23首经典名曲钢琴弹美的旋律II舞曲钢琴谱大全 独奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564409760

商品编码：29867670714

丛书名： 经典名曲钢琴弹最美的旋律

出版时间：2012-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

208mm   5mm   292mm   0.27Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	经典名曲钢琴弹 美的旋律2	定 价	20.00元
作 者	叶菜 浅草 筱琳	难 度	初中级
开 本	16开	属 性	钢琴曲
页 数	98页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	北京体育大学出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年7月第7次印刷

 

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产品目录

1.小步舞曲 2.G大调小步舞曲 3.A大调小步舞曲 4.古式小步舞曲 5.加沃特舞曲 6.加沃特舞曲 7.加沃特舞曲（斯蒂芬妮） 8.布列舞曲（选自《第二小提琴奏鸣曲》） 9.布列舞曲（选自《水上音乐》组曲） 10.一分钟圆舞曲 11.小圆舞曲 12.优雅圆舞曲 13.圆舞曲 14.艾斯米拉达（踌躇圆舞曲） 15.忧郁圆舞曲 16.芭蕾旋律 17.匈牙利舞曲第5号 18.萨拉班德舞曲 19.铃鼓舞曲 20.西班牙舞曲 21.挪威舞曲 22.玛祖卡舞曲 23.波兰舞曲 作曲家及乐曲简介

 

编辑推荐

主要内容包括：小步舞曲、G大调小步舞曲、A大调小步舞曲、古式小步舞曲、加沃特舞曲、加沃特舞曲等。

 

