正版肖邦钢琴作品演奏指导 钢琴入门初学教材基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679258

商品编码：29867664631

丛书名： 肖邦钢琴作品演奏指导

开本：8开

出版时间：2006-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 版 次：1
• 页 数：64
• 字 数：
• 印刷时间：2006年08月01日
• 开 本：
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 标准书号ISBN：9787806679258
• 丛书名：钢琴作品演奏指导.作曲家系列

 

 

目录 序
导读
A小调圆舞曲（遗作）
纪念册的一页（遗作）
C大调玛祖卡（作品67之3，遗作）
Bb大调如歌（遗作）
Bb大调波洛奈兹（遗作）
A大调前奏曲“乍品28之7）
G小调玛祖卡（作品67之2，遗作）
E小调前奏曲（作品28之4）
A小调玛祖卡（作品67之4，遗作）
Eb大调慢板（遗作）
F大调玛祖卡（f乍品68之3，遗作）
G小调波洛奈兹
Bb大调玛祖卡（作品7之1）
B小调前奏曲（作品28之6）
Ab大调圆舞曲（作品69之1，遗作）
C小调夜曲（遗作）
Ab大调波洛奈兹（遗作）
B小调圆舞曲（作品69之2，遗作）
C小调前奏曲（作品28之20）

 

内容推荐 美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按音乐艺术标准编辑的版本。
“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。
本系列对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的工具，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。 
为美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列之肖邦钢琴作品演奏指导，是一套按音乐艺术标准编辑的版本。篇首有文字介绍，涵盖了肖邦的生平、演奏方式、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于肖邦的原作。
对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。

