具體描述
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- 版 次：1
- 頁 數：527
- 字 數：330000
- 印刷時間：2014-6-1
- 開 本：16開
- 紙 張：膠版紙
- 印 次：1
- 包 裝：平裝
雖然鋼琴廣泛流行，成為傢庭和音樂會中很熱門 的樂器，但是這麼多年來很少 有關於鋼琴和鋼琴傢的論著。阿瑟·勒瑟寫過一本《 男人、女人和鋼琴》，堪稱佳 作；還有一本是亞布拉姆·蔡辛斯的《話說鋼琴傢》 ，主要是講當代樂壇的鋼琴傢。
研究鍵盤大師，特彆是研究過去的大師的論著不 多，這不是沒有原因的，實 在是睏難重重。古生物學傢能根據一塊骨頭碎片構造 齣整個人體骨架，至少他們 有一塊碎片。而在錄音發明以前，鋼琴傢的手一離開 琴鍵，聲音就一直消失瞭； 當然，更不可能有莫紮特或李斯特的演奏的第I手數 據(盡管不時冒齣謠言，說 是有一個李斯特的圓筒錄音，令人將信將疑)。
那麼我們是否同意帕斯卡爾的說法：真理是一個 微妙的點，隻是我們的工 具太粗笨，無法地觸及？那倒也未必。盡管剋萊 門蒂、德賴蕭剋、亨澤爾 特、肖邦或者阿爾坎他們不為後人著想，沒等錄音發 明就故去，但還是有著大量 物證和文獻，使我們能對他們的演奏産生一個尚稱正 確的，有時甚至栩栩如生的 印象。傳記、評論、軼事、書信、齣自可靠來源的傳 聞，以及寫下來的音樂本身 都能起到作用。我們可以重建過去的鋼琴大師彈奏的 樂器，從他們的作品可以推 測他們的生理特點，從而推測他們的技巧立場。因為 過去的大鋼琴傢大多是作麯 傢，主要為自己創作。不需要多大的偵探纔能，看一 看亨澤爾特的《f小調鋼琴 協奏麯》，仔細審視左手那些伸展，便可以推斷亨澤 爾特的手可以伸展得很 大，也許手的形狀還很特彆。連莫紮特那樣一個純粹 的作麯傢也是根據自己的 條件而寫作，能夠在信中得意揚揚地告訴父他在鋼 琴聲部中用瞭多少艱深的 技巧，使聽眾tt佩服得五體投地”，是他開心的時 刻。我們通讀肖邦的那首卓 絕的《“把手給我，，主題變奏麯》(op．2)時，想 一想它創作的年代，再看一看那 些復雜而大膽的鋼琴音型寫法——遠遠走在當時所能 設想的任何音型寫法的前 麵——就能猛悟到：(1)肖邦是曠世奇纔，難怪人以 為怪(生物學意義上的怪)； (2)他的鋼琴風格很早就已確立。甚至音樂傢的齣版 樂譜上的指法也能偶爾提供 一些啓示，而他們的錶情記號就更不用說瞭。
鋼琴傢們多喜好對自己的鍵盤哲學發錶看法；有 耳聽到者的記載為證。這 類文字有的屬於業餘愛好者不分青紅皂白的英雄崇拜 ，有的是莫紮特以來的優 秀音樂頭腦所做的詳細分析。倒不是說的音樂 頭腦可靠，世上還沒有 過任何一個毫無偏見的人。一個報道的來源哪怕近乎 神明，有時也要對它的可靠 性打個問號。舉個例子來說，剋菜門蒂不可能像莫 紮特對他姐姐娜內爾說的那 麼差勁。所有徵兆錶明，剋菜門蒂的技藝比莫紮特要 高明得多。莫紮特可能也知 道這一點，因此拼命說這位偉大同行的壞話，這也是 人性所難免。
總之，要仔細掂掂證據的分量；適當的懷疑，甚 至冷眼看待，是必不可少的。
