中式新娘化妆与造型 安洋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋 著

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• 新娘妆
• 中式新娘
• 妆容
• 造型
• 彩妆
• 婚礼
• 安洋
• 传统
• 汉服
• 发型

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403902

商品编码：29883640164

包装：平装

出版时间：2015-12-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	中式新娘化妆与造型
作者	安洋
定价	98.0元
ISBN号	9787115403902
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2015-12-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：544千字	页码：

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目录

内容提要

本书是一本中式新娘化妆与造型实用教程，全书分为汉服妆容与造型、秀禾服妆容与造型、龙凤褂妆容与造型和旗袍妆容与造型四部分，共100个案例。每妆容都通过操作步骤、配色方案和妆容重点向读者进行讲解；每款造型则展示了四个角度的效果图、步骤图、步骤解析、难度系数、所用手法和造型重点。本书图例清晰，讲解详细，从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。本书适合影楼化妆师、新娘跟妆师使用，同时也可作为化妆爱好者的学习资料。

编辑推荐

在中式婚礼中，新人会以整套中式造型示人。在打造中式新娘的化妆造型时，在尊重传统的同时要有所创新。 本书通过汉服妆容与造型、秀禾服妆容与造型、龙凤褂妆容与造型和旗袍妆容与造型四个类别来详细诠释中式新娘妆容造型的常用风格和技法。读者在学习书中的案例时要注重手法及手法之间的组合运用，因为化妆造型师在面对不同的新娘时要考虑很多不同的因素，如脸形、发量、发色等。面对不同的情况要加以思考和变通，这样才能使呈现的化妆造型效果更有生命力。本书图例清晰，讲解详细，从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。

作者介绍

安洋是化妆造型讲师、服装设计师、时尚摄影师、蓝野尚品教育集团教育总监、莱倩际全球彩妆专导师、“L&A; 际大师课程”技术导师及位千万码洋专业化妆造型书籍作者。他的影视作品有《RED BOY》《Loli 的美好时代》《为你我愿意》等。出版书籍有《影楼化妆造型宝典——安洋的彩妆世界》《时尚彩妆造型宝典》《影楼经典晚礼发型100例》《新娘经典韩式发型100例》《新娘经典日式发型100例》《专业化妆造型的秘密 妆容搭配100例》《化妆造型技术大全》《专业化妆造型的秘密 影楼》《韩式新娘化妆与造型实例教程》《饰品制作与发型设计实例教程》《森系新娘化妆与造型实例教程》《白纱新娘化妆与造型实例教程》《古韵之美 古典化妆造型实例教程》《一人千面 魔法级百变妆容造型解密》《化妆造型实用教程》《新娘化妆造型实用教程》《影楼化妆造型实用教程》《专业化妆技法超精解析》《专业造型技法超精解析》《专业妆容设计100例 技法+细节+表现》。他的作品发表于《化妆师》《人像》《人像摄影》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》《糖果》等杂志，他与众多知名艺人及保持合作，涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域。

