全国电子琴考级曲目辅导教学 七级乐谱集（3VCD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

詹姆斯克利福德乔治E.马库斯 编，高丙中吴晓黎李霞 译

图书标签:

• 电子琴
• 考级
• 乐谱
• 七级
• 教学
• VCD
• 音乐教材
• 器乐
• 伴奏
• 练级

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100049221

商品编码：29867671495

丛书名： 写文化民族志的诗学与政治学

开本：16开

出版时间：2006-06-01

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

第-片：练习曲部分 1、D小调托卡塔 2、二部创意曲第8首 3、二部创意曲第I3首 4、练习曲第29首 5、练习曲第2首 6、练习曲第I7首 7、视奏练习 中外乐曲部分 8、即兴曲 第二片： 1、让我们跳舞吧 2、流浪者之歌 3、加洛 4、心绪 5、加洛普舞曲 第三片： 1、化装舞会 2、探戈舞会 3、闹元宵 4、金蛇狂舞

 

编辑推荐 本片由王晓莲示范讲解，王晓莲：中国电子琴学会副会长，中国音协电子琴考级专家委员会副主任，中央音乐学院电子琴考级委员会副主任。 

 

键盘乐器演奏技巧与音乐理论精要 一本全面提升演奏水平与音乐素养的权威指南 本书旨在为所有致力于提升键盘乐器演奏技巧和深化音乐理论理解的学习者提供一套系统、深入且实用的学习资源。我们深知，精湛的演奏技巧必须以坚实的音乐理论基础为支撑，而纯粹的理论学习若脱离实践，则容易流于空泛。因此，本书的编撰严格遵循“理论指导实践，实践反哺理论”的原则，力求打造一套既能指导日常练习，又能拓宽艺术视野的综合性教材。 本书内容涵盖了从初级入门到高级精通的多个维度，特别侧重于解决学习者在实际演奏中经常遇到的技术瓶颈和理解困惑。全书分为演奏技法篇、音乐理论精讲、视奏与听力训练、曲目分析与演绎四大核心板块，力求构建一个完整而互联的学习闭环。 --- 第一部分：演奏技法篇——精雕细琢指尖下的艺术 本部分深入剖析了各类键盘乐器（特别关注钢琴、数码钢琴以及电子键盘等主流乐器）在触键、力度控制和音色把握上的关键技术。我们摒弃了冗长晦涩的理论描述，转而采用大量图解和针对性练习，确保学习者能够直观理解并有效应用。 一、 基础力度控制与触键科学 重量转移与手指独立性训练： 详细讲解如何利用身体的重量，而非单纯的手指力量，实现均匀、饱满的音色。引入“慢速多层次练习法”，逐步增强对单个手指的控制力，尤其关注无名指和小指的独立性和力量平衡。 音色塑形技术： 如何通过触键的速度、深度和释放时机，创造出“歌唱性”的旋律线条。探讨不同指型（如平指、立指、圆拱形指）在不同风格曲目中的适用性，并提供针对性的“音色对比练习集”。 二、 高级技巧与乐句处理 流畅的八度与和弦跨越： 针对大幅度跨越时的稳定性问题，设计了“锚定点预设法”和“手腕弹性调节练习”，旨在提高演奏的准确性和放松度。 连奏（Legato）的深度解析： 区分“手指连奏”、“踏板连奏”与“呼吸连奏”的区别。重点演示如何使用“重叠指法”与“换指技巧”来创造出如歌剧咏叹调般连绵不绝的旋律线，即便在快速的段落中也能保持清晰的轮廓。 颗粒感（Staccato）与断奏（Non-legato）的精确区分： 强调断奏并非“轻快的断开”，而是需要清晰的“支撑点”。通过对手腕和手臂的微调，实现从轻巧的跳跃到沉重的敲击等多种颗粒感表现。 --- 第二部分：音乐理论精讲——构建扎实的音乐逻辑 本部分旨在将抽象的音乐理论知识转化为演奏者可以立即在键盘上感受和应用的实践工具。理论学习不再是枯燥的记忆，而是理解作曲家意图的钥匙。 