先恒正版1CD 王振先·单簧管 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 单簧管
• 王振先
• 乐器教学
• 音乐教材
• CD
• 先恒
• 管乐
• 乐谱
• 演奏
• 入门

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040396737

商品编码：29867667013

丛书名： 二胡传统经典作品集粹 (小型民族乐队编配)

出版时间：2014-06-01

 

商品名称：《王振先·单簧管》

商品编号：SC1018

商品规格：1CD

市 场 价：28元  

 

 

【商品目录】

圣桑：降E大调单簧管与钢琴奏鸣曲 作品第I67号

1．Ⅰ 小快板

2．Ⅱ 活泼的快板

3．Ⅲ 慢 板

4．Ⅳ 很快的快板

门德尔松：降E大调单簧管与钢琴奏鸣曲    

5．Ⅰ 柔 板 有节制的快板   

6．Ⅱ 行 板

7．Ⅲ 有节制的快板

库宾斯基：单簧管协奏曲    

8．快板 很缓慢的 小快板 快板

舒曼：幻想曲 作品第73号    

9．Ⅰ 温柔并富有表情的   

10．Ⅱ 活泼 轻盈的

11．Ⅲ 急速 热情的

阿诺德：小奏鸣曲    

12．Ⅰ 有活力的快板   

13．Ⅱ 小行板

14．Ⅲ 狂怒的

 

