绅士着装3 外套 刘瑞璞,万小妹著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘瑞璞，万小妹著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518004515

商品编码：29881535695

包装：平装-胶订

出版时间：2015-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	绅士着装3 外套
作者	刘瑞璞,万小妹著
定价	39.80元
ISBN号	9787518004515
出版社	中纺织出版社
出版日期	2015-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书是《绅士着装》套书之一，《绅士着装》是追求品质品位男士的着装指导手册，全套书专业性、知识性和趣味性相得益彰，既有高屋建瓴的理论指导，又有大量风趣盎然的实际案例和精美图片。本书从外套备忘录入手，从柴斯特外套的优雅是怎样炼成的，出行外套的阿尔斯特族和波鲁经典，全天候外套巴尔玛肯，对生命的敬畏、经过战争的洗礼的堑壕外套，达夫尔与休闲外套和得体的外套七个方面，对绅士经典外套的历史、分类、功用、穿衣规范、成功案例和TPO原则进行了系统深入地分析介绍。读过本套丛书和此分册相信您会成为一个绅士着装和外套方面的专。 本书可供公务、商务人士，形象专、着装专，服装设计与搭配师和有志于提升男士着装品质品味人士阅读的参考。

编辑推荐

本书是《绅士着装》套书之一，《绅士着装》是追求品质品位男士的着装指导手册，全套书专业性、知识性和趣味性相得益彰，既有高屋建瓴的理论指导，又有大量风趣盎然的实际案例和精美图片。本书从外套备忘录入手，从柴斯特外套的优雅是怎样炼成的，出行外套的阿尔斯特族和波鲁经典，全天候外套巴尔玛肯，对生命的敬畏、经过战争的洗礼的堑壕外套，达夫尔与休闲外套和得体的外套七个方面，对绅士经典外套的历史、分类、功用、穿衣规范、成功案例和TPO原则进行了系统深入地分析介绍。读过本套丛书和此分册相信您会成为一个绅士着装和外套方面的专。 本书可供公务、商务人士，形象专、着装专，服装设计与搭配师和有志于提升男士着装品质品味人士阅读的参考。

作者介绍

刘瑞璞,：1958年1月生，现任北京服装学院教授、博士研究生导师。研究方向是服装符号学及绅士着装密码(The Dress Code)。 主要学术成果： （1）出版基金项目《中华民族服饰结构图考》汉族编、少数民族编； （2）《古典华服结构研究——清末民初典型袍服结构考据》； （3）《男装语言与际惯例.礼服》； （4）《际化职业装设计与实务》； （5）《世界服装大师代表作及制作精华》； （6）《TPO品牌化女装系列设计与制版技术训练》； （7）《TPO品牌化男装系列设计与制版技术训练》； （8）*十一五、十二五规划教材：《服装纸样设计原理与应用》男装编、女装编； （9）北京市精品教材《服装纸样设计原理与应用》男装编、女装编；《女装款式和纸样系列设计与训练手册》《男装款式和纸样系列设计与训练手册》。

