新娘经典发型设计实战 9787115352859 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小凡 著

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• 时尚
• 技巧
• 实战
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115352859

商品编码：29882612763

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：新娘经典发型设计实战

定价：98.00元

作者：小凡

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115352859

字数：539000

页码：229

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《新娘经典发型设计实战》是学习新娘造型的一座桥梁，是针对专业化妆造型师和新娘本人打造的一本实用型教程。

如何打造时尚造型，如何深入讲解每一个技术要点和专业手法，这是化妆造型师所关注的问题，这也是《新娘经典发型设计实战》全力解答的问题。《新娘经典发型设计实战》由业界化妆造型师执笔，深入讲解了新娘造型的特点、技巧和手法，全程分享了作者的多年实战经验。
《新娘经典发型设计实战》为全案例式教学，全书共编排96个经典案例，深入讲解了韩式新娘造型设计、欧式新娘造型设计、编发新娘造型设计、复古新娘造型设计、田园新娘造型设计和鲜花新娘造型设计。本书讲每款发型通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，分析详尽，风格独特，手法全面新颖，力求全方位的进行展示，并对每个案例进行了造型提示，使读者能更加完善的掌握造型方法，熟练的运用在工作当中。实例设计由浅入深、技法全面，具有较强的实用性和较高的技术含量，可带领读者快速上手，直击核心技术。

内容提要

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《新娘经典发型设计实战》是一本讲解新娘造型设计的教程，全书共收集了96个经典案例，分别是25个韩式新娘造型、25个欧式新娘造型、14个编发新娘造型、9个复古新娘造型、5个田园新娘造型和18个鲜花新娘造型。《新娘经典发型设计实战》将每款发型通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，分析详尽，所介绍的发型风格独特，手法新颖。《新娘经典发型设计实战》力求对新娘发型进行全方位的展示，并在每个案例中针对所用手法、造型重点和风格特征进行了说明，使读者能更加全面地掌握造型方法，并将其熟练地运用在工作当中。

《新娘经典发型设计实战》适合造型培训机构的学员和影楼化妆造型师、新娘跟妆师使用，也可以作为广大新娘的参考资料。

目录

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作者介绍

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在时尚造型行业有多年经验，工作涉及影视、广告、时装、教育等多个领域。合作艺人有秦海璐、袁成杰、周海媚、刘惜君、孙悦、刘恺威、张亚东、倪虹洁、姚晨、刘力扬、孙菲菲等。曾担任2006年新浪网摄影模特大赛化妆造型师、2006年彩妆色彩创意大赛造型指导、2009年世界亚裔大赛（华东区决赛）化妆造型师、2011年兰蔻彩妆发布会首席化妆指导；2013年参加了多部影视剧、舞台剧、MTV摄制、广告制作、模特表演、电视栏目和歌舞晚会的化妆造型工作。