编辑推荐

经典音乐史：从巴洛克到浪漫主义的辉煌历程 一部深入剖析西方古典音乐核心精神与演变脉络的权威巨著 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一份详尽、严谨且充满洞察力的西方古典音乐史导览。我们拒绝肤浅的年代罗列，转而聚焦于音乐风格背后的文化土壤、社会思潮，以及那些定义了时代的声音是如何被塑造、发展和最终超越的。全书结构清晰，逻辑严密，力求在广阔的历史视野下，精准把握每一个关键转折点上的音乐大师及其不朽遗产。 第一部：秩序与虔诚——巴洛克时代的宏伟殿堂 (约1600-1750) 本部分深入探讨了欧洲音乐如何从文艺复兴的复调织体中解放出来，走向以“情感表达”和“结构清晰”为核心的巴洛克风格。 第一章：萌芽与确立 蒙特威尔第与歌剧的诞生： 详细分析了《奥菲欧》等早期歌剧如何利用“表达”（Affetti）理论，将音乐与戏剧紧密结合，标志着单音音乐（Monody）的崛起。 早期协奏曲形式的探索： 探讨了器乐曲式的发展，特别是“大协奏曲”（Concerto Grosso）中独奏组与合奏团之间的对话与张力构建。 通奏低音的革命： 剖析了持续低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐“骨架”的重要性，以及其在和声逻辑中的支配地位。 第二章：巴洛克的巅峰——风格的成熟与整合 巴赫的宇宙观： 深入解读约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，不仅仅是技术层面的分析，更着重于探究其作品中蕴含的宗教哲学与数学般的精确结构。《赋格的艺术》、《平均律钢琴曲集》中的复调思维如何达到古典对位法的顶峰。 亨德尔的戏剧性： 分析乔治·弗里德里克·亨德尔在清唱剧（Oratorio）领域的巨大贡献，特别是《弥赛亚》中合唱段落所展现的宏大叙事能力和对人类情感的深刻描绘。 意大利风格的传播： 考察了维瓦尔第等作曲家对协奏曲体裁的标准化贡献，以及这些形式如何经由欧洲各地的宫廷和教会传播。 第二部：清晰与平衡——古典主义的黄金法则 (约1750-1820) 古典主义音乐是对巴洛克繁复装饰的“理性回归”。本部分着重分析了“自然”、“普适性”和“清晰结构”如何成为这一时代的美学基石。 第三章：风格的转型与启蒙运动的影响 从洛可可到“情感交流”： 探讨了早期古典主义（如C.P.E.巴赫的作品）中“敏感风格”（Empfindsamer Stil）的出现，以及它如何为更清晰的旋律线条铺平道路。 交响曲的结构革命： 详细梳理奏鸣曲式（Sonata Form）的形成、内部逻辑（呈示部、发展部、再现部）及其在器乐中的主导地位。这是理解海顿、莫扎特、贝多芬的钥匙。 第四章：维也纳三杰的时代 海顿：交响乐之父的幽默与智慧： 分析弗朗茨·约瑟夫·海顿如何通过对四乐章结构、主题发展和弦乐四重奏的规范化，奠定了古典主义的基石。 莫扎特的完美与情感深度： 探讨沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特如何在音乐的“清晰”与“人性化情感”之间找到完美的平衡点。重点分析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的精妙刻画。 贝多芬的过渡与英雄史诗： 路德维希·凡·贝多芬如何从古典传统中汲取力量，并通过对奏鸣曲式和配器的激进拓展，开启了通往浪漫主义的大门。分析其九部交响曲在精神层面的递进关系。 第三部：激情与个性——浪漫主义的狂飙突进 (约1820-1900) 浪漫主义是音乐史上对个人情感、想象力与民族精神的极致颂扬。本部分聚焦于音乐家如何挣脱宫廷束缚，成为独立的艺术家。 第五章：早期浪漫主义的诗意与幻想 艺术歌曲（Lied）的兴起： 深入分析舒伯特如何通过对歌词文学性的深刻理解，将钢琴伴奏提升至与人声同等重要的地位，开创了浪漫主义音乐的微观叙事模式。 肖邦：钢琴诗人的内心世界： （此处仅涉及风格分析，不涉及具体演奏技巧指导）探讨弗雷德里克·肖邦如何将波兰民族元素融入高度个人化的音乐语言中。分析玛祖卡、圆舞曲、夜曲等体裁的创新，以及其对和声色彩的革命性运用。 舒曼与浪漫主义文学的交融： 关注罗伯特·舒曼对幻想性叙事、象征主义手法的运用，以及他对钢琴音乐（如《狂欢节》）所赋予的文学性内涵。 第六章：宏大叙事与民族色彩 德彪西与歌剧的巅峰： 考察瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，分析其对和声语言的突破（如特里斯坦和弦），以及主导动机（Leitmotif）在音乐戏剧中的复杂应用。 标题音乐的胜利： 详述柏辽兹、李斯特等作曲家如何通过交响诗（Symphonic Poem）这一全新体裁，实现音乐对自然、文学和历史事件的直接描绘。 民族乐派的觉醒： 探讨俄国五人组、德沃夏克、格里格等如何从民间音乐和本国历史中汲取灵感，构建具有独特地域色彩的音乐语言，挑战德奥音乐的统治地位。 第七章：晚期浪漫主义的复杂与终结 交响诗的深化与管弦乐的扩展： 分析马勒和施特劳斯如何将交响曲的规模推向极致，探索个体在工业化社会中的生存困境与精神危机。 印象派音乐的曙光： 简要介绍德彪西、拉威尔等如何开始质疑瓦格纳式的宏大叙事，转而追求声音的“色彩”、“氛围”与瞬间的感受，预示着二十世纪音乐的到来。 本书结构严谨，配有大量乐谱实例（仅作风格分析和历史定位之用，不涉及演奏指导），旨在帮助读者建立起清晰的音乐时间轴，理解每一位大师在历史长河中承上启下的关键作用。