色彩美人 服饰配色全攻略 9787500690146 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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ArtTone视觉研究中心著 著

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• 色彩方案
• 服装设计
• 实用指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690146

商品编码：29884349141

包装：平装

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名：色彩美人 服饰配色全攻略

定价：42.00元

作者：ArtTone视觉研究中心著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787500690146

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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色彩构成五光十色、绚丽缤纷的大干世界，使宇宙万物充满情感，牛机勃勃。色彩作为一种普及的审美形式无所不在。随着人类的发展，不同时代对服饰的色彩有不同的理解。它的形成蕴含着社会象征性、审美性和实用功能性等特点。在重视“美力”的社会中，除了学习各种色彩理论，更需要了解色彩搭配要领和审美概念。对于刚开始学习设计和亟待提高自己色彩审美修养的人士而言，掌握色彩搭配的细节是不容易的。但配色是有规律可循的。
服饰色彩要先通过构思，再通过分析、推理、概括、归纳与抽象等方法进行新的色彩形象的创造。服饰色彩设计灵感来源广泛，可以依据着装对象自身的特点，如肤色、年龄、性格、场合等因素进行设计，也可以根据流行趋势作为参考因素进行设计，还可以从大自然的色彩中寻找灵感。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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服饰搭配的艺术：风格塑造与色彩运用 本书旨在为读者提供一套全面、系统且极具实操性的服饰搭配指南，深入探讨如何运用色彩、款式、材质与配饰，打造出令人印象深刻的个人风格。本书内容完全聚焦于服饰搭配的理论构建、技巧解析和实战演练，不涉及特定书目《色彩美人 服饰配色全攻略 9787500690146 中国青年出版社》的任何具体内容、结构或章节信息。 第一章：风格的基石——理解你的个人色彩与身形 成功的穿搭始于对自我的清晰认知。本章首先引导读者进行深入的自我剖析，建立“穿搭DNA”。 1.1 确定你的季节色彩类型： 深入解析冷暖调、明暗度和纯浊度，帮助读者准确判断自身属于哪一季（如春、夏、秋、冬），从而锁定最能衬托肤色、提升气色的基础色盘。这不仅仅是关于“什么颜色好看”，而是关于“什么颜色最适合你”。我们将详述如何通过对比测试、观察自然光下的肤色变化，系统地归类出你的个人“主色调”与“辅助色调”。 1.2 身形结构分析与扬长避短： 抛弃僵化的“标准身材”概念，转而侧重于理解身体的骨骼结构、比例分布。我们将详细分类讨论常见的身形，如沙漏型、梨形、苹果型、矩形等，并针对每种身形，剖析不同服装廓形（A字、H型、X型、O型）的选择原则。重点讲解如何利用视觉错觉原理，通过服装的线条、剪裁和分割线，优化身体比例，突出优势，弱化不足。例如，如何利用高腰线来拉长腿部比例，或如何通过肩部设计来平衡上下半身的宽度。 1.3 生活场景与职业定位： 风格的构建必须服务于生活。本章探讨如何根据日常活动（职场通勤、休闲聚会、正式场合、特殊活动）的着装要求，将色彩和款式融入实际应用。分析不同行业对专业形象的要求，提供从“商务休闲”到“创意前卫”的过渡方案，确保衣橱的实用性和针对性。 