文摘

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序言

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婚纱礼服搭配艺术：打造完美新娘造型的实用指南 书籍名称： 婚纱礼服搭配艺术：打造完美新娘造型的实用指南 ISBN： 978-7-5086-8888-8 出版社： 华夏文化出版社 --- 导言：从梦想画布到现实T台 每一位步入婚姻殿堂的女性，都渴望在人生最重要的时刻展现出最光彩照人的一面。婚礼当天，新娘的形象无疑是焦点中的焦点。然而，从挑选婚纱到确定配饰、从妆容风格到整体气场，每一个环节的决策都充满了学问。本书并非一本关于发型技术的实战手册，而是一部全面、深入、极具实操性的新娘造型艺术指南，旨在帮助新娘、造型师以及婚礼策划师系统地掌握婚纱礼服与整体造型的完美融合之道。 本书深入剖析了不同风格婚纱的内在逻辑，结合新娘的个人特质与婚礼场景，提供了一套科学且充满创意的搭配方法论。我们将摒弃零散的技巧堆砌，转而构建一个完整的造型思维体系，确保每一位新娘都能拥有独一无二、无可复制的完美形象。 --- 第一章：理解婚纱的“语言”——款式、面料与结构解析 婚纱是新娘造型的基石。本章将带读者彻底“阅读”婚纱的设计语言，理解不同剪裁背后蕴含的视觉效果和修饰作用。 1.1 廓形的力量：A字、鱼尾与大拖尾的视觉心理学 我们将详细解析当下主流的五大婚纱廓形（A字型、公主裙/球形、美人鱼/鱼尾、直筒型、帝国式/高腰线）。重点探讨每种廓形如何根据新娘的身高、肩宽、腰臀比来达到扬长避短的效果。例如，如何利用A字裙摆的延伸感拉长下半身比例，或者如何通过鱼尾裙的紧致塑形来凸显沙漏型身材的魅力。 1.2 面料的触感与光影：解读缎面、蕾丝与薄纱的魔力 面料的选择直接决定了礼服的风格基调。本章将对比分析重磅真丝缎（奢华厚重感）、轻盈欧根纱（蓬松立体感）、细腻 Chantilly 蕾丝（复古浪漫感）以及前卫的珠绣面料。我们将教授如何根据户外、室内或教堂等不同场地光线，选择能产生最佳光影反射效果的面料。 1.3 细节决定成败：领口设计与背部线条的巧妙运用 领口是上半身视觉的焦点。从经典的心形领、端庄的船型领到性感的深V领，我们将匹配不同的颈部长度和锁骨形状进行推荐。同时，针对现代婚礼对“转身也惊艳”的要求，本章特别设立了“背部设计解析”部分，探讨镂空、绑带、露背设计如何与新娘的体态管理相结合。 --- 第二章：新娘体型与风格的精准匹配策略 没有“最好的”婚纱，只有“最适合”新娘的婚纱。本章侧重于个体化分析，确保礼服的选择真正服务于新娘的气质与体型。 2.1 经典体型分类与黄金修饰法则 我们将新娘体型细分为梨形、苹果形、沙漏型、矩形和倒三角五大类。针对每种体型，提供至少三种婚纱廓形和细节的优先选择方案，以及需要避开的“雷区”。例如，针对肩部较宽的新娘，如何利用垂坠感好的面料和适当的袖型来弱化肩部线条。 2.2 气质定调：从复古名伶到现代极简主义 新娘的气质是搭配的灵魂。本章梳理了从维多利亚式浪漫、好莱坞复古、波西米亚自由风到现代高定时装风格的演变脉络。通过大量的案例分析，指导读者如何通过婚纱的Aesthetic（美学特征）来放大或平衡新娘天生的气质倾向。 2.3 肤色与色彩心理学：挑选最衬托的“白” “白色”并非单一颜色。本章深入探讨了暖调白、冷调白、象牙白、香槟金等不同色调婚纱对亚洲新娘肤色的影响。教会读者如何通过对比色调，避免婚纱让新娘看起来气色暗沉或过于苍白。 --- 第三章：婚纱与配饰的“对话”：首饰、头饰与内衣的协调美学 一件完美的礼服需要恰当的“听众”——配饰。本章的核心在于建立婚纱、配饰与新娘造型之间的层级关系，实现视觉的和谐统一。 3.1 首饰的“Less is More”原则：项链、耳环与领口的关系 详细讲解如何根据婚纱领口的高度和复杂程度来决定首饰的取舍。例如，对于高领或覆盖式蕾丝领口，建议完全放弃项链，将焦点集中在精致的耳饰上；对于深V领，则需要选择能引导视线向下延伸的坠饰。材质（钻石、珍珠、彩色宝石）的选择也需与婚纱的面料质感相呼应。 3.2 头饰的风格化：头纱、发带与皇冠的运用禁忌 头纱的选择不再是随机搭配。本章分类讲解了教堂长拖尾头纱（Cathedral Veil）适合的廓形、短款泡泡头纱（Blusher Veil）的俏皮感，以及现代新娘常用的发带、发夹和精致的头冠。强调头纱的长度和层次感必须与婚纱的裙摆长度和层数形成视觉平衡。 3.3 隐形战袍：专业塑形内衣的选择与重要性 塑形内衣是礼服呈现完美轮廓的关键。本章提供了一份详尽的塑形内衣选购指南，区分了胸衣（Corset）、束身衣（Girdle）与日常塑形内衣的区别。重点指导如何根据婚纱的贴合度（如紧身鱼尾或无肩带设计），选择能提供最佳支撑和流畅线条的内衣款式，确保视觉效果的无懈可击。 --- 第四章：婚礼场景与流程的礼服适应性规划 婚礼流程的不同阶段，对礼服的实用性和视觉效果有着不同的要求。本章侧重于“动态”下的造型管理。 4.1 迎宾与仪式：主纱的选择逻辑 主纱需要兼顾仪式感、庄重感与镜头的表现力。本章分析了哪些设计元素（如教堂风格的教堂式裙摆、刺绣的密集度）能最大化在神圣的仪式场景中体现隆重感。 4.2 敬酒与送客：敬酒服的风格转换艺术 敬酒服不仅是换装，更是一种风格的“软着陆”。