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钢琴学习的进阶阶梯：《乐章的呼吸：巴赫赋格与浪漫主义叙事曲精选》 献给所有渴望深入理解钢琴艺术、挑战技艺极限的演奏者。 书籍概述 本书并非市面上常见的流行曲谱集，亦非面向初学者的基础教程。它是一本精心策划的、面向中高级及专业钢琴学习者的深度研习之作，聚焦于西方古典音乐史上两个关键且极具挑战性的领域：巴赫的复调艺术和浪漫主义时期的叙事性作品。我们旨在引导学习者超越单纯的指法练习，进入到音乐的结构、情感张力和历史语境的深层探索。全书共收录了二十余首代表性的钢琴作品，每一首都是对演奏者技术、理解力和音乐表现力的全面考验。 第一部分：结构的荣耀——巴赫的键盘复调艺术 本部分精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最具代表性的键盘作品，重点在于对复调织体、对位法以及清晰的声部独立性的掌握。巴赫的作品是西方音乐的基石，理解其逻辑结构，对于任何钢琴家来说都是不可或缺的修炼。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）选篇解析 我们挑选了《平均律》第一册和第二册中极具代表性的F大调前奏曲与赋格 (BWV 858) 和 c小调赋格 (BWV 847)。 技术挑战与深度解析： 重点剖析如何实现清晰的声部分离（例如，在进行两个或三个声部对位时，如何确保每个声部的旋律线都能“呼吸”和“歌唱”）。我们提供了详细的指法标记，旨在解决巴赫作品中常见的“织体拥堵”问题。 和声逻辑与进行： 深入探讨巴赫如何通过严格的对位规则构建宏大而精妙的和声体系。分析在进行模倣段落时，如何保持节奏的精确性，同时赋予旋律以生命力。 演奏风格建议： 强调早期键盘乐器演奏风格对现代钢琴的影响，如触键的轻盈感和对音色的细微控制，避免过度使用踏板以保持织体的透明度。 2. 创意与自由的表达——《创意曲》（Inventions）与《二部/三部创意曲》（Sinfonias） 本部分涵盖了部分《二部创意曲》和《三部创意曲》，它们是学习对位法的绝佳入门材料，但要达到“大师级”的演奏效果，仍需深刻的理解。 声部互动性训练： 强调双手并非简单的“左手伴奏，右手旋律”，而是两个独立声部之间的对话。例如，在《C大调二部创意曲》（BWV 772）中，如何让“追逐”的乐句听起来既是统一的整体，又是两个独立声音的交织。 速度与表情的平衡： 探讨在保持巴赫作品的清晰度与速度要求时，如何注入适当的表情记号，使其不至于沦为机械的练习曲。 第二部分：情感的洪流——浪漫主义叙事曲与诗篇 浪漫主义时期，钢琴作品的表达尺度空前扩大，作曲家们开始热衷于将文学、绘画或个人内心深处的宏大叙事融入音乐之中。本部分精选了数首不同作曲家的叙事性作品，着重培养演奏者对“故事性”和“情绪渲染”的把握。 1. 肖邦的夜曲与叙事曲选粹 《降E大调夜曲，作品9之2》（Nocturne in E-flat major, Op. 9 No. 2）： 侧重于装饰音的处理技巧和咏叹调式的旋律线条的塑造。书中详细分析了肖邦的装饰音（如颤音、回音指法）应如何融入主要的旋律，而非仅仅作为炫技的附加物。探讨如何通过踏板营造出“模糊的、梦幻般的”音响效果，同时保持旋律的穿透力。 《降A大调幻想即兴曲》（Fantaisie-Impromptu, Op. 66）的节奏挑战： 重点解决三对四节奏转换时的协调性问题。提供了专门的节奏练习模块，帮助演奏者将复杂交错的音符结构内化为流畅的音乐表达。 2. 舒曼的幻想曲与诗意 《幻想曲，作品76》（Fantasie, Op. 76）选段： 舒曼的作品充满了内在的戏剧性与象征意义。我们深入探讨如何捕捉“花边”、“梦幻”与“英雄气概”等不同情绪板块之间的快速切换，并训练手指对音色突然变化的敏感度。 踏板在叙事中的作用： 舒曼对踏板的使用极为讲究，本书提供了详细的踏板标注，指导学习者如何利用延音来营造空间感和情感的叠加，如何精确地“呼吸”换气。 3. 德彪西的印象主义色彩 为拓宽视野，本书收录了德彪西的几首前期钢琴小品，这些作品要求演奏者彻底摆脱传统调性思维，转向音色和氛围的描绘。 音色的魔术： 探讨如何利用钢琴的弱音踏板和触键的轻重变化，模仿水波、微风或朦胧光线的效果。这些练习有助于培养演奏者对键盘音域的极致控制力。 本书的独特价值 本书的编写严格遵循音乐学与演奏实践相结合的原则。它不仅仅是一本“怎么弹”的指导书，更是一本“为什么这样弹”的解析手册。 详尽的指法与触键标注： 针对复杂的对位段落和快速的琶音结构，提供了传统指法之外的替代方案，以适应不同手型的演奏者。 历史语境的补充： 每一组作品前都附有简短的背景介绍，帮助演奏者理解特定时期的创作意图和技术偏好。 技术与音乐的融合： 强调技术训练必须服务于音乐表达。例如，在巴赫的练习中，我们聚焦于如何将完美的对位技术转化为连贯的旋律叙事；在浪漫主义作品中，则侧重于如何用精准的技巧来释放澎湃的情感。 目标读者 本教材适合已完成基础钢琴教程，并希望向古典与浪漫主义曲目发起挑战的钢琴学生、音乐专业在读学生，以及寻求深化演奏技巧与音乐理解的成人学习者。通过对这些经典作品的深度剖析与实践，您的音乐视野和钢琴技巧将迈入一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少钢琴曲谱集，但这本书在曲目编排上的独到之处，真的让我印象深刻。它不像市面上一些曲谱那样只是简单地堆砌名曲，而是似乎经过了深思熟虑，每一首曲子之间的过渡都显得那么自然流畅。拿练习第一部分的心情来说，起初会觉得有些挑战性，但当你努力攻克后，再进入下一首时，会发现自己无形中已经掌握了一些新的技巧。这种循序渐进的设置，对于自学者来说简直是福音。而且，我特别欣赏其中对一些高难度段落的处理方式，它没有直接给出过于复杂的指法，而是提供了一些可供参考的替代方案，让不同水平的琴童都能找到适合自己的入门路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我追求的不仅仅是技巧的提升，更在于情感的表达。这本书里的选曲，很多都是我记忆中那些耳熟能详的旋律，但通过这份独奏谱的演绎，我仿佛重新认识了它们。那些舞曲节奏的加入，使得原本可能略显沉闷的古典乐章，焕发出一种轻快活泼的生命力。我尝试着根据谱子上建议的力度和速度记号去演奏，发现音乐一下子变得立体起来，不再是僵硬的音符堆砌。特别是那几首华尔兹风格的曲子，弹奏起来时，那种旋转、舒展的感觉，隔着键盘都能传递出来，让人有种想要起身翩翩起舞的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对这类偏向“通俗古典”的曲谱集抱有过一丝怀疑，总觉得它们可能在深度上有所欠缺。然而，当我真正投入到练习中后，这种疑虑便烟消云散了。这里的“经典名曲”并非只是那些入门级的儿歌，而是涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期一些非常优美且极具演奏价值的篇章。虽然是以“舞曲”为主题，但其背后蕴含的音乐结构和对指法精度的要求，依然是扎实的钢琴基本功训练。我感觉自己不仅仅是在学习如何弹奏一首曲子，更是在通过这些优美的旋律，打磨自己对节奏感和和声连接的敏感度，这对于任何一个想要提升演奏境界的人来说，都是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了柔和的米色调，搭配着烫金的字体，散发出一种低调而典雅的气息。纸张的质感也相当不错，厚实且光滑，翻阅起来手感极佳，完全不像有些教材那样单薄易损。打开内页，排版清晰工整，五线谱和指法标记都标注得十分准确到位。对于我这种对视觉体验有较高要求的学习者来说，这本书在细节处理上的用心程度，无疑大大提升了练习的愉悦感。尤其是那些曲目的选择，不仅兼顾了经典性，更在难度梯度上做了精妙的平衡，让人在不断进步的过程中始终保持着新鲜感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性简直是教科书级别的典范。我过去常遇到的一个痛点是，有些曲谱的印刷质量很差，有些小节的音符都快叠在一起了，对照着弹简直是折磨。然而，这本曲谱的清晰度高到令人发指，即使在光线不是特别好的客厅里练习，我也能轻松辨认每一个附点和休止符。更值得称赞的是，它对演奏提示的标注非常细致，比如哪里需要轻柔地渐强，哪里要保持连贯的触键感，这些微妙的提示都在乐谱上得到了体现，极大地帮助我理解了作曲家想要传达的音乐情绪，避免了盲目地“弹过去”。