序言

《匠心独运：西装面料与结构解析》 本书聚焦于男士正装的精髓——面料的选择、剪裁的艺术以及内在的结构支撑，旨在为服装专业人士、高级定制爱好者以及追求高品质着装的绅士们提供一份详尽、深入的专业指南。本书摒弃了对基础款式或潮流搭配的肤浅讨论，而是将视角锁定在决定一件西装品质与穿着体验的根本要素上。 --- 第一章：面料的“生命”——从纤维到肌理的深度探索 本书的第一部分彻底解构了西装面料的宇宙，不再满足于简单的“羊毛”或“羊绒”标签，而是深入到纤维的物理特性、纺织工艺的历史演变及其对最终成衣性能的影响。 1.1 羊毛的精密分级与应用： Super数值的误区与真相： 详细解析Super 100s到Super 240s的真实含义。探讨高支数面料（如Super 180s以上）在手感上的奢华与在耐用性、抗皱性上的固有妥协。对比英国霍尔德斯沃斯（Huddersfield）的强韧英式羊毛与意大利比耶拉（Biella）的柔软美利奴羊毛在风格上的差异化应用。 原产地与气候适应性： 深入研究澳洲美利奴、新西兰美丽诺以及特定地区（如苏格兰高地）特有羊毛的特性。例如，探讨特定羊毛如何应对温差变化，形成天然的温控效果，这对于跨季节穿着的西装至关重要。 混纺艺术的精妙： 细致分析羊毛与真丝、羊毛与亚麻、羊毛与少量化纤（如粘胶纤维用于增加垂感）进行混纺时，对面料光泽度、悬垂性、透气性和打理难度的影响。重点剖析特定比例混纺如何实现“视觉上的厚重感”与“实际上的轻盈感”的平衡。 1.2 非羊毛面料的专业定位： 亚麻与棉的结构特性： 探讨不同支数和织法的亚麻（如中捻度、高捻度）在西装中的应用。解析高支数精纺棉（如“西装绒布”或高支斜纹布）如何提供接近羊毛的庄重感，同时保持其卓越的透气性，适合夏季正式场合。 创新的科技面料： 考察近年来被高端定制领域引入的面料技术，如添加了天然矿物纤维以增强抗紫外线和抗菌性能的面料，以及具有记忆回弹特性的新型羊毛处理工艺。 1.3 织法与纹理的语境： 斜纹、平纹与缎面： 详细对比2/1、3/1斜纹（Twill）与人字纹（Herringbone）在光线反射和立体感上的差异。探讨精纺平纹（Plain Weave）如何通过极简主义的视觉效果，将面料本身的质感推至前台。 花呢（Tweed）与提花（Jacquard）： 深入分析哈里斯花呢（Harris Tweed）的“手工感”与“结构性”是如何通过复杂的染色和粗纺工艺实现的，并将其应用于现代休闲正装的转型。提花工艺在晚礼服和特定功能性面料中的应用，如何实现图案的“隐形”或“浮现”。 --- 第二章：结构驱动：胸衬的科学与演变 本书的第二部分是关于西装灵魂的解剖——内部衬里系统，特别是胸衬（Fusing vs. Full Canvas）。 2.1 全毛衬（Full Canvas）的解构： 材料的黄金组合： 详细说明传统英式全毛衬的构成：马尾毛（Horsehair）、羊毛毡（Wool Felt）和棉布的精确配比。解释为何这些天然材料组合能够实现与身体的动态协同。 驳头与前襟的塑形原理： 深入分析驳头（Lapel）的“滚边”是如何通过毛衬的压力与面料的张力共同作用，形成持久的弧度和立体感。对比不同品牌在驳头和底边处理上对毛衬的介入程度，以及这如何影响西装的“呼吸感”。 “养护与适应”： 阐述全毛衬西装穿久后，会逐渐吸收穿着者的体型和习惯，形成“第二皮肤”般合体的过程，这是粘合衬无法复制的。 2.2 粘合衬（Fusing）的现代应用与限制： 粘合工艺的精度： 探讨现代高科技粘合技术，如微点粘合（Micro-dot Fusing）和热熔粘合，如何最大限度地减少粘合层对手感和透气性的损害。 环境因素的挑战： 详尽分析粘合衬西装在高温高湿环境下的潜在问题（如起泡、分层），并提供针对性的维护建议，以区分优质粘合与低劣粘合。 2.3 半毛衬的策略性选择： 成本与性能的权衡： 分析半毛衬（通常仅覆盖胸部和驳头）的设计哲学。在保留核心塑形区域的同时，如何通过使用更轻薄的内衬材料来优化重量和垂坠感，这在现代意式轻盈剪裁中尤为常见。 --- 第三章：剪裁的几何学：版型背后的力学原理 本书第三部分聚焦于如何将面料与结构转化为合身的“形态”。本书不教授制版，而是解析成熟版型背后的力学逻辑。 3.1 肩部设计的权力结构： 意式“软垫肩”的幻觉： 解析那不勒斯式西装中，几乎没有垫肩（Spalla Camicia）或使用极薄的“衬垫肩”（Pad Stitching）如何通过精细的袖窿和领山处理，创造出自然圆润的肩部线条，强调穿着者自身的骨骼结构。 英式“结构肩”的支撑： 深入分析传统萨维尔街（Savile Row）的“宣纸垫肩”（Hard Shoulder Pad）和高耸的领山（Pitch），如何人为地构建出更宽阔、更具权威感的轮廓，并解释其在复杂面料（如厚花呢）上的必要性。 3.2 袖窿与活动域的物理学： “罗摩孔”的奥秘（Gimble/Rump Pocket）： 详细描述袖窿深度、后倾角度（Sleeve Pitch）对手臂上举时的舒适度和对袖子“扭转”现象的影响。对比传统高位袖窿与现代低位袖窿在视觉延伸和活动性上的取舍。 