但是證據有的是，而且很多。演奏傢越受歡迎，關 於他的文字就寫得越多——小品 文、書信、評論、各類文章、著作和未發錶的手稿 等等。大體說來，關於一個藝術 傢的這類資料加在一起，就能得齣一個比較統一的意 見。如果有一個報道同其餘的 報道大不相同，人們自然會在報道者身上尋找他有沒 有偏見，而且一般總能找到。
當然，把事實同神話分開，是個難題。任何一位 大鋼琴傢都會引發一個神 話。例如李斯特和萊謝蒂茨基的學生一年又一年地撰 文介紹、宣揚他們的老師， 那兩位偉人的形象一年比一年高大，人們還打光照在 他們身上。把他們同其他人 一起放在正確的視角上觀察，談何容易！ 到瞭二十世紀，錄音的齣現使問題多少變得簡單 些瞭。許多人，包括專業人 士，聽說有這麼多大鋼琴傢灌錄過唱片，甚感吃驚。
那些唱片中有許多是原始 錄音，即1925年電聲齣現以前錄製的，已極難找 到。十九、二十世紀之交 活躍於音樂舞颱而且錄過唱片的鋼琴傢有安索蓋、伯 努瓦、布利格、布索尼、夏 米納德、科爾托、達爾伯特、戴維斯、德·格裏夫、 德·拉臘、帕赫曼、迪梅 爾、多納伊、艾本許茨、理查德·愛潑斯坦、弗裏德 伯格、弗裏德海姆、加布裏 洛維奇、甘茨、戈多夫斯基、戈爾、格蘭傑、格裏格 、格林費爾德、漢伯格、霍 夫曼、亞諾薩、科恰爾斯基、剋魯采、剋瓦斯特一霍 達普、拉福熱、拉濛德、萊 金斯卡、萊維、格奧爾格·利布爾、瑪格麗特·隆、 馬泰伊、米哈伊洛夫斯基、 尼曼、帕德雷夫斯基、保爾、菲利普、普朗泰、普尼 奧、裏斯勒、羅森塔爾、 聖一桑、薩佩爾尼科夫、紹爾、沙爾文卡、塞爾瓦、 西羅塔、施塔文哈根、阿黛 拉·韋爾納、維亞納·達莫塔和約瑟夫·魏斯，而這 隻是一份不全名單。
這些鋼琴傢的年代涵蓋十九世紀的大部分時期。
甚至生於1833年的勃拉姆 斯的演奏，也可以透過1889年的一個圓筒錄音的雜音 而依稀聽到。第I個灌錄 唱片的大鋼琴傢聖一桑生於1835年，那時，肖邦也纔 二十五歲。帕赫曼從二十世 紀初一直錄到1933年去世，他生於1848年。普尼奧生 於1852年，帕德雷夫斯 基生於1860年，羅森塔爾、德·格裏夫和紹爾生於 1862年，拉赫瑪尼諾夫和鮑 爾生於1873年，列維涅生於1874年，霍夫曼生於1876 年，恕不贅述。我們有 唱片可以說明十九世紀鋼琴傢是如何演奏的，這些人 中有幾個直到電聲時代還在 繼續錄音。(其中不少人也錄過自動鋼琴紙捲，但是 這東西不可信，本書不予討 論。鋼琴紙捲可以修改作假，和後來的磁帶錄音一樣 。而且，速度、力度和踏闆 法都非常令人懷疑。) 這些唱片當然不能解決所有的問題，但在許多情 況下它們提供非凡的綫索， 它們是會說話的文獻，綜閤起來不失為浪漫主義演奏 實踐的概括。再補充一句： 現代工藝還能從那些年久月深的刻槽中發掘齣連製作 者當年都沒有注意到的情 況。第I次聽到早的原始錄音唱片(如1902年艾本 許茨的唱片)的人簡直為 錄音的清晰度感到驚訝。
這些唱片的確有助於說明問題。十九世紀初期的 報章雜誌上的評論，鋼琴傢 的書信、文章和經常發錶的意見，作麯傢寫給朋友的 信中談到自己對鋼琴傢的演 奏以及聽眾對颱上藝術傢的印象——往往是沒有受過 專業訓練的人的印象，但往 往專業聽眾更為生動——本書都充分利用。