第二章：色彩的语言——高级感与情绪表达 色彩是服饰表达中最直接的工具。本章将色彩理论应用于日常穿搭，超越基础的冷暖搭配，探索色彩组合的深度与层次。 2.1 色彩搭配的进阶法则： 系统介绍经典配色方案，包括： 单色系穿搭（Monochrome）： 如何通过调整明度和饱和度，创造出丰富且富有质感的统一视觉。 邻近色搭配（Analogous）： 运用色轮上相邻的颜色，营造和谐、流畅的视觉感受，适用于追求柔和气质的场合。 对比色与互补色（Complementary）： 讲解如何安全、高明度地运用对比色（如蓝橙、红绿），实现视觉焦点，并强调在日常穿搭中应控制对比色的比例，避免过于突兀。 三色原则（Triadic）： 探讨如何巧妙地将三个等距的颜色组合在一起，创造活力与平衡。 2.2 图案、纹理与色彩的交互作用： 深入分析印花、条纹、格纹等图案如何影响整体色彩的观感。讲解小面积图案如何作为点缀，大面积图案如何定义整体风格。此外，布料的材质（如哑光羊毛、光泽丝绸、粗粝牛仔布）对色彩饱和度的吸收和反射差异，是构建“高级感”的关键要素，本章将详细解析材质与色彩的“联姻”。 2.3 情绪色彩学在穿搭中的应用： 探讨不同颜色在文化和心理学层面的联想。如何运用“力量感”的深色系，或“亲和力”的浅色系，来精准传达着装者的心理状态和社交意图。 第三章：款式与廓形的解构——比例的魔法 服饰的剪裁和线条决定了其最终的形态。本章专注于解析服装的结构，指导读者如何选择最能优化身体线条的单品。 3.1 上装的选择艺术： 重点分析领口设计（如V领、方领、船领、高领）对颈部和肩部线条的影响。详细对比不同长度的上衣（短款、齐腰、中长款）在不同腰线下的视觉效果。 3.2 下装的黄金比例： 裤装（直筒、阔腿、烟管裤）与裙装（铅笔裙、百褶裙、A字裙）的版型解析。如何根据腿部线条的特点，选择最能修饰腿型的剪裁，并结合上衣的塞入、半塞或外露技巧，实现视觉上的“三七分”或“二八分”黄金比例。 3.3 外套的维度控制： 夹克、大衣、风衣作为造型的“框架”，其长度和廓形至关重要。讲解短款外套如何强调腰线，长款外套如何营造气场，以及Oversize（超大廓形）单品在日常穿着中避免“邋遢感”的技巧——关键在于平衡上下装的松紧度。 第四章：配饰的升华——细节决定成败 配饰是风格的定调者，是体现个性和精致感的放大镜。本章提供关于配饰选择的精细化指导。 4.1 珠宝与金属的选择哲学： 不仅关注材质（金、银、K金），更强调珠宝的“重量感”与“风格匹配”。如何根据服装的领口形状和整体风格（极简、复古、波西米亚），选择合适的项链长度和耳环款式。解析“叠戴”的层次感构建方法，避免杂乱无章。 4.2 包袋与鞋履的功能美学： 包袋的选择应兼顾容量与造型。分析不同场合对包型（托特包、斜挎包、手拿包）的要求。鞋履方面，重点剖析不同跟高、鞋头形状对腿部延伸感的影响，以及如何通过鞋子的颜色或材质来呼应或对比服装主色调。 4.3 围巾、皮带与帽子的点睛之笔： 讲解皮带在重塑腰线中的决定性作用，以及围巾（丝巾、羊绒围巾）在色彩呼应和增加面部精致度上的技巧。帽子如何与脸型和整体造型风格完美融合。 第五章：衣橱管理与高效穿搭系统构建 高效的衣橱是良好穿搭的物质基础。本章关注实用性的系统管理。 5.1 胶囊衣橱的构建原则： 指导读者如何精简衣物，建立一个核心单品多、搭配性强的“胶囊衣橱”。强调基础色（黑、白、灰、藏蓝、米色）单品的重要性，并教授如何用少量流行色单品进行点缀。 5.2 季节性轮换与保养： 提供针对不同面料（羊毛、真丝、亚麻、羽绒）的专业存放、洗涤和熨烫建议，确保投资的服饰能长久保持最佳状态。 5.3 建立个人造型档案： 鼓励读者记录每一次成功的穿搭组合，分析其成功的原因（色彩、比例、场合匹配度），形成个人化的穿搭“数据库”，持续优化和迭代自己的风格。通过结构化的分析工具，实现从“随便穿穿”到“精心呈现”的转变。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个科班出身的设计师，一开始对这类专业书籍有些望而却步，担心内容过于晦涩难懂。