一、 和声学在键盘上的直观理解 功能和声的键盘布局： 系统梳理主、属、下属和弦的功能性，并教授如何快速在键盘上找到这些和弦的各种转位，并尝试进行即兴的“和声色彩替换”。 导音与七和弦的色彩运用： 深入分析增三和弦、减七和弦等“不稳定”和弦在不同时期音乐中的特定作用。结合巴赫与肖邦的作品实例，演示这些和弦如何推动乐曲情绪的紧张与释放。 二、 节奏与复调思维 复杂节奏的拆解与可视化： 针对三连音、五连音、复拍子（如5/4、7/8）等难点，提供“最小公约数”分解法，并结合节拍器的多重设置，训练大脑对复杂节奏的内化处理。 复调织体的清晰度： 以巴赫的《平均律》为蓝本，详细讲解如何通过音区划分、力度对比和触键的细微差别，使两条或多条独立声部清晰可辨，避免“一锅粥”式的演奏。 --- 第三部分：视奏与听力训练——连接眼睛、耳朵与双手 本部分提供的训练方法强调同步性与反应速度的提升，是衡量演奏者综合能力的重要指标。 一、 高效视奏策略 预读与模式识别： 教授如何训练眼睛提前扫视乐谱（提前两小节甚至更多），识别音程组合、和弦形态和重复的节奏模式，减少对单个音符的依赖。 容错性练习： 建立“保持节奏优先于音高正确”的视奏哲学。设计了“故意犯错继续前进”的练习，帮助学习者在失误时不中断，保持音乐的流动性。 二、 听觉技能的强化 旋律内化与移调能力： 结合基础音阶与琶音练习，要求学习者在演奏某个音阶时，同步哼唱其上方或下方的平行旋律。训练耳朵对音程关系的敏感度。 和声听辨的实践应用： 学习辨认基本的三和弦、七和弦以及常见的半减七、增五度等和声色彩，并将这种辨别能力立即应用于对乐曲中和声转折点的敏感捕捉上。 --- 第四部分：曲目分析与演绎——赋予音乐生命 本部分将前三部分的知识融会贯通，指导学习者如何深入理解作品的时代背景、结构逻辑和情感内涵，从而实现从“照谱演奏”到“个性化表达”的飞跃。 一、 风格化演奏的要点 巴洛克时期： 强调清晰的轮廓、精确的装饰音执行以及对速度的严格把控。 古典主义时期： 聚焦于乐句的平衡、清晰的结构划分和典雅的力度对比。 浪漫主义时期： 探讨如何运用踏板的层次变化来渲染情绪，以及在自由的速度处理（如微小的速度浮动）中保持整体的连贯性。 二、 结构分析指导 通过对奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等典型结构的解析，指导学习者在演奏长篇幅作品时，能够清晰地把握主题的呈示、展开与再现，使每一次重复都带有不同的层次和处理，避免机械感。 --- 本书的最终目标是培养出不仅手指技巧娴熟，更拥有独立思考能力和深厚音乐品味的键盘演奏家。内容的设计注重实用性、系统性和前瞻性，是每一位致力于精进技艺的音乐学习者案头不可或缺的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计着实让人眼前一亮，色彩搭配既稳重又不失活力，很有时代感。我当初在乐器店里一眼就被它吸引住了，毕竟七级的曲目对我们这些业余学习者来说，难度跨度还是挺大的，需要一本既权威又贴合实际的指导书。刚拿到手的时候，我最关注的就是曲目的编排是否合理。翻开内页，那种清晰的排版和适中的字号立刻让人感到放松，不像有些老旧的教材，字体小得让人费劲，而且纸张的质感也相当不错，拿在手里很有分量感，让人觉得这确实是一套精心制作的教学资料。我特别欣赏它在每首曲子前面加入的简短的背景介绍，这能帮助弹奏者更好地理解音乐的情感和风格，而不是仅仅停留在机械的指法练习上。比如，对于某些古典改编曲目，作者简要地提及了原作者的创作意图，这对于提升我对音乐的理解深度非常有帮助。总的来说，从外观到内页的细节处理，都能感受到出版方在打造这套“七级”辅导资料上的用心，这为接下来的学习打下了非常好的心理基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在家自学的琴童家长，我深知“辅导”二字对于考级曲目的重要性。