全国中小学异域乐团总谱(1) 正版书籍 编者:印加黎明乐团 西南师大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182665

商品编码：29867671813

丛书名： 全国中小学异域乐团总谱1

开本：16开

出版时间：2016-09-01

 

基本信息

书名:全国中小学异域乐团总谱

定价：20元

作者:印加黎明乐团

出版社：西南师大

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787562182665

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：

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内容提要

 

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该书是集中小学世界民族乐团、异域乐团、特色乐团等共同精心打造的原创专业曲集，乐曲的选择主要以南美音乐为主，乐器的选用则以美式印第安笛、洪啸中式印第安笛、南美排箫、手碟鼓（Handpan）、萨满鼓、迪吉里杜管、雨棒、恰恰、洲鼓、钢舌鼓等为主，为世界民族音乐的传播架起了桥梁。

 

作者介绍

 

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印加黎明乐团成立于2013年，乐团现成员有：菲玛、老猫、雅酷、耕者、玛雅、明桦、小明。该团是目前一支从事南美印第安音乐及其他世界民族音乐研究和演出推广的专业乐团。乐团由音乐人菲玛先生创立并任团长，团员由颇具实力的演奏家们组成。乐团旨在为音乐爱好者传播南美音乐和其他世界民族音乐（括中国民族音乐、洲民族音乐等）、服饰和文化。

 

 

目录

 

 

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文摘

 