序言

好的，这是一份关于《中式新娘化妆与造型》的图书简介，内容不包含该书本身的具体信息，而是围绕一个假设的、与之形成对比的、聚焦于现代国际婚纱摄影与新娘造型趋势的图书所展开的详尽描述。 --- 影像的交响：当代国际婚纱摄影与跨文化新娘造型趋势 导言：重塑婚礼的视觉叙事 婚礼，作为人生中最庄严而美丽的篇章，其记录方式正经历着前所未有的变革。我们不再满足于程式化的肖像，而是寻求能够捕捉情感的深度、文化融合的张力以及个体独特风格的视觉叙事。《影像的交响》深入剖析了二十一世纪初至第二个十年间，席卷全球的婚纱摄影美学和跨文化新娘造型的演变轨迹。 本书旨在为专业摄影师、造型师、婚礼策划师以及对高端定制婚礼有追求的新人提供一个全面的理论与实践参考框架。我们聚焦于如何平衡传统仪式感与现代极简主义，如何利用光影、环境和非传统服饰，构建出具有持久生命力的婚礼影像。 --- 第一部分：当代婚纱摄影的哲学转向 本部分探讨了在数字技术飞速发展背景下，婚纱摄影从单纯的记录工具转向艺术表达媒介的过程。 第一章：纪实与构建的边界 全球摄影师开始从传统的“摆拍”模式中解放出来。本章详细介绍了“抓拍式叙事摄影”（Photojournalistic Storytelling）的兴起，以及如何通过预设的微小干预，引导出自然而真实的情感流露。我们分析了如何运用环境光、自然光与高感光度技术，在复杂光线条件下捕捉夜晚宴会或自然日落时分的“情绪瞬间”。探讨了后期处理中，“电影感色调”（Cinematic Grading）的崛起——如何通过色彩校正和颗粒处理，赋予照片叙事张力和怀旧质感，区别于早期数码照片的“平滑感”。 第二章：场景与场地的革命 不再局限于豪华宴会厅。本章重点考察了“目的地婚礼”（Destination Weddings）对新娘造型与摄影布景带来的冲击。从冰岛的冰川、摩洛哥的沙漠到日本的禅意园林，分析了摄影师如何适应极端环境，运用环境肖像（Environmental Portraiture）手法，将新娘的造型元素融入宏大的自然景观中，实现“人与地景的对话”。 第三章：构图的解构与重塑 抛弃传统的对称美学，本章引入了负空间（Negative Space）的运用，强调留白对视觉冲击力的贡献。深入研究了非常规视角（Unconventional Angles）——例如极端的低角度仰拍以凸显气势，或极端的特写镜头捕捉微小的情感细节。同时，分析了“模糊美学”在婚纱摄影中的应用，即利用浅景深（Shallow Depth of Field）或动态模糊来引导观众视线，突出主体的情绪焦点。 --- 第二部分：跨文化新娘造型与国际时尚的交汇 现代新娘造型不再是单一文化的体现，而是全球时尚潮流、面部结构适应性、以及个人叙事需求的复杂融合。 第四章：极简主义与“无妆”的艺术 本章剖析了近十年“少即是多”的造型哲学如何渗透到新娘化妆领域。重点讨论了“空气感底妆”（Airbrushing vs. Skin Realism）的转变，强调底妆的轻薄化、强调皮肤本身的质感和光泽。分析了如何通过精妙的面部骨骼修饰（Contouring）而非厚重的遮盖，来适应高清摄影机对皮肤细节的捕捉要求。造型元素上，从繁复的发饰转向结构化极简发型（如低梳发髻或湿发造型）。 第五章：全球婚纱礼服的解构与再设计 随着全球化的深入，新娘礼服的选择呈现出极大的多样性。本章对比分析了欧洲高级定制（Haute Couture）的结构感、北美波西米亚（Bohemian Chic）的自由洒脱，以及新兴亚洲设计力量对传统元素的现代演绎。深入探讨了如何为穿着非传统剪裁（如连体裤、解构主义礼服）的新娘设计与之匹配的化妆造型，确保视觉上的和谐统一。 第六章：色彩心理学与新娘的情感光谱 本章关注色彩在造型中的心理暗示作用。它研究了如何根据婚礼的主题色、场地环境甚至新娘的性格，来选择非传统色系的唇妆和眼影。例如，如何运用低饱和度的“灰粉色调”来营造忧郁的浪漫感，或如何巧妙地运用金属色系（如青铜、玫瑰金）来强调未来感。强调色彩的选择必须服务于最终的影像呈现效果，而非单纯追求潮流。 第七章：配饰的叙事功能 配饰不再是点缀，而是叙事的核心。本章详细分析了头纱的现代应用——从超长拖尾的戏剧效果，到短款蕾丝的复古情调。同时，探讨了定制珠宝、手捧花的“雕塑感”设计，以及如何通过这些配饰与新娘的服装、妆容形成视觉上的呼应与节奏感，引导摄影师的取景方向。 --- 第三部分：技术整合与未来展望 本部分探讨了后期制作和新兴技术如何进一步完善和定格新娘的完美形象。 第八章：从RAW到画册：后期处理的精修技术 详细讲解了从原始文件（RAW）到最终成品过程中，专业修图师如何平衡“真实感”与“艺术美化”。重点解析了频率分离（Frequency Separation）和高低频处理技术在处理皮肤质感时的精细操作，确保在提亮肤色、去除瑕疵的同时，保留皮肤的自然纹理和立体感。同时，分析了动态影像（如婚礼短片）中，如何实现与平面摄影的色彩风格统一。 第九章：新兴媒介的融合：3D扫描与增强现实 展望未来，本章触及了新兴技术在婚礼记录中的潜力。例如，如何利用3D扫描技术为新娘的造型和婚纱细节建立数字档案，以及增强现实（AR）技术未来可能在婚礼预告片和互动画册中的应用前景。 结语：定义你的永恒瞬间 《影像的交响》最终倡导的是一种个性化、高标准的婚礼影像美学。它鼓励从业者跳出既定的框架，将技术、艺术与人文关怀融为一体，为每一对新人创作出既符合时代精神，又超越时间限制的视觉杰作。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一部讲述民国时期女性服饰变迁的史学著作，书里对那个特定历史时期，女性从传统嫁衣到西式婚纱的过渡阶段，有着极其细腻的描摹。作者不仅仅是罗列了服装样式，更是结合了当时的社会思潮、家庭观念的变化，来解读这些衣着背后的文化含义。比如，书中详细分析了旗袍在不同地域、不同阶层女性心中的象征意义，从初期作为日常服装的改良，到后来成为特定礼仪场合，尤其是新式婚礼上不可或缺的一部分。它让我看到了服饰是如何成为社会变迁的晴雨表的。特别是关于色彩和面料选择的章节，描述了绸缎的质地如何随着进口工业技术的发展而发生变化，以及传统刺绣工艺如何在新的审美需求下进行创新与保留。读起来，仿佛能触摸到那些丝绸的纹理，感受到那个时代特有的精致与挣扎。这本书的史料翔实，考证严谨，绝非泛泛而谈的文化普及读物，而是真正深入骨髓的研究。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于古建筑修复技艺的专业书籍，简直是打开了新世界的大门。这本书的重点并不在于展示宏伟的成品照片，而是深入讲解了传统榫卯结构在当代环境下的耐久性评估和修复方案。作者以一位资深工匠的视角，详述了不同朝代木材的选用特点，比如宋代建筑偏好的金丝楠木与清代皇家建筑常用的楠木在力学性能上的细微差别。书中配有大量手绘的结构剖面图，每一个节点、每一道榫，都标注得清清楚楚，让人惊叹于古人的智慧。更让我印象深刻的是关于“以旧修旧”的理念探讨，书中反复强调，修复的目的不是用现代材料去“加固”古代结构，而是要用最接近原始的方式去“唤醒”原有的生命力。这本书的专业性极强，即便是对外行来说，也能从中体会到一种对匠心精神的极致尊重和对时间沉淀的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我正在研读一本关于上世纪八十年代中国电影审查制度变迁的学术专著。这本书的视角非常独特，它没有去评价那些被审查的电影本身的好坏，而是将焦点完全放在了“审查”这一行为的制度化和文本化过程上。作者查阅了大量的内部会议纪要和当时的宣传口径文件，重构了从“内部参考”到“公映许可”之间的复杂审批链条。书中详细描绘了不同时期，审查标准是如何随着政治风向而微妙调整的，比如对“时代错误”、“西方影响”的定义在不同五年计划间是如何悄然转变的。这本书的资料性极强，读起来像是在破解一团历史迷雾，它揭示了在那个特定年代，创作者们是如何在巨大的制度压力下，运用隐喻和象征进行艺术表达的“潜台词”艺术。对于理解那段时期艺术与权力关系的复杂性，这本书提供了无可替代的视角。