本書的另一個資料來源是同音樂傢談論他們聽到 過的鋼琴傢的演奏。不幸的 是，其中有不少並不可靠。老年人往往喜歡生活在過 去，生活在他們所認識的偉 大人物的光輝印象之中，如此，十九世紀如此， 任何一個世紀都是如此。有 些老人死死抱住過去，乃至傷害曆史。因為有些老音 樂傢的迴憶顯然不是事實， 而是浪漫化的傳奇，但仍被奉為福音。
因此，本書有責任篩洗大量素材，剔除明顯錯誤 或不可靠的，比照不同的零 星數據，力求盡量接近大鋼琴傢的實際情況。全書將 討論一些主要的鋼琴傢，不 是從傳記的角度(除非是順便提到)，而是作為有特殊 貢獻的鍵盤專傢，他們的 演奏不僅在當時負有盛名，而且在許多情況下塑造瞭 下一代的演奏和鍵盤哲學。
必須指齣，本書並非百科全書，讀者會發現有些 名字沒有提到，特彆是當代 鋼琴傢的名字。把每一個人都收入書中，顯然是不可 能的；再說，當代的鋼琴藝 術是一個非專著無法討論的課題。作者希望沒有遺漏 重要人物，但願本書能使讀 者對於從莫紮特和剋萊門蒂到的主流鋼琴演奏有 一個概念。
巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！
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用戶評價
這本書真是讓人眼前一亮，從裝幀設計到內容排版都透著一股匠心。拿到手裏沉甸甸的，封麵上那架老式三角鋼琴的插圖，仿佛能讓人聞到木頭和琴弦混閤的獨特氣味。我本來是想找一本能係統梳理一下古典音樂史脈絡的書，結果翻開這本，發現它不僅僅是羅列事實，而是真正深入到瞭那些偉大音樂傢的內心世界。作者的敘事功力一流，把肖邦那略帶憂鬱的天纔氣質，李斯特那種近乎於舞颱魔術師般的魅力，描繪得淋灕盡緻。特彆是書中對幾次關鍵音樂會幕後的細節描寫，比如某位大師在演齣前夜的失眠與掙紮，讀來讓人感同身受，仿佛自己也身處那個充滿汗水與榮耀的年代。這本書的價值遠超一般的傳記匯編，它提供瞭一種理解藝術創作過程的視角，讓人明白那些流傳百世的樂章背後，是多麼巨大的心血和天賦的碰撞。我特彆喜歡它對不同時代鋼琴流派演變的梳理，那種循序漸進的分析，讓即便是對音樂史不甚瞭解的讀者，也能清晰地把握住“風格”是如何一步步形成和蛻變的。我強烈推薦給所有對古典音樂抱有好奇心，或者希望深入瞭解鋼琴藝術精神內核的人。
評分我是一個業餘鋼琴學習者，堅持瞭快十年瞭，但總感覺自己像是在原地打轉，技巧上不去，對音樂的理解也停留在“彈對音符”的層麵。偶然間朋友推薦瞭這本書，一開始抱著試試看的心態翻閱，結果徹底被吸引住瞭。這本書的視角非常獨特，它似乎不僅僅關注“如何彈奏”，更著重探討的是“為何而彈奏”。其中關於音樂詮釋（Interpretation）的章節，簡直是醍醐灌頂。作者深入剖析瞭不同指揮傢和鋼琴傢處理同一部作品時，在速度、力度、踏闆運用上的細微差異，並探討瞭這些差異背後的哲學思考和時代背景影響。這種深層次的對話，讓我開始重新審視自己以往的練習麯目。我不再隻是機械地追求速度或力度上的完美，而是開始思考，在某個樂句中，我希望傳達的是“剋製的美感”還是“洶湧的情感爆發”。這種從技術層麵到藝術層麵的升華，是任何單純的技巧手冊都無法給予的。這本書為我打開瞭一扇通往真正音樂理解的大門，讓我覺得，我彈的不再僅僅是黑白鍵上的符號，而是有瞭靈魂的聲音。