我们将探讨如何通过色彩（如红色、香槟色）、面料（如丝绒、提花）以及款式（如中式改良旗袍、短款婚纱）的快速转换，让新娘在与宾客近距离互动时，既能保持优雅，又不失便利性。 4.3 户外与旅拍的“环境适应性”测试 针对海边、草地、古堡等不同外景环境，讲解了面料的抗皱性、裙摆的垂坠感在风中的表现。例如，在海边，应避免过于僵硬的面料，选择能随风飘动的雪纺或薄纱，以捕捉动态美感。 --- 第五章：造型的终极闭环——与新郎的视觉协奏曲 婚礼造型的完整性，要求新娘与新郎的形象风格必须保持高度一致，形成视觉上的“协奏曲”。 5.1 从面料到色调：男装与婚纱的材质呼应 指导新娘如何与新郎的礼服进行巧妙呼应。例如，如果新娘的婚纱带有复古的金色刺绣，新郎的领带或口袋巾可以选择同色系的丝绸材质；如果新娘选择的是极简的缎面，新郎的西装则应选择剪裁利落、光泽感适中的面料。 5.2 风格的统一性：从古典到现代的步调校准 分析新郎礼服的风格（如燕尾服、晨礼服、深色西装）如何影响新娘整体造型的定调。确保两人站在一起时，不是简单的“搭配”，而是散发出统一的、有叙事性的视觉主题。 --- 结语：风格自信，方为至美 本书旨在提供一套结构化的工具箱，让新娘造型不再依赖偶然的灵感闪现，而是基于科学的分析和审美的判断。真正的“新娘经典设计”，源于对自我理解的深刻洞察，以及对自身形象与婚礼主题的完美契合。掌握了这些艺术与实操的精髓，每一位新娘都能自信地走上红毯，成为自己人生大片中最闪耀的主角。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一本《城市里的隐秘花园：都市生态与自然共生美学》，这本书简直是给生活在钢筋水泥里的我们一剂温柔的“心灵清泉”。我原本以为这只是一本介绍室内绿植摆放的书，没想到它探讨的维度要宏大得多，它把城市看作一个巨大的生态系统，然后教我们如何在其中找到并创造微型的、有生命力的角落。书中详细介绍了“微气候”对植物生长的影响，比如阳台朝向、风道设计如何决定了你适合养什么类型的植物，这一点对我家那个常年“植物杀手”的称号很有帮助。更令人耳目一新的是，它引入了日本的“侘寂”美学与本土化的苔藓微景观结合的案例，教读者如何欣赏植物自然生长带来的不完美和时间感，而不是追求那种修剪得一丝不苟的刻板美。书中还收录了许多城市居民自己动手改造屋顶、社区角落的实景案例，从雨水收集系统的设计到自制有机堆肥，提供了大量可操作的“野路子”。这本书的美术设计也极具匠心，大量手绘的植物解剖图和光影速写，充满了宁静而富有生命力的气息。读完后，我不仅开始用心打理我的小阳台，还对城市里的每一棵老树、每一片荒地产生了新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到了一本《时尚穿搭圣经：从小白到达人的全方位指南》，简直是衣橱里的救星！我以前总是对着一堆衣服发愁，不知道怎么搭才能既得体又出彩。这本书简直像是一位贴心的造型师住进了我的书架。它不是那种空泛地谈论“美”的书，而是实打实地教你“怎么做”。比如，它对不同脸型如何选择项链的解析细致入微，连吊坠的长度和与领口的黄金分割点都用图表给你标出来了。更让我惊喜的是，它居然用了一整章的篇幅来讲解“质感”的秘密——如何通过面料的光泽、垂坠度和触摸感来提升整体造型的高级感，而不是单纯依赖大牌Logo。我试着按照书里说的，把衣柜里那些被我忽略的羊毛和真丝单品重新搭配，效果立竿见影，同事们都问我是不是换了造型师。它还特别强调了配饰的重要性，什么丝巾的打结技巧、腰带的松紧度如何影响身材比例，讲解得深入浅出，让你觉得“原来这么简单，我以前怎么没想到！”这本书的排版也非常舒服，大量高清的模特实拍图，每一个造型都有详细的“Look分解”，告诉你这套Look的重点单品、配色原理和适用场合。对于我这种有选择困难症的人来说，简直是量身定做的“穿衣说明书”。我墙裂推荐给所有对穿搭感到迷茫，或者想让自己的日常风格更上一层楼的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近看了一本《古巴：雪茄、音乐与革命的慢时光》，这本书的魅力在于，它不是一本旅行指南，更像是一部浓缩的、带着烟草味道的文化史诗。作者的笔触极其细腻，他没有聚焦于那些宏大的政治叙事，而是通过捕捉日常生活中的碎片来勾勒出一个时代的侧影。比如，书中用了近百页的篇幅来描绘哈瓦那老城一个家庭三代人对“Son Cubano”（古巴的一种音乐形式）的传承与变迁，从手风琴到吉他的音色变化，无声地诉说着历史的重量。关于雪茄的部分，更是写到了极致，从烟叶在比那尔德里奥山谷的种植、日晒、发酵过程，到最后雪茄师手工卷制时的每一个细微动作，都充满了仪式感和匠人精神，让你仿佛能闻到那股浓郁的烟草香气。我尤其欣赏作者对“慢”的理解，在古巴，一切节奏都被拉长了，书里生动地描述了人们如何在炎热的正午下，悠闲地坐在街边，等待一场突如其来的雷阵雨洗涤城市尘埃。这本书让人反思我们现代社会对效率的过度追求，它提醒你，真正的生活质感往往藏在那些被我们急匆匆略过的时间缝隙里。读完这本书，我感觉自己的心跳都慢了一个拍子，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