它是一扇通往理解西方古典音乐精神内核的坚实大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了几年琴的业余爱好者，我一直在寻找一本能帮助我提升演奏“深度”的教材。市面上的入门教程大多侧重于音阶和哈农，虽然重要，但对于提升表现力帮助有限。这本《正版肖邦钢琴作品演奏指导 钢琴入门初学教材基础教程》则完全不同，它仿佛是一本为你量身定做的“肖邦风格速成指南”，但丝毫没有敷衍的味道。它的结构设计非常巧妙，它没有直接跳到练习曲，而是先从肖邦作品中提取核心的织体特点进行强化训练。比如，针对肖邦作品中常见的“歌唱性的旋律线如何在密集的伴奏声部中凸显出来”这一问题，书中设计了一套非常有效的练习方法，通过调整两手之间的动态平衡和触键清晰度来实现。我尝试着用书中的方法来练习我之前很吃力的玛祖卡，效果立竿见影，原本模糊不清的旋律线条现在清晰地浮现出来了。这本书的价值在于，它将“技巧”和“音乐性”进行了完美的耦合，让你在打磨技术的同时，也提升了对作品意境的把握能力，这对于渴望从“弹对”迈向“弹好”的进阶学习者来说，简直是救星般的存在。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我曾经在尝试学习肖邦的圆舞曲时，完全被那些轻盈而快速的跑动给击垮了。手指总是僵硬，节奏总是不稳定，感觉自己离那种法式的优雅相去甚远。直到我接触到这本书，才发现原来问题出在基础的触键理念上。这本书对“轻盈”这个概念的阐释简直是教科书级别的。它详细解释了如何利用手指的重量和手腕的放松来产生快速而富有弹性的音色，避免了生硬的“砸”琴键。书中关于“非均匀音群”的练习尤其让我受益匪浅，肖邦的作品中常常出现快速的、不同力度的音符组合，这本书通过对比练习，清晰地指出了如何精确地控制每一个音的强弱变化。更人性化的是，书中的排版和乐谱标注非常清晰，即便是复杂的指法提示，也用简洁明了的符号标注在最合适的位置，阅读体验极佳，这对于长时间面对乐谱的学习者来说，极大地减轻了阅读负担。这本书不仅是教材，更像是一份详尽的演奏“秘籍”，它真正地把“入门”的概念，建立在对大师风格的尊重和深入理解之上。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版肖邦钢琴作品演奏指导 钢琴入门初学教材基础教程》简直是我钢琴学习路上的指路明灯！我一直觉得肖邦的音乐高深莫测，光是看那些复杂的乐谱就让人望而却步，更别提想要真正体会到其中的情感和技巧了。这本书的编排非常科学，它不像有些教材那样上来就堆砌难点，而是像一位和蔼可亲的老师，一步一步地引导你进入肖邦的世界。从最基础的手型、指法训练开始，就融入了肖邦作品中的一些技术要点，让我觉得这不是枯燥的练习，而是在为演奏大师的作品做准备。特别值得称赞的是，它对一些经典练习曲的解析非常到位，不仅仅是告诉你“怎么弹”，更深入地讲解了“为什么这样弹”，比如在处理那些快速的音群或者复杂的琶音时，作者给出的触键方式和力度控制建议，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得自己的演奏听起来“干巴巴”的，缺乏歌唱性，这本书里关于呼吸感和连奏的讲解，彻底改变了我的理解。它让我明白，即使是技术练习，也必须充满音乐性，这才是通往真正钢琴艺术的桥梁。我强烈推荐给所有想深入研究肖邦，但又苦于没有方向的琴友们，这本书绝对能帮你打下最坚实的基础，让你在面对大师作品时充满信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本教材时，内心是充满期待又带着一丝忐忑的。毕竟，“肖邦”这两个字本身就带着一种无与伦比的重量感。但这本书的独特之处在于，它将“入门”与“大师殿堂”的距离拉得非常近。它并没有回避肖邦作品中的难度，而是用一种非常接地气的方式，将这些高难度的技巧“拆解”成了可执行的小步骤。我尤其喜欢其中关于踏板使用的章节，这部分内容在很多初级教材中都是一笔带过，但这本书却深入探讨了不同调性、不同情绪下踏板的微妙变化，甚至配上了详细的图示来解释声音的融合与分离。这让我意识到，原来踏板不仅仅是“踩下去”和“抬起来”那么简单，它更是塑造音色、烘托氛围的关键。此外，书中对乐谱中一些不常见的表情记号的解释也极为详尽，很多我之前只能靠感觉去处理的地方，现在都有了理论依据和实践指导。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅教会了我弹奏特定的音符，更重要的是，教会了我如何去“听”和“思考”音乐。这对于提升一个钢琴学习者的音乐素养，是比单纯的技巧训练更宝贵的东西。

评分☆☆☆☆☆

对于完全的初学者来说，市面上的教材常常会让人产生一种“我永远也弹不出美妙音乐”的挫败感。但这本《正版肖邦钢琴作品演奏指导 钢琴入门初学教材基础教程》似乎深谙此道，它在保证技术严谨性的同时，极大地保留了学习的趣味性。它从一开始就将学习目标设定在了“理解浪漫主义音乐的精髓”，而不是单纯地完成枯燥的练习册。书中穿插了一些简化的、改编自肖邦小品（例如一些简单的前奏曲或圆舞曲的简化片段）的练习，这些小片段旋律优美，难度适中，能让初学者立刻体验到演奏出“美妙音乐”的成就感。这种即时反馈机制非常重要，它能持续激励学习者不断深入。此外，这本书对节奏的解析也十分细致，特别是对于肖邦作品中常见的自由速度（Tempo Rubato）的处理，它给出了非常清晰的建议，告诉你如何在基础节奏稳定性的前提下，进行情感的自由发挥，而不是盲目地“拖拉”。总而言之，这本书成功地架起了技术训练与艺术表达之间的鸿沟，让学习者在掌握基本功的同时，就拥有了对音乐审美的初步培养，这绝对是一本能让人坚持学下去的好教材。