王振先--中国音乐家协会单簧管学会副秘书长，南京艺术学院副教授。1970年入南京艺术学院随李文龙老师学习单簧管，1976年毕业并留校任教。1979年入上海音乐学院师从王端玮教授及澳大利亚专家唐·苇斯特莱克。多次在中国及日本举办演奏会，在“高等音乐艺术院校单簧管专业教学研讨和中国作品评选会”上获单簧管演奏奖。1995年赴日本参加千人交响音乐会，任中国作品首席。1998年被聘为“北京单簧管艺术节”组委会委员，并应邀在音乐节中演奏“利哥莱托”幻想曲。二十余年来，他先后为国家培养了众多的单簧管专业人才。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提到的《先恒正版1CD 王振先·单簧管》这本书的内容： --- 《寰宇风云：20世纪全球权力格局的变迁与重塑》 作者： 张文远 出版社： 世纪文汇出版社 版次： 2023年11月第一版 页数： 880页 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5678-9012-3 内容提要： 《寰宇风云》是一部宏大叙事、史料翔实的全球史著作，深入剖析了20世纪这一人类历史上最为动荡、变革最为剧烈的百年中，世界主要大国之间的权力博弈、意识形态冲突、技术革命对地缘政治的影响，以及全球化进程的曲折发展。本书不满足于简单的事件罗列，而是致力于挖掘隐藏在历史表象之下的深层结构性矛盾与驱动力。 本书结构严谨，逻辑清晰，分为上下两卷，共十二章。 上卷：帝国黄昏与新秩序的萌芽（1900-1945） 上卷聚焦于两次世界大战之间的历史进程。作者首先从“古典帝国体系的崩溃”切入，详细阐述了19世纪末期欧洲列强在全球的权力分配基础如何被内部的民族主义和工业化进程不断侵蚀。 第一章：旧世界的裂痕：帝国主义的顶峰与危机 本章详细分析了德意志帝国的崛起对其传统盟友和对手构成的结构性挑战，以及巴尔干地区的“火药桶”如何点燃了第一次世界大战的导火索。重点探讨了军事技术（如潜艇战、飞机）对传统大陆战争形态的颠覆。 第二章：凡尔赛体系的脆弱性与修正主义的抬头 作者超越了传统史学对《凡尔赛条约》的道德审判，转而从经济和安全困境的角度，分析了新生的民族国家与战败国之间的结构性矛盾。着重分析了苏联作为一种新型意识形态国家的出现，对西方资本主义世界构成的长期挑战。 第三章：大萧条的全球涟漪效应 本章将大萧条视为一场全球性的金融与政治危机。通过对比美国、英国、法国和德国的应对策略，揭示了保护主义抬头如何加速了国际合作机制的瓦解，并为极端主义的滋生提供了土壤。 第四章：亚洲的觉醒与权力真空 本章将视野投向东方，重点分析了中国革命的复杂性、日本军国主义的扩张逻辑及其对殖民体系的冲击。作者认为，亚洲的权力转移是20世纪全球权力重塑不可或缺的一环。 第五章：意识形态的全面对抗：第二次世界大战的爆发与进程 详细描绘了法西斯主义、共产主义与自由民主阵营之间意识形态的殊死搏斗。本章对关键战役（如斯大林格勒、诺曼底登陆）的战略意义进行了重新评估，并深入探讨了科技（如原子能的研发）如何在战争后期成为决定性的力量。 第六章：战后世界的重建与新的不平衡 本章以雅尔塔和波茨坦会议为节点，分析了战后世界秩序的初步建立，以及美苏两个超级大国之间张力（“冷战”的雏形）如何迅速取代了战前的多极格局。 下卷：冷战铁幕与全球化新纪元（1945-2000） 下卷的核心在于分析美苏两极对峙下的世界演进，以及两极体系瓦解后，全球化如何加速重塑地缘政治版图。 第七章：两极的对峙与代理人战争 本章详细梳理了冷战在欧洲（柏林危机、华约成立）、亚洲（朝鲜战争、越南战争）和拉丁美洲（古巴导弹危机）的展开。作者特别关注了核威慑理论的形成及其对大国决策的约束作用。 第八章：非殖民化浪潮与“第三世界”的形成 探讨了亚非拉地区民族独立运动的复杂性。分析了这些新独立国家如何在美苏两大阵营的拉拢与干预中，努力寻求自主发展道路（不结盟运动的实践与局限）。 第九章：内部张力与体系的松动（1970s-1980s） 本章深入分析了美苏各自内部出现的问题：美国深陷越南泥潭与国内社会撕裂；苏联则面临经济停滞与阿富汗战争的拖累。探讨了“和平共处”政策下的技术竞争与太空竞赛的实质。 第十章：柏林墙的倒塌与苏联解体：历史的必然性与偶然性 作者运用社会运动理论和精英政治分析，阐释了东欧剧变和苏联解体的多重驱动因素。强调了戈尔巴乔夫的改革政策在客观上起到的“加速器”作用。 第十一章：单极时刻的短暂辉煌与挑战 冷战结束后，美国成为唯一的超级大国。本章分析了“单极时刻”的特征，如海湾战争的象征意义、北约的东扩问题，以及全球经济一体化（WTO的建立）对主权国家的冲击。 第十二章：世纪之交的权力碎片化与未来展望 本章是全书的总结性展望。作者认为，20世纪末期，权力开始向非国家行为体（跨国公司、恐怖组织）和新兴区域力量分散。详细分析了信息技术革命如何开始重塑国家间的沟通与控制模式，为进入21世纪埋下了新的权力竞争伏笔。 本书特色： 1. 宏观与微观结合： 叙事涵盖了从国际条约、军事部署到重要政治人物决策的全景图。 2. 跨学科视野： 融合了政治学、经济学、社会学和军事史的理论框架，力求提供更深层次的解释。 3. 史料的权威性： 引用了大量近年来解密的档案资料和第一手口述史料，确保了观点的扎实性。 4. 叙事节奏张弛有度： 尽管主题宏大，但作者的笔法兼具学者的严谨与文学的流畅，确保了阅读体验。 《寰宇风云》不仅是研究20世纪国际关系的必备参考书，也是对当代世界格局形成过程感兴趣的普通读者的优秀指南。它提供了一个理解我们当前世界秩序如何一步步建立起来的坚实历史基础。 --- 作者简介： 张文远，著名国际关系史学家，牛津大学哲学博士，现任职于国内顶尖智库高级研究员，长期致力于冷战史和全球化研究，已出版多部具有广泛影响力的学术专著。 ---

