致的疲劳感。 3. 材质的触觉引导： 探讨如何通过陈列手法，让顾客产生“触摸”的欲望。例如，如何将光滑的皮质与粗粝的粗花呢并置，以强调材质的差异性与高级感。 --- 第六部分：评估、维护与数字化整合（约 120 页） 陈列不是一次性工作，而是一个持续优化的过程。 1. 陈列效果的量化评估： 提供了检查清单（Checklist）和评分系统，用于定期评估现有陈列是否达到了预设的销售目标。讲解如何追踪特定陈列区（如：侧边桌、背墙）的销售数据变化。 2. 视觉陈列的日常维护： 细致指导了“每日整理”、“每周深度清洁与重塑”的标准流程，确保服装的平整度、标签的清晰度和货架的整洁度，这是维持高端形象的基础。 3. O2O时代的视觉整合： 探讨了实体陈列如何与电商网站、社交媒体内容形成闭环。例如，如何将店内热销的“会员专享陈列组合”快速转化为线上的“爆款推荐页面”，实现线上线下视觉体验的无缝衔接。 --- 适用读者： 服装零售店店长与区域经理 品牌视觉陈列师（VM Specialist） 市场营销与广告专业学生 购物中心招商与运营管理人员 希望提升个人衣橱搭配技巧的时尚爱好者（从中学习专业的色彩与比例概念） 本书以其丰富的实战案例、严谨的理论框架和对零售终端痛点的精准把握，被誉为新一代服装视觉营销的案头必备工具书。它致力于将陈列从“艺术”提升为一门可复制、可量化的“销售科学”。

评分☆☆☆☆☆

这本《穿搭女王是品牌控之搭配心经》的封面设计简直让人眼前一亮，那种饱和度极高的色彩碰撞和充满张力的模特姿态，立刻就抓住了我这个时尚“小白”的眼球。我本来对“品牌控”这个标签有点抵触，总觉得会是那种炫耀性消费的指南，但翻开目录后才发现，作者的切入点非常巧妙。它不是简单罗列大牌名字，而是将品牌背后的设计理念、历史传承与日常搭配的实用性进行了深度的融合。比如，有一章专门讲了如何用一个经典款的包袋，通过改变内搭和配饰的风格，立刻从通勤的严谨风切换到周末的休闲风，这种举一反三的实战技巧，对我这种衣柜里塞满了衣服却总觉得没衣服穿的人来说，简直是救命稻草。尤其是关于“色彩心理学”的那一部分，作者用非常生活化的语言，解释了不同颜色在不同场合下对他人接收到的信号有什么微妙的影响，这比那些空洞的“穿出自信”的口号要有力量得多。它真正做到了将理论的深度与实操的广度完美结合，让我开始重新审视衣柜里的每一件单品，而不仅仅是盲目追求下一季的新款。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的收获是对“品牌”这个概念有了全新的认知。它不再是简单的Logo堆砌，而是理解为一个品牌背后所代表的工艺标准、设计哲学以及目标用户群体的身份认同。作者在介绍某些品牌时，会穿插讲述品牌创始人或首席设计师的故事，这使得冰冷的商品瞬间有了“灵魂”和“叙事感”。例如，当讲述某个以极简著称的品牌时，书中描绘了设计师如何受到建筑美学的影响，这种背景知识的补充，让我在搭配时不再是机械地模仿，而是能理解“为什么”要这样搭。这种深层次的理解，彻底解放了我的穿搭思维。我发现自己开始能“预判”某些单品的搭配潜力，甚至能不依赖品牌提供的Lookbook，自己创造出具有独特印记的造型。这本书真正教会我的是如何“阅读”时尚，而非仅仅“消费”时尚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有逻辑性，从宏观的“衣橱哲学”过渡到微观的“一针一线”的考量，节奏把握得恰到好处。它花了相当大的篇幅来讨论“配饰的统治力”，这正是我过去一直忽略的盲区。我过去总觉得配饰只是点缀，但这本书清晰地阐述了，一对好的耳环或一条精心挑选的丝巾，是如何瞬间拉高整体造型的“视觉重心”和“精致度”。更让我惊喜的是，书中还涉及了“可持续时尚”的理念，鼓励读者投资于经典款而非快时尚的潮流，并分享了一些修复和改造旧衣的巧妙方法。这不仅仅是一本关于“买买买”的书，更像是一本教人如何建立可持续的、有品位的个人风格的“方法论”。阅读过程中，我甚至会不自觉地停下来，拿出手机搜索书中提到的某些面料工艺，那种求知欲被强烈激发的感觉，在很多同类书籍中是找不到的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前买时尚书，总是感觉读起来像在看一本高高在上的杂志硬照合集，充满了“你必须拥有”的命令语气，让人压力山大。但这本书的行文风格极其亲切，带着一种“过来人”的幽默和自嘲。作者似乎非常理解普通人在穿搭过程中遇到的各种尴尬和挫败感，比如“为什么我穿起来就和模特差了十万八千里？”。针对这个问题，它没有直接指责你的身材或搭配能力，而是深入剖析了“合身度”在不同品牌剪裁上的差异。我特别喜欢其中提到的一段话，大意是说，真正的高级感不是衣服的价格，而是布料的“垂坠感”和“骨架感”如何与你身体的线条和谐共处。书中提供了大量的“避雷指南”，哪些款式是“死亡陷阱”，哪些材质容易显廉价，这些干货信息实在太值了。它不是教你成为“谁”，而是帮你更好地成为“你自己的女王”，这种自我赋权的感觉，比任何华丽的辞藻都更打动人。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是既有学院派的严谨，又有街头时尚的洒脱。它没有那种高高在上的精英主义倾向，反而非常接地气地探讨了预算和品味之间的平衡艺术。比如，作者详细分析了如何辨别一些平价品牌中“隐藏的宝藏单品”，这些单品在面料处理、走线工艺上，可能并不逊色于动辄上千的轻奢品牌。这种“火眼金睛”的培养，对我这样的精打细算型消费者来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏它对“场合适应性”的细致划分。不同于一般的“职场/休闲”二分法，它深入到“半正式酒会”、“创意产业面试”等更细致的场景，并为每个场景提供了一套品牌、颜色、剪裁的“三维搭配矩阵”。这种细致入微的指导，让我感觉自己像是请了一位全天候待命的私人造型顾问。