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范冰冰 著

图书标签:

• 化妆技巧
• 形象设计
• 个人魅力
• 时尚美学
• 色彩搭配
• 面部轮廓
• 妆容教程
• 穿搭技巧
• 审美提升
• 自信塑造

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504535627

商品编码：29881796910

包装：平装

出版时间：2003-12-01

基本信息

书名:化妆与形象设计

定价：30.00元

售价：21.9元,便宜8.1元,折扣73

作者:范冰冰

出版社：中国劳动社会保障出版社

出版日期：2003-12-01

ISBN：9787504535627

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

近年来，社会力量办学在职业技能培训领域的作用日益突出，是国家推行职业资格证书制度，提高劳动者就业能力的重要力量。以市场需求为导向，社会力量办学机构信息渠道畅通，办学方式灵活多样，特色鲜明，为社会培养了一大批实用性技能人才。
　　越来越多的社会力量办学机构已经认识到，高质量办学是竞争中求生存，求发展的保证。高质量的办学依托于高质量的教学，成功的教学教材是重要基础。为此，纷纷组织力量创作和编写了一批符合短期技能培训目标的适用教材，江西丽人美容艺术学院既是其中之一。在努力提高教学质量的同时，池们组织核心力量开发了一批与培养目标紧密结合的实用教材。这些教材紧贴教学需要，图文并茂，言简意赅，易教易学，注重反映职业特点和趋势，充满现代气息。对于提高培训质量起到了很好的作用。
　　这次组织出版的《化妆与形象设计》《时尚美甲技能》《人像摄影技能》3本书在内容和形式上较之传统教材有所突破，均是按照“以职业活动为导向，以职业技能为核心”原则编写的，我们希望对社会力量办学机构提高教学水平有所帮助。

内容提要

劳动和社会保障部教材办公室组织编写。本书包括：中外化妆简史、化妆基础知识、不同种类的化妆、整体形象设计；附录：化妆练习图，丽人源眼影、唇彩，春、夏、秋、冬四季色标。

目录

章　中外化妆简史
节　化妆概述
第二节　中国古代化妆
第三节　国外古代化妆
第四节　中外近代化妆
第二章　化妆基础知识
节　头型、脸形、五官
第二节　色彩的基本知识
第三节　化妆工具和化妆用品
第三章　不同种类的化妆
节　基础化妆
第二节　矫正化妆
第三节　日妆
第四节　晚妆
第五节　新娘妆
第六节　梦幻化妆
第七节　不同季节的化妆
第四章　整体形象设计
节　整体形象设计概念
第二节　服装
第三节　不同环境的着装
第四节　发型
附录一 化妆练习图
附录二 丽人源眼影、唇彩
附录三 春、夏、秋、冬四季色标
后记