评分☆☆☆☆☆

与其他一些侧重于技巧展示的乐谱相比，这本书最让我感到珍贵的是它所蕴含的“教学哲学”。它并非仅仅告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么这么做”。翻阅目录时，我发现章节的划分逻辑非常清晰，从最基础的指法衔接，到复杂的双吐和连音处理，层层递进，像是一条精心设计的攀登路线。特别是在关于颤音处理的那一页，作者没有采用繁琐的文字说明，而是用极其简洁的图示和几个关键的节奏标记，就精准地指出了不同风格颤音（例如巴洛克时期与浪漫主义时期）在指法和口型上的微妙区别。这种“少即是多”的表达方式，非常考验读者的专注力和领悟力。它要求读者必须主动去思考，去实践，去感受指尖与簧片之间的细微关系。这种自学者的“顿悟时刻”，才是阅读这样一本经典教材时最令人兴奋的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种沉甸甸的质感，拿到手上就让人心生敬畏。纸张的纹理细腻得不可思议，即便是简单的黑白印刷，也透出一种老派的匠心。封面那简洁到极致的排版，寥寥数笔，却道尽了古典音乐的深邃与严谨。我总觉得，好的乐谱不仅仅是记录音符的工具，它更像是一件可以触摸的雕塑，预示着演奏者将要经历的漫长而艰苦的修行。这本书的视觉语言，完美地传达了王振先先生那一代大师身上特有的那种对技艺的纯粹追求，没有一丝多余的矫饰，直击人心。光是翻阅它，就仿佛能闻到木材的清香和旧乐谱特有的微微泛黄的味道，每一次指尖的触碰，都是对一个时代的致敬。这绝不是那种批量生产的、冷冰冰的教材，它更像是一位德高望重的老师，静静地立在那里，等待着有缘人的到来。它的存在本身，就是一种对单簧管艺术的宣言，低调而有力，让人忍不住想立刻拿起乐器，去探索其中蕴含的无尽宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试用这本书里的某些练习片段来调整我自己在高音区气息控制上的问题，效果令人惊喜。以往在那些极高音符上，我总是感到一种莫名的“卡顿”，仿佛气流被什么东西阻碍了，声音发散且缺乏穿透力。这本书给出的指引，并不是空泛地要求“用力吹”，而是通过一系列极其精妙的指位和口型变化组合，引导气流以一种更聚焦、更有效的方式通过簧片。我尤其欣赏其中一个关于“长时值音符的动态渐强”的练习，它要求在保持音色一致性的前提下，实现近乎不可能的音量变化。这不仅锻炼了肺活量，更重要的是重塑了我对气流稳定性的认知。我花了整整一个星期的时间专注于其中的一个琶音练习，感觉就像是给我的肌肉记忆进行了一次彻底的“软件升级”。如今再吹奏那些技术上要求严苛的乐段时，那种游刃有余的感觉，正是这本书带给我的最大馈赠。它不是速成的秘籍，而是需要时间和汗水去浇灌的沃土。

评分☆☆☆☆☆

我发觉这本书在处理一些高难度技巧时的布局，简直是神来之笔。比如在处理快速的音阶跑动时，它巧妙地将传统的指法串联与一些现代的“省力”指位进行了融合，但又不是简单地堆砌技巧，而是放在了特定乐曲的语境下进行训练。这让我意识到，所谓的“标准指法”并非一成不变的教条，而是需要根据音乐的表现力进行灵活调整的工具箱。更妙的是，这本书的某些部分似乎是专门为解决特定演奏场合下的难题而设计的。例如，在某些需要极强控制力的管弦乐合奏片段中，演奏者常常因为乐队的音量而被压制。这本书提供的一组针对性练习，着重于如何在不改变音高的情况下，最大化单簧管音色的集中度。这不仅仅是技术层面的提升，更是对乐团合作中自我定位的深刻理解。这本书，真的像是从无数次真实的舞台磨砺中提炼出来的精华，每一页都浸透着实战经验的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味，体现了一种超越时代的美学标准。它似乎刻意避开了那些过于流行或哗众取宠的炫技作品，转而聚焦于那些真正能考验演奏者音乐理解力和内在情感深度的经典曲目。我注意到其中收录了几首早期德国学派的奏鸣曲选段，这些作品对情感的细腻处理要求极高，稍有不慎便会流于表面。王振先先生的编排思路，更像是对这些作品进行了一次“精神提纯”。他似乎在告诉我们，单簧管的魅力不在于你能吹得多快，而在于你能在短短几个小节内，构建起一个多么完整的内心世界。我尝试着去揣摩这些乐句背后的意图，每一次的演奏都像是一次新的发现之旅。这种引导式的选材，迫使我必须抛弃机械性的手指练习，转而沉浸于对作曲家灵魂的对话之中。对于那些渴望从“会吹”到“会唱”的乐者来说，这本书提供的精神食粮是无可替代的。