评分☆☆☆☆☆

手边有一本关于当代都市园林景观设计的理论集，内容非常前沿和发人深省。它主要探讨了在超高密度城市空间中，如何通过微观尺度的绿化设计来提升居民的心理健康指数。书中引用了大量的神经科学研究，论证了特定植物的香气、叶片的纹理、光影在水面上的折射效果，对缓解焦虑情绪的积极作用。作者甚至设计了一套“情绪导向型”的植物配置模型，比如在办公楼休息区推荐使用具有稳定频率的沙沙声的竹子组合，而在高压社区则侧重于低维护、高视觉柔和度的苔藓和蕨类景观。这本书的论述逻辑清晰，图例丰富，不仅有学术上的高度，更有实操层面的指导意义。它挑战了传统上将景观视为“装饰”的观念，将其提升到了“环境治疗”的维度，让人在看待公园和街角绿地时，视角完全不同了。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本聚焦于中国古典文学中“书信往来”艺术的鉴赏指南。这本书的特别之处在于，它没有停留在对苏轼、王羲之等大家名篇的简单赏析上，而是挖掘了书信这种文体独特的社会功能和情感张力。它细致地分析了不同场合下的书信格式规范，比如给朝廷的奏疏、给师长的问安信、给至交的密谈札，从称谓、落款到用词的选择，都蕴含着微妙的等级和情感距离。书中花了很大篇幅讨论了“笔墨气韵”如何传递作者的真实心境，有些信件虽然内容平淡，但笔锋的轻重缓急，却泄露了写信人当时焦灼或喜悦的状态。这本书的语言古雅而富有洞察力，读完后，再去看那些历史上的信札，仿佛能听到隔着时空的对话，理解字里行间那些未曾说出口的深意。