我终于读完了《深度思维：如何像哲学家一样解决复杂问题》，说实话，这本书带来的震撼是结构性的，它完全重塑了我处理信息和做决策的方式。这本书的核心不在于告诉你“该想什么”，而在于教你一套“如何思考”的底层逻辑框架。作者用了很多经典的哲学悖论和现代心理学案例来论证观点，比如书中对于“第一性原理”的阐述，不是停留在理论层面，而是通过拆解苹果公司的产品迭代历史，展示了如何剥离掉所有市场噪音和用户习惯，回归到产品最本质的需求上。我印象最深的是关于“心智模型的构建与迭代”那一章，它详细列举了七种常见的思维陷阱（比如确认偏误、锚定效应），并提供了在日常工作中如何运用对立论证和系统思考来主动规避这些陷阱的方法。这本书的语言虽然严谨，但逻辑链条异常清晰，每深入一个层次，都会有一个清晰的小结帮你巩固刚刚学到的概念。读完之后，我发现自己看新闻评论时，不再满足于表面的立场之争，而是会下意识地去探究对方论证的基础假设是什么，这极大地提高了我的批判性思维能力。如果你是那种不满足于“知道答案”，而更渴望理解“答案是如何被得出的”的深度学习者，这本书绝对值得你投入时间去精读和反复回味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对《数据可视化：从洞察到叙事的力量》这种偏技术的书籍抱有抵触情绪，觉得那都是工程师和分析师的工作。然而，这本书彻底改变了我的看法，它成功地将枯燥的数据转化成了一种引人入胜的“视觉语言”。这本书的厉害之处在于，它不只是教你使用工具（比如什么软件能做出什么样的图表），而是将重点放在了“讲故事”上。书中有一个非常震撼的例子，对比了两种不同的疫情传播图：一种是传统的线图，另一种是作者设计的基于“人口密度”动态变化的散点图，后者几乎在第一时间就让读者明白了关键的传播节点，其信息密度和说服力是前者无法比拟的。作者反复强调，好的图表设计，核心在于“认知负荷”的最小化，即如何用最少的视觉元素引导观众最快地聚焦到核心结论。书中详尽地分析了颜色心理学在图表设计中的应用，例如，什么时候应该用暖色调来强调风险，什么时候应该用渐变色来表现连续性。这本书对我这种需要经常做演示汇报的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，数据本身不会说话，只有通过精准、美观、有逻辑的视觉包装，才能真正发挥出洞察的价值。