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好的，以下为您创作的一份关于一本名为《全国中小学异域乐团总谱（1）》的图书的详细简介，但内容完全不涉及原书的实际内容（异域乐团总谱），而是基于一个假设的、具有相似出版背景和面向受众的、但主题完全不同的图书的描述。 --- 图书名称： 华夏童心：中国传统器乐启蒙与实践（第一辑） 编者： 锦绣华章文化工作室 协作单位：北京学府乐研中心 出版社： 文汇雅集出版社 出版时间： 2024年5月 --- 图书简介 《华夏童心：中国传统器乐启蒙与实践（第一辑）》是一部专为全国中小学音乐教育工作者、校外艺术培训机构导师以及对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣的青少年学生及家长精心编撰的、具有高度实践指导意义的教材与资料汇编。本书旨在系统地介绍和普及中国传统音乐的入门知识，重点围绕初级阶段的器乐学习与合奏实践展开，填补了当前中小学音乐教育中针对本土传统器乐教学资源相对分散、系统性教材不足的空白。 一、 编纂背景与指导思想 在国家大力倡导弘扬中华优秀传统文化的时代背景下，音乐教育亟需向深度和广度拓展。《华夏童心》的编纂团队汇集了来自中央音乐学院、中国音乐学院以及多所重点师范大学的资深音乐教育专家和民族器乐演奏家。我们的指导思想是“以简驭繁，以雅启蒙”，力求用最贴近中小学生认知特点的语言和最科学的教学方法，引导学生跨越传统音乐学习的初始门槛，建立对本土音乐体系的初步认知和浓厚兴趣。 本书第一辑聚焦于基础普及，摈弃了过于艰深复杂的理论阐述，转而采用“乐器感知—乐理基础—合奏片段”的递进式结构，确保教学的连贯性和实操性。 二、 核心内容结构解析 本书内容共分为五大部分，覆盖了从初识到初步演奏的完整学习路径： 第一部分：认识我们的声音——民族器乐入门导览（约占全书20%） 本部分作为情景导入，用图文并茂的方式，带领学生初次接触中国传统音乐的四大类乐器家族：吹管乐器（如竹笛、箫的基础构造与音色特点）、弹拨乐器（如古筝、扬琴的指法入门概念）、拉弦乐器（如二胡的持弓与发声原理），以及打击乐器（如板鼓、云锣的节奏功能）。 特色板块： “声音的地图”——通过对比古今中外的常见乐器音色，帮助学生建立对民族乐器独特音质的直观理解。不涉及任何复杂的历史源流，仅侧重于声音的感性认知。 实践建议： 附带二维码链接，提供各类代表性乐器演奏的音频范例，供教师进行课堂示范和学生课后模仿。 第二部分：基础乐理与符号的桥梁（约占全书15%） 针对中小学生在接触传统记谱法（如工尺谱、减字谱）时可能产生的畏难情绪，本部分采取了“嫁接”策略。我们首先以学生熟悉的五线谱或简谱为基础，引入传统乐谱的对应概念。 关键内容： 重点讲解基础的四分音符、八分音符在中国传统音乐节奏中的基本应用，以及如何快速识别和对应“宫、商、角、徵、羽”的音级概念，将其转化为易于理解的唱名。 第三部分：重点器乐单曲入门教程（约占全书40%） 这是本书的核心实践部分。我们精选了三类最适合中小学合奏的乐器，并针对性地编写了入门级练习曲目。每首练习曲均配有详细的指法图示和呼吸控制要点。 1. 竹笛入门： 选取如《茉莉花》（简化版）的C调指法分解练习。重点是基础指孔的按压准确性和气息的稳定输出。 2. 扬琴入门： 选取结构简洁的练习曲，侧重于左右手击弦的力度控制和音色的均匀性，避免出现“乱音”。 3. 二胡基础练习： 强调运弓的直线原则和左手按弦的音准训练，选取如《小星星》的改编练习曲，以巩固内外弦的基本音阶。 第四部分：小型合奏范例与排练指导（约占全书20%） 此部分旨在将个体学习成果转化为集体合作。我们提供了四首适合10至20人规模的入门级合奏曲目。这些曲目完全使用基础音阶和节奏型构建，侧重于培养学生的“听觉协作”能力。 合奏曲目示例（仅为主题描述，非实际谱例）： 《晨钟迎曦》、《山村小牧歌》等，均采用固定调式和简单的对位结构。 排练要点： 针对中小学排练中常出现的“节奏脱节”、“音量不均”等问题，提供了如“指挥手势简化”、“固定节拍器辅助”等实用建议。 第五部分：文化延伸与实践拓展（约占全书5%） 本部分提供一些课外延伸活动建议，例如如何组织“中国器乐文化小讲座”、如何为乐器制作简单的保护卡等，鼓励学生将音乐学习与动手实践相结合。 三、 本书的突出特点 1. 教学可操作性强： 所有的乐理讲解都紧密围绕具体的演奏技巧展开，避免“为理论而理论”。 2. 视觉化呈现： 大量采用高清实拍的指法、手位图，并使用对比色标注关键的按音位置，确保偏远地区或基础薄弱的师生也能清晰理解。 3. 注重团队精神培养： 相比于强调个人技巧的提升，本书更侧重于通过合奏训练，塑造中小学生的集体荣誉感和音乐倾听能力。 