袖子的拼接艺术： 剖析“贴袖”（Set-in Sleeve）和“连袖”（Sleeve Insertion）工艺在西装不同风格中的应用，以及如何通过精确的袖山褶皱控制，确保手臂自然下垂时，面料平整贴合。 3.3 比例的动态平衡： 背部收省（Darting）与中缝（Center Seam）： 分析背部收省的位置和深度如何影响西装在弯腰或坐下时的褶皱走向，确保背部线条的平顺。 衣长与后开衩（Vents）的交互作用： 探讨后开衩（单衩、双衩或无衩）的选择如何影响衣摆的摆动和行走时的垂感，以及衣长与裤腰线高度之间的视觉关联性，以适应不同身高比例的需求。 --- 结语：超越潮流的永恒投资 本书最终引导读者超越品牌和快时尚的诱惑，将目光投向西装的本质——材料的品质、结构的严谨以及剪裁的理性设计。它不是一本教人如何“穿得像”某位名人的手册，而是提供一套理解和评估高品质男装的“工具箱”，帮助读者做出能经受时间考验的、真正具有内在价值的着装投资。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在入手这本书之前，我对“绅士着装”的理解还停留在“穿一套合身的西装”这种初级阶段。但这本书彻底颠覆了我的认知，它将重点放在了“细微之处的打磨”上，这才是区分“普通”与“卓越”的关键。从衬衫领型的细微差异如何影响面部线条，到皮鞋的保养和抛光技术如何体现一个人的生活态度，内容之详尽，让人拍案叫绝。它不是那种一蹴而就的速成秘籍，而是一份需要时间去体悟、去实践的长期修行指南。阅读它，就像是获得了一把开启精致生活大门的钥匙，让你不再对那些看似高不可攀的“着装艺术”感到迷茫。它让我明白了，真正的优雅，是根植于细节之中的自我尊重。这本书，值得每一个追求自我完善的人仔细研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也达到了一个很高的水准，虽然我主要关注文字内容，但精美的插图和清晰的版式设计无疑是锦上添花。作者在描述那些抽象的“剪裁”和“轮廓”时，总能找到精准而富有画面感的词汇，即便是对服装结构一窍不通的人，也能通过文字构建出那个理想中的版型。它有一种独特的说服力，不是靠权威性的口吻，而是靠逻辑的严密和经验的丰厚，让你心悦诚服地接受其观点。与市面上很多追求“爆款”和“快时尚”的读物相比，这本书像一股清流，坚守着对经典永恒之美的推崇。它仿佛在低语：真正的风格，是时间和品味的沉淀，是经得起时间考验的。这种沉稳的气质，也潜移默化地影响了我的审美取向。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是为那些对精致生活怀有深深向往的人准备的宝典。我刚翻开它，就被那种扑面而来的严谨和考究所吸引。它不像市面上那些浮光掠影的时尚杂志，而是真正深入到了“穿衣之道”的哲学层面。作者对细节的捕捉达到了令人发指的地步，比如谈及面料的选择，那种对羊毛克重、斜纹走向的描述，简直就像是顶级裁缝在向你娓娓道来，让你立刻就能在脑海中构筑起一件完美西装的骨架。更妙的是，它并不止步于告诉“应该穿什么”，而是巧妙地引导读者去理解“为什么这样穿才得体”。它不是一味推崇昂贵，而是强调合身与场合的匹配，这种内在的逻辑性，让阅读过程充满了智力上的愉悦感。读完后，我感觉自己对衣橱里的每一件单品都有了全新的认识，不再是简单的堆砌，而是一场精心策划的个人形象展示。对于那些想要真正提升个人气场，而不是仅仅追逐潮流的人来说，这本书绝对是衣橱里的定海神针。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，作者的文字功底实在令人佩服，读起来完全没有传统“指南”那种枯燥乏味的感觉。整本书的行文节奏把握得极其精准，时而娓娓道来，像一位经验丰富的老者在茶余饭后分享他的独家秘籍，时而又笔锋一转，用一种近乎散文诗的笔法描绘出经典款式的永恒魅力。我特别喜欢其中对于历史背景的穿插介绍，它让那些看似刻板的着装规则变得有血有肉，充满了时代的回响。比如，当谈到特定领型或口袋设计的起源时，你会恍然大悟，原来这些看似微小的变动背后，都蕴含着社会风尚的变迁。这种“以史为鉴，知兴替”的叙事手法，极大地丰富了阅读体验，让我感觉自己仿佛在进行一场跨越时空的优雅之旅。这本书的价值，绝非停留在“教你穿搭”这么浅显的层面，它更像是一本关于“如何有品位地生活”的文化读本。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“仪式感”有着近乎偏执追求的人，所以这本书对我来说简直是久旱逢甘霖。它深入剖析了不同场合下，从商务会议到周末休闲，再到正式晚宴所需的着装规范，其细致程度简直是教科书级别的。我尤其欣赏作者在处理那些“灰色地带”问题时的老道和圆融。比如，在如何恰当地运用配饰，以及如何处理不同季节面料混搭的难题上，书中的建议既有原则性，又不失灵活性，真正做到了“活学活用”。它教会我的不是死板地模仿，而是理解规则背后的精神，从而在任何社交场合都能游刃有余，散发出一种毫不费力的自信。看完之后，我立刻去整理了自己的衣橱，按照书中的建议对那些沉睡已久的基础款进行了重新搭配的尝试，效果立竿见影，周围朋友的反馈都非常积极，让我觉得自己对形象管理的掌控力大大增强了。