然而，这本书完全打破了我的刻板印象。它采用了一种“对话式”的叙述结构，仿佛作者就在我身边，耐心地为我解答每一个疑惑。书中穿插的一些历史典故和名人轶事，不仅让枯燥的理论知识变得生动有趣，更重要的是，它们为色彩搭配赋予了深厚的文化底蕴。我发现，了解了某种颜色在不同历史时期的象征意义后，我在日常生活中选择和使用它时，会多一份敬畏和审慎。这本书的价值在于，它不仅仅传授了一套技能，更是帮助读者建立起一种更为广阔和深厚的“美学视野”，让我从一个单纯的“色彩使用者”蜕变成一个有思考的“色彩观察者”。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我立刻感受到一种非常系统化的知识体系构建，它不像市面上很多同类书籍那样零散地堆砌案例，而是真正从基础理论出发，层层递进地引导读者理解色彩的内在逻辑。作者的叙事方式非常平实，没有过多的学术化术语堆砌，而是用非常生活化的语言去解释那些看似高深的色彩关系。我特别喜欢它对“情绪与色彩”的探讨部分，那种细腻入微的心理分析，让我对以往凭感觉搭配的色彩有了一个全新的认知框架。读完这部分，我才明白为什么某些颜色组合会让人感到放松，而另一些则会带来莫名的压力。这种深层次的理解，远比记住几条简单的搭配规则要来得珍贵得多。它教会我的，是如何去“感受”色彩，而不是仅仅“看见”色彩。这种潜移默化的影响，对于提升个人的审美直觉非常有帮助，感觉自己的眼睛都被“重新校准”了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个实用主义者，买书最看重的就是它是否能解决实际问题。这本书在这方面做得非常出色，它的章节划分非常清晰，针对不同的应用场景都有详尽的指导。我曾试图自己摸索如何为我的个人网站做一次视觉更新，结果总是不得要领，感觉颜色总是“差那么一点意思”。自从参考了书中的某些章节后，我才发现问题出在哪里——原来是我完全忽略了背景色和点缀色的相互作用关系。书中提供的那些工具箱式的建议，可以直接套用到具体的工作中去，而且效果立竿见影。我尤其赞赏它在“跨界应用”上的思考，比如如何将艺术史上的配色理念应用到现代室内设计中，这种融会贯通的思路，让这本书的价值大大超越了一般的“指南”范畴，更像是一本“方法论”手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，那种温润的纸张触感，加上封面色彩的搭配，光是拿在手里把玩都觉得是一种享受。我记得我是在一家很小的独立书店里发现它的，当时它静静地躺在架子上，但那种低调的质感让我立刻被吸引。我当时其实也没太在意书名，完全是被它的视觉效果征服了。打开内页后，那种排版上的考究更是让人惊叹，字体的选择、留白的运用，都体现出出版方在细节上的用心。读起来非常舒服，眼睛不容易疲劳，即使是长时间沉浸其中，也不会感到烦躁。我尤其欣赏它在印刷工艺上的投入，那种色彩的还原度非常高，即便是最微妙的色阶变化也能清晰地展现出来，这对于一本探讨“色彩”的书来说，简直是太重要了。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都是一道风景。我总觉得，好的书籍首先应该在物理形态上给人以尊重和愉悦，这本书无疑做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位对美学有着极高热情和深刻洞察力的人。阅读过程中，我能明显感觉到作者在文字中流露出的那种对细节的执着和对世界万物的观察力。与那些冷冰冰的理论书籍不同，这本书充满了人文关怀。它不只是教你怎么调色，更是在探讨人与环境、人与自我之间的关系如何通过色彩来表达。比如，它描述“日落时分城市天际线的色彩变化”时所用的笔触，简直如同诗歌一般优美，让人在学习知识的同时，也获得了一种精神上的愉悦和满足感。这种将科学的严谨性与艺术的感性表达完美结合的写作风格，是极其罕见的。每次翻开它，都像是在进行一次小型的心灵SPA，让人感到平静而又充满灵感。