《华夏童心：中国传统器乐启蒙与实践（第一辑）》不仅是一本教材，更是引导孩子们走进博大精深的中国传统音乐殿堂的坚实阶梯，为普及和传承本土优秀音乐文化，奠定坚实的基础。我们相信，通过这本书的系统学习，能够有效提升中小学音乐课堂的文化内涵与实践深度。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引眼球，色彩搭配和字体选择都透露出一种古典与现代交织的独特气质。光是看到“异域乐团总谱”这几个字，我的思绪就立刻被拉到了一个充满神秘色彩的异国舞台上，想象着那些不同文化背景的乐器如何碰撞出激昂的火花。我个人对世界音乐一直抱有浓厚的兴趣，总觉得每一种乐器背后都藏着一个民族的故事。这本书的装帧质量也相当不错，纸张的触感和印刷的清晰度都让人感到物有所值，这对于乐谱这种需要长期翻阅和保存的资料来说，无疑是一个巨大的加分项。虽然我还没有完全深入研究里面的曲目，但仅从这份用心程度来看，我能感受到编者和出版社在制作过程中所倾注的心血。这种对细节的打磨，往往预示着内容本身也绝非等闲之辈。我期待着能尽快找到一个合适的时机，安静地坐下来，感受这些乐章所带来的跨文化听觉盛宴。那种从五线谱到立体声响的想象过程，本身就是一种独特的阅读享受。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能够激发我重新拿起乐器练习的动力，而这本《全国中小学异域乐团总谱(1)》似乎正是我所需要的“催化剂”。它的内容排版似乎非常注重实用性，虽然我还没有细看每一个音符，但从目录的布局上就能感受到其条理性和逻辑性。对于中小学乐团的定位，也说明了这些选曲在难度控制上是经过精心考量的，既有艺术深度，又兼顾了学生群体的接受能力。这对于音乐教育工作者来说，无疑是一套非常可靠的教材资源。我设想，如果能将这些乐谱融入到日常的排练中，不仅能提升学生们对音乐多样性的认识，更能培养他们对不同文化的尊重和理解。音乐是无国界的语言，而这套总谱正是用最直观的方式展示了这一理念。我希望它能成为全国各地音乐课堂上的常客，让更多的孩子在演奏中体会到世界音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本总谱时，我首先关注的是它在乐器配置上的包容性。异域乐团通常意味着非常规的乐器配置，这对普通的学校乐团来说是一个挑战，但也充满了创新的可能。我希望这本书能够提供清晰的声部划分和合理的乐器分配建议，这样即便是缺少某些特定“异域”乐器的学校，也能根据现有条件进行巧妙的改编或替代。这本书的“总谱”性质意味着它是一个宏观的蓝图，我希望这个蓝图是足够灵活和具有指导性的。对于编者来说，平衡“原汁原味”和“可操作性”是极其困难的，但我相信，以他们的专业背景，一定能在这两者之间找到一个绝佳的平衡点。我已经迫不及待想看看那些平时在交响乐团中不常见的打击乐或者管乐声部会如何融入到整体的织体之中，这无疑是这本书最令人兴奋的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价对于一个专业的乐谱集来说，我觉得是相当合理的，甚至可以说是物超所值。要知道，搜集、整理并出版这样一套汇集了不同“异域”风格的乐团总谱，其背后的工作量和专业要求是巨大的。我尤其欣赏编者团队（印加黎明乐团和西南师大）的跨界合作，这表明了他们不仅有实践演奏的经验，更有深厚的学术研究背景作为支撑，确保了乐谱的准确性和演奏的规范性。作为一名业余音乐爱好者，我希望能通过这本总谱学习到更多不同民族的调式和配器手法，拓宽自己的音乐视野。以往接触到的多是西方古典乐的谱子，对于那些带有强烈地方色彩的旋律和节奏型总是感到隔着一层纱。这本书的出现，就像是为我搭建了一座直接通往这些独特音乐宝库的桥梁。我希望里面的注释能详细一些，哪怕是关于某些特殊记号或者演奏技巧的说明，都会让初学者受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版对我而言，更像是一次对音乐边界的探索。我一直好奇，当不同文化体系下的音乐语言在同一张乐谱上相遇时，会产生何种奇妙的化学反应。编者团队的背景让我对这一点充满了期待，印加黎明乐团想必带来了丰富的异域演奏经验，而西南师大的加入则保证了学术的严谨性。我希望这本书不仅仅停留在“演奏”层面，如果能在扉页或附录中提供一些关于这些曲目文化背景的简短介绍，那就更完美了。比如，是哪片大陆的哪种庆典音乐，它的旋律结构受到了哪些历史事件的影响等等。这样的深度挖掘，能够让演奏者在触碰音符的同时，也能触摸到其背后的文化灵魂。否则，演奏就可能沦为机械的模仿。我期待着这种知识与艺术的完美结合，让每一次的练习都充满意义。