作者介绍

文摘

序言

书籍简介：《数字时代的跨文化交际艺术》 本书概述： 在信息技术以前所未有的速度重塑全球格局的今天，跨文化交际已不再是外交官或国际商人的专属领域，而是每一位身处数字洪流中的个体所必须掌握的核心能力。本书《数字时代的跨文化交际艺术》深度剖析了在全球化和信息技术双重驱动下，文化差异如何在虚拟空间中得以呈现、被误解，以及如何被有效地弥合。我们不再仅仅讨论不同国家间语言习惯的差异，而是聚焦于数字界面（如社交媒体、即时通讯、虚拟会议）如何催生出新的交际规范、权力结构和文化碰撞点。 第一部分：数字环境下的文化图景重构 本书开篇即建立了一个核心论点：数字平台并非中立的交际载体，它们本身就是文化构建的产物，并且深刻地重塑了我们感知和表达文化身份的方式。 第一章：媒介的文化偏向性与信息茧房的形成 我们探讨了不同数字平台（如微信、Twitter、TikTok、LinkedIn）背后的文化价值观差异。例如，某些平台倾向于高语境的互动，而另一些则鼓励低语境的直接表达。我们分析了算法如何基于用户历史行为强化已有的文化偏见，构建出难以突破的“信息茧房”。这不仅影响了个体的认知范围，更在无形中加剧了不同文化群体间的隔阂。 第二章：虚拟身份、面子文化与数字自我呈现 在现实生活中，“面子”是一个复杂而微妙的概念。本书深入研究了在数字空间中，个体如何通过精心选择的头像、签名、发布内容来构建和维护“数字面子”。我们对比了东方文化中强调群体和谐的“保全他者之面”与西方文化中侧重个人成就的“自我推销”在网络语境下的冲突与融合。特别关注了“网络欺凌”和“人肉搜索”现象背后的文化驱动力，探讨了数字匿名性如何挑战既有的社会规范。 第三章：时间观与异步交际的挑战 跨文化交际中的时间观念差异（如“单线时间”与“多线时间”的冲突）在异步交际（邮件、论坛）中表现得尤为突出。本书分析了“立即回复”的文化压力，以及在跨时区团队协作中，如何平衡不同文化对效率和人际关系的重视程度。我们提供了处理“静默期”和“延迟回复”引发的焦虑和误解的实用策略。 第二部分：全球化协作中的语言与非语言线索失真 数字化交流极大地依赖于文本和有限的视觉信息，这使得传统交际中重要的非语言线索（如肢体语言、声调、眼神接触）丢失或被取代。 第四章：表情符号（Emoji）的全球语境漂移 表情符号看似是普适的视觉语言，但其意义在不同文化中却存在巨大差异。本书通过大量的案例研究，揭示了特定表情符号（如“笑哭”、“竖拇指”、“爱心”）在亚洲、欧洲和美洲语境中的误用及引发的尴尬场面。我们提出了一个“情境化符号学”框架，用以解析表情符号的跨文化有效性。 第五章：文本的语境缺失与高/低语境的编码难题 在文本交际中，高语境文化（依赖潜台词和背景知识）的表达往往被低语境文化（追求清晰、明确的字面意义）视为模糊不清或不够专业。本书详细解析了如何将高度依赖情境的表达（如婉拒、赞美背后的保留意见）转化为清晰、可操作的数字文本，同时避免过度直白而冒犯到习惯含蓄表达的合作方。 第六章：远程会议中的“在场感”与文化权力动态 视频会议技术使全球协作成为可能，但也暴露了新的文化鸿沟。我们研究了不同文化对“眼神接触”（是直接看摄像头还是看屏幕上的对方）的不同处理方式，以及在远程环境中，如何通过麦克风的控制、背景的选择等微妙元素来体现文化上的尊重或等级观念。讨论了文化背景如何影响发言的积极性与中断礼仪。 第三部分：数字伦理、冲突管理与文化敏锐度的培养 本书的后半部分聚焦于如何将理论知识转化为实际的交际技巧，特别是在处理敏感话题和建立长期信任关系时。 第七章：数字谣言、刻板印象的加速传播与文化偏见的校正 数字平台是刻板印象快速固化和传播的温床。本书分析了“标签化”现象如何跨越国界，并探讨了专业人士如何通过高质量的内容生产和积极的线上互动来对抗负面或简化的文化标签。我们提供了一套“反思性审查流程”，帮助使用者识别并修正自身在信息消费和分享中潜藏的文化预设。 第八章：数字文化冲突的有效干预与“桥梁型”沟通者 当跨文化冲突在线上爆发时，快速、非面对面的特性使得矛盾升级风险更高。本书提出了“四步数字冲突降级模型”，强调了在文本交流中运用“延迟回应策略”和“明确的意图陈述”的重要性。同时，我们着重培养读者成为能够理解并解释不同文化背景下交际规范的“文化桥梁型”沟通者。 第九章：构建全球化数字素养：从工具使用者到文化设计者 最终，本书呼吁读者超越简单地适应现有平台工具，而是要学习如何批判性地审视技术背后的文化假设，并积极参与到下一代数字交际工具的设计与规范制定中。培养终身学习的文化敏感度和适应性，是应对未来不可预知交际挑战的关键。 目标读者： 本书面向国际商务人士、跨国企业员工、外交与国际关系专业学生、全球化项目管理者、以及所有希望在数字时代提升跨文化交流效率和深度的高级专业人士。它不仅是一本理论指南，更是一本实操手册，旨在帮助读者在全球数字空间中实现精准、尊重且富有成效的沟通。