光有乐谱是不够的，对于那些技术难点和情感处理的细微之处，孩子自己是很难把握的。我购买这套书时，最期待的就是那三张VCD光盘的实用价值。实践证明，这确实是这套教材的灵魂所在。我给孩子看了一段关于某个连奏技巧的讲解视频，讲解老师的示范动作非常到位，手型、力度控制的细节都拍得非常清晰，慢速回放功能简直是救星。更难得的是，视频中不仅是机械地演奏，还穿插了“乐理分析”和“节奏纠正”的部分，这比单纯听录音学习要直观得多。我记得有一首曲子，孩子总是把某个弱起小节弹得像强拍，看了视频后才明白，原来是连奏的呼吸感没有处理好，视频里特意强调了“轻轻地带过”，这个口诀一下子就抓住了重点。所以，这套结合了视觉和听觉的立体教学模式，远比市面上那些只有文字解析的辅导资料要高明得多，极大地提高了我们家晚上的练习效率。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的评判标准，很大程度上取决于它对“考级标准”的贴合程度。毕竟，我们购买的主要目的就是为了顺利通过这个级别的考试。我对比了官方发布的考级大纲，发现这本辅导集覆盖的曲目范围非常全面，没有出现遗漏，这一点非常让人放心。更值得称道的是，它不仅仅是把曲谱印出来，它在一些高难度音符组合下方，提供了好几种指法选择的建议。我知道，不同的演奏者手型条件不同，单一固定的指法未必是最好的。这本教材在这方面显得非常人性化，它会标注出“A指法（适合手小的演奏者）”和“B指法（注重连贯性）”，这体现了编者对实际演奏者困境的深刻理解。我在尝试其中一首赋格段落时，感觉自己某个换指点总是僵硬，参考了教材里提供的备用指法后，果然流畅度提升了一个档次。这种细致入微的“应试策略”指导，让家长在陪练时也更有信心，知道我们走的每一步都是在朝着考级要求的方向努力。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在曲目风格的多元化处理上，做得相当出色，这对于培养孩子的音乐素养至关重要，而不仅仅是应试工具。七级这个阶段，对演奏者要求的广度是很大的，既要有古典的严谨，也需要有现代电子琴音色编配的灵活性。我注意到，其中收录的民族乐曲改编部分，对于右手旋律的装饰音处理得非常考究，不是简单地照搬五线谱上的符号，而是加入了符合民族音乐韵味的“滑音”或“揉弦”的提示，这对于提升音乐的“地道感”是关键。反观一些其他教材，对民族乐曲的处理往往过于西化，缺乏神韵。而这套书，明显有深谙中国传统音乐精髓的专家参与了编写。此外，对于一些爵士风格的曲目，它对和弦色彩的解析也非常到位，指导我们如何选择合适的伴奏音色，让演奏听起来更专业，更有层次感，而不是单薄的一条线。这种对不同音乐语汇的尊重和细致指导，让这套书的价值超越了一本简单的考级曲谱。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的使用感受来看，这套教材的售后服务和配套资源，也是它的一大加分项。虽然我主要依赖纸质书和光盘，但听说他们有一个配套的在线学习社区，这对于解决学习中的疑难问题提供了额外的渠道。更令我满意的是，它的“复习”和“难点攻克”部分安排得非常科学。在接近考试前，教材会有一个专门的章节，将七级曲目中所有高频出现的难点技巧（比如复杂的琶音、快速的八度交替等）进行汇总和单独练习，形成一套高效的“集训模块”。这种“先整体学习，后集中突破”的编排逻辑，非常符合人类的学习曲线。我发现，通过这个专门的“难点集训”部分，孩子在练习整首曲子时，那些曾经的“拦路虎”竟然被逐一攻克了，极大地增强了考前的自信心。这种系统性的知识点重构，是很多零散发售的曲谱集所不具备的，真正体现了“辅导教学”的专业性。