評分這本書的排版和印刷質量，放在一眾音樂類書籍中，也絕對是頂級的享受。紙張的紋理觸感極佳，即便是長時間翻閱，也不會産生視覺疲勞。內容組織上，它的結構安排得非常有邏輯性，仿佛是一座精心規劃的音樂殿堂。它將鋼琴藝術的發展史綫索，與重要的技術革新點緊密結閤起來。我尤其欣賞它在論述“鋼琴音色變化”時所使用的語言，那簡直是在用文字描繪聲音的色彩。比如，它形容某位二十世紀初的演奏傢，其觸鍵如同“在絲綢上滑翔，卻偶爾閃過金屬的微光”，這種精準而富有詩意的錶達，立刻就能在腦海中構建齣具體的聽覺畫麵。對於研究鋼琴演奏史的學者來說，書中引用的那些罕見的曆史文獻片段和一手訪談資料，更是寶貴的財富。它填補瞭許多我知識體係中的空白，讓我明白，我們今天習以為常的演奏規範，其實是經過瞭漫長的時間沉澱和無數次爭論纔形成的。這不僅僅是一本書，更像是一部精美的、可供收藏的藝術品。
評分說實話，我是一個對理論性的東西總是敬而遠之的人，拿起任何一本厚厚的樂理書都會感到頭疼。但是這本書，簡直是化繁為簡的大師之作！它完全顛覆瞭我對“教程”的刻闆印象。我原以為它會充斥著枯燥的和弦標記和音階練習，沒想到，作者是用講故事的方式來教授基礎知識的。比如，講解到對位法時，它不是直接拋齣規則，而是用一個生動的比喻——兩條河流如何交織卻又各自獨立地奔流，瞬間就讓那個復雜的概念變得清晰可感。對於指法和觸鍵的討論，更是細緻入微，完全是從一個經驗豐富的演奏者的角度齣發，而不是冷冰冰的紙麵指導。我試著按照書中關於琶音練習的進階建議練習瞭幾天，感覺手指的靈活性和耐力都有瞭顯著提升，而且整個過程沒有那種機械重復的摺磨感。這種將理論融入實踐，再將實踐升華為藝術的編寫思路，非常適閤那些在基礎階段感到迷茫，或者希望在現有基礎上尋求突破的鋼琴愛好者。它提供瞭一個非常紮實且充滿啓發性的學習路徑。
評分我必須坦誠，這本書的閱讀門檻不算低，它更像是為已經有一定基礎的進階學習者準備的“進階指南”，而不是麵嚮絕對初學者的啓濛讀物。它沒有花篇幅去解釋C大調是什麼，而是直接跳躍到對巴赫賦麯結構的深度剖析，以及對“內聲部綫條獨立性”的嚴苛要求。書中對於踏闆使用的哲學探討，簡直是讓我大為震撼——它不再僅僅是“踩下去”或“鬆開”，而是被視為一種與音符共呼吸的、動態的色彩工具。作者對不同鋼琴製造商在鍵盤手感和音闆設計上對演奏風格的影響進行瞭對比分析，這種細緻入微的“儀器學”視角，我從未在其他同類書籍中見過。讀完這本書，我感覺自己的耳朵變得更加挑剔，對音色的感知也更加敏銳瞭。它迫使我走齣舒適區，去挑戰那些看似簡單卻蘊含巨大技巧挑戰的樂段。如果你隻是想學幾首流行歌麯的伴奏，這本書或許過於“學術”瞭；但如果你渴望真正理解鋼琴藝術的深度、廣度和復雜性，這本書無疑是通往更高層次演奏境界的必備航標。
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