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将一些传统的东方美学元素融入到日常的妆容中，为此我翻阅了大量关于文化符号与色彩哲学的书籍，但总觉得有些概念过于抽象，难以落地实践。然而，这本书中关于“神韵”的探讨，虽然是以现代审美品位为基调，却巧妙地触及了东方人面部骨骼特点与古典韵味的结合点。它没有生硬地教你画一个“唐妆”或“日式妆”，而是从光影的微妙变化中，解析如何利用现代化妆品材质，去烘托出东方特有的内敛和气韵。比如，书中关于“内眼线”的几页论述，简直是茅塞顿开，它不仅仅是技术层面的描画，更上升到了“眼神的聚焦”这一哲学高度。作者对于不同脸型在不同光线下产生的视觉错位感有着非常敏锐的洞察力，并且提供了非常具有实验性的调整方案，而不是一成不变的“标准模板”。阅读过程中，我感觉更像是在与一位经验丰富的造型师进行深度对话，探讨的不是“涂什么”，而是“如何让妆容服务于个人气质的表达”。这种深度和广度，远超出了我预期的技术指导范围。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技术细节有强迫症的人，尤其是涉及到产品成分和工具选择时，我希望看到扎实的数据支撑和详尽的原理分析。这本书在工具篇的部分，简直是为我量身定做。它没有满足于简单地介绍“你需要一支晕染刷”，而是深入到不同刷毛的材质（天然毛、合成纤维）、毛峰的形状、刷杆的长度对抓粉力和晕染范围的影响进行了详尽的对比分析。更让我惊喜的是，它还穿插了关于“皮肤屏障功能”和“底妆持久度”的科学解释，这让我明白了为什么有些粉底液在特定环境下会“斑驳”，以及如何通过“分区护理”来优化妆效。对于色彩理论的部分，作者用非常严谨的色轮图和三原色、三间色关系的图示，配上实际应用于面部的案例，清晰地展示了“互补色”和“邻近色”在修容和提亮中的应用。这种将艺术感与科学性完美融合的叙事方式，极大地增强了我对所学知识的信任感和操作的精确性。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些线下的短期培训课程，往往是老师讲一句，学员跟着做一下，感觉知识点留存率很低，而且现场的灯光和环境和自己家里的条件完全不一样，学到的东西回家就废了。这本书真正做到了“将复杂的流程可视化、可复现化”。它在讲解每一个关键步骤时，都设计了“自我检测点”，比如在画完眉毛后，它会提示读者从不同角度（正面、侧面、低角度）审视自己的作品，并指出常见的“过度”或“不足”在哪里。更绝的是，它似乎预判了读者可能遇到的所有“手抖”、“涂抹不均”的尴尬瞬间，并提供了非常人性化的“补救指南”，比如如何用遮瑕膏快速修正眼影晕染过界的部分。这种处处为学习者着想的细致入微，让我感觉这本书不像是一本冷冰冰的教科书，而更像是一位耐心且经验丰富的导师，时刻陪伴在我的化妆台前。我甚至开始把一些重要的章节用荧光笔标记出来，作为我日常化妆前后的“快速回顾清单”，效果显著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配简洁的字体，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本偏理论、略显枯燥的教材，但翻开内页后才发现，里面的排版简直是艺术品。大量的留白处理，让信息组织显得井井有条，即便是复杂的步骤分解，也能清晰地被视觉引导。特别是那些图文排布的巧妙设计，比如将色彩理论的图表优雅地嵌入到面部结构解剖的插图中，既保证了专业性，又极大地提升了阅读体验。我特别喜欢它在配图上的用心，那些模特的妆容和光影处理，简直可以作为专业摄影棚里的参考范例，细腻到连皮肤表面的纹理都能看得很清楚，这对于初学者来说是极大的帮助，能够直观地理解“质感”是如何通过不同工具和手法达成的。整体而言，这本书的视觉语言非常成熟和高级，光是摆在桌面上，都觉得自己品味都提升了好几个档次。它不只是工具书，更像是一本精心策划的视觉艺术画册，让人忍不住想一页一页地仔细品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对时尚和潮流的更新速度感到有点焦虑，生怕自己学到的知识很快就过时了。这本书最让我感到放松和自信的地方，在于它对“经典”的定义和对“个性化”的推崇。它并没有把大量的篇幅堆砌在介绍上个月刚发布的新品口红色号上，而是花了很大篇幅来讲解如何建立一套属于自己的“核心化妆品库”。这种核心库的建立，是基于对自身肤质、五官比例以及生活场景需求的深刻理解，而非盲目追随热点。书中对于“场合适配性”的讨论尤其精彩，它将日常、商务、晚宴、T台等场景的需求点拆解得非常细致，并且提供了一套可以灵活变通的“模块化”化妆方案。这意味着，即便潮流瞬息万变，只要掌握了这本书提供的底层逻辑和底层技术，我就能快速地根据新的趋势进行微调，而不是从头开始学习一套全新的技巧。这种“授人以渔”的思路，让我在面对美妆界的快速迭代时，感到了一种难得的主动权和安全感。