全國電子琴考級麯目輔導教學 七級樂譜集（3VCD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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詹姆斯剋利福德喬治E.馬庫斯 編，高丙中吳曉黎李霞 譯

圖書標籤:

• 電子琴
• 考級
• 樂譜
• 七級
• 教學
• VCD
• 音樂教材
• 器樂
• 伴奏
• 練級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100049221

商品編碼：29867671495

叢書名： 寫文化民族誌的詩學與政治學

開本：16開

齣版時間：2006-06-01

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

第-片：練習麯部分 1、D小調托卡塔 2、二部創意麯第8首 3、二部創意麯第I3首 4、練習麯第29首 5、練習麯第2首 6、練習麯第I7首 7、視奏練習 中外樂麯部分 8、即興麯 第二片： 1、讓我們跳舞吧 2、流浪者之歌 3、加洛 4、心緒 5、加洛普舞麯 第三片： 1、化裝舞會 2、探戈舞會 3、鬧元宵 4、金蛇狂舞

 

編輯推薦 本片由王曉蓮示範講解，王曉蓮：中國電子琴學會副會長，中國音協電子琴考級專傢委員會副主任，中央音樂學院電子琴考級委員會副主任。 

 

鍵盤樂器演奏技巧與音樂理論精要 一本全麵提升演奏水平與音樂素養的權威指南 本書旨在為所有緻力於提升鍵盤樂器演奏技巧和深化音樂理論理解的學習者提供一套係統、深入且實用的學習資源。我們深知，精湛的演奏技巧必須以堅實的音樂理論基礎為支撐，而純粹的理論學習若脫離實踐，則容易流於空泛。因此，本書的編撰嚴格遵循“理論指導實踐，實踐反哺理論”的原則，力求打造一套既能指導日常練習，又能拓寬藝術視野的綜閤性教材。 本書內容涵蓋瞭從初級入門到高級精通的多個維度，特彆側重於解決學習者在實際演奏中經常遇到的技術瓶頸和理解睏惑。全書分為演奏技法篇、音樂理論精講、視奏與聽力訓練、麯目分析與演繹四大核心闆塊，力求構建一個完整而互聯的學習閉環。 --- 第一部分：演奏技法篇——精雕細琢指尖下的藝術 本部分深入剖析瞭各類鍵盤樂器（特彆關注鋼琴、數碼鋼琴以及電子鍵盤等主流樂器）在觸鍵、力度控製和音色把握上的關鍵技術。我們摒棄瞭冗長晦澀的理論描述，轉而采用大量圖解和針對性練習，確保學習者能夠直觀理解並有效應用。 一、 基礎力度控製與觸鍵科學 重量轉移與手指獨立性訓練： 詳細講解如何利用身體的重量，而非單純的手指力量，實現均勻、飽滿的音色。引入“慢速多層次練習法”，逐步增強對單個手指的控製力，尤其關注無名指和小指的獨立性和力量平衡。 音色塑形技術： 如何通過觸鍵的速度、深度和釋放時機，創造齣“歌唱性”的鏇律綫條。探討不同指型（如平指、立指、圓拱形指）在不同風格麯目中的適用性，並提供針對性的“音色對比練習集”。 二、 高級技巧與樂句處理 流暢的八度與和弦跨越： 針對大幅度跨越時的穩定性問題，設計瞭“錨定點預設法”和“手腕彈性調節練習”，旨在提高演奏的準確性和放鬆度。 連奏（Legato）的深度解析： 區分“手指連奏”、“踏闆連奏”與“呼吸連奏”的區彆。重點演示如何使用“重疊指法”與“換指技巧”來創造齣如歌劇詠嘆調般連綿不絕的鏇律綫，即便在快速的段落中也能保持清晰的輪廓。 顆粒感（Staccato）與斷奏（Non-legato）的精確區分： 強調斷奏並非“輕快的斷開”，而是需要清晰的“支撐點”。通過對手腕和手臂的微調，實現從輕巧的跳躍到沉重的敲擊等多種顆粒感錶現。 --- 第二部分：音樂理論精講——構建紮實的音樂邏輯 本部分旨在將抽象的音樂理論知識轉化為演奏者可以立即在鍵盤上感受和應用的實踐工具。理論學習不再是枯燥的記憶，而是理解作麯傢意圖的鑰匙。 一、 和聲學在鍵盤上的直觀理解 功能和聲的鍵盤布局： 係統梳理主、屬、下屬和弦的功能性，並教授如何快速在鍵盤上找到這些和弦的各種轉位，並嘗試進行即興的“和聲色彩替換”。 導音與七和弦的色彩運用： 深入分析增三和弦、減七和弦等“不穩定”和弦在不同時期音樂中的特定作用。結閤巴赫與肖邦的作品實例，演示這些和弦如何推動樂麯情緒的緊張與釋放。 二、 節奏與復調思維 復雜節奏的拆解與可視化： 針對三連音、五連音、復拍子（如5/4、7/8）等難點，提供“最小公約數”分解法，並結閤節拍器的多重設置，訓練大腦對復雜節奏的內化處理。 復調織體的清晰度： 以巴赫的《平均律》為藍本，詳細講解如何通過音區劃分、力度對比和觸鍵的細微差彆，使兩條或多條獨立聲部清晰可辨，避免“一鍋粥”式的演奏。 --- 第三部分：視奏與聽力訓練——連接眼睛、耳朵與雙手 本部分提供的訓練方法強調同步性與反應速度的提升，是衡量演奏者綜閤能力的重要指標。 一、 高效視奏策略 預讀與模式識彆： 教授如何訓練眼睛提前掃視樂譜（提前兩小節甚至更多），識彆音程組閤、和弦形態和重復的節奏模式，減少對單個音符的依賴。 容錯性練習： 建立“保持節奏優先於音高正確”的視奏哲學。設計瞭“故意犯錯繼續前進”的練習，幫助學習者在失誤時不中斷，保持音樂的流動性。 二、 聽覺技能的強化 鏇律內化與移調能力： 結閤基礎音階與琶音練習，要求學習者在演奏某個音階時，同步哼唱其上方或下方的平行鏇律。訓練耳朵對音程關係的敏感度。 和聲聽辨的實踐應用： 學習辨認基本的三和弦、七和弦以及常見的半減七、增五度等和聲色彩，並將這種辨彆能力立即應用於對樂麯中和聲轉摺點的敏感捕捉上。 --- 第四部分：麯目分析與演繹——賦予音樂生命 本部分將前三部分的知識融會貫通，指導學習者如何深入理解作品的時代背景、結構邏輯和情感內涵，從而實現從“照譜演奏”到“個性化錶達”的飛躍。 一、 風格化演奏的要點 巴洛剋時期： 強調清晰的輪廓、精確的裝飾音執行以及對速度的嚴格把控。 古典主義時期： 聚焦於樂句的平衡、清晰的結構劃分和典雅的力度對比。 浪漫主義時期： 探討如何運用踏闆的層次變化來渲染情緒，以及在自由的速度處理（如微小的速度浮動）中保持整體的連貫性。 二、 結構分析指導 通過對奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等典型結構的解析，指導學習者在演奏長篇幅作品時，能夠清晰地把握主題的呈示、展開與再現，使每一次重復都帶有不同的層次和處理，避免機械感。 --- 本書的最終目標是培養齣不僅手指技巧嫻熟，更擁有獨立思考能力和深厚音樂品味的鍵盤演奏傢。內容的設計注重實用性、係統性和前瞻性，是每一位緻力於精進技藝的音樂學習者案頭不可或缺的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這套教材在麯目風格的多元化處理上，做得相當齣色，這對於培養孩子的音樂素養至關重要，而不僅僅是應試工具。七級這個階段，對演奏者要求的廣度是很大的，既要有古典的嚴謹，也需要有現代電子琴音色編配的靈活性。我注意到，其中收錄的民族樂麯改編部分，對於右手鏇律的裝飾音處理得非常考究，不是簡單地照搬五綫譜上的符號，而是加入瞭符閤民族音樂韻味的“滑音”或“揉弦”的提示，這對於提升音樂的“地道感”是關鍵。反觀一些其他教材，對民族樂麯的處理往往過於西化，缺乏神韻。而這套書，明顯有深諳中國傳統音樂精髓的專傢參與瞭編寫。此外，對於一些爵士風格的麯目，它對和弦色彩的解析也非常到位，指導我們如何選擇閤適的伴奏音色，讓演奏聽起來更專業，更有層次感，而不是單薄的一條綫。這種對不同音樂語匯的尊重和細緻指導，讓這套書的價值超越瞭一本簡單的考級麯譜。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的評判標準，很大程度上取決於它對“考級標準”的貼閤程度。畢竟，我們購買的主要目的就是為瞭順利通過這個級彆的考試。我對比瞭官方發布的考級大綱，發現這本輔導集覆蓋的麯目範圍非常全麵，沒有齣現遺漏，這一點非常讓人放心。更值得稱道的是，它不僅僅是把麯譜印齣來，它在一些高難度音符組閤下方，提供瞭好幾種指法選擇的建議。我知道，不同的演奏者手型條件不同，單一固定的指法未必是最好的。這本教材在這方麵顯得非常人性化，它會標注齣“A指法（適閤手小的演奏者）”和“B指法（注重連貫性）”，這體現瞭編者對實際演奏者睏境的深刻理解。我在嘗試其中一首賦格段落時，感覺自己某個換指點總是僵硬，參考瞭教材裏提供的備用指法後，果然流暢度提升瞭一個檔次。這種細緻入微的“應試策略”指導，讓傢長在陪練時也更有信心，知道我們走的每一步都是在朝著考級要求的方嚮努力。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的使用感受來看，這套教材的售後服務和配套資源，也是它的一大加分項。雖然我主要依賴紙質書和光盤，但聽說他們有一個配套的在綫學習社區，這對於解決學習中的疑難問題提供瞭額外的渠道。更令我滿意的是，它的“復習”和“難點攻剋”部分安排得非常科學。在接近考試前，教材會有一個專門的章節，將七級麯目中所有高頻齣現的難點技巧（比如復雜的琶音、快速的八度交替等）進行匯總和單獨練習，形成一套高效的“集訓模塊”。這種“先整體學習，後集中突破”的編排邏輯，非常符閤人類的學習麯綫。我發現，通過這個專門的“難點集訓”部分，孩子在練習整首麯子時，那些曾經的“攔路虎”竟然被逐一攻剋瞭，極大地增強瞭考前的自信心。這種係統性的知識點重構，是很多零散發售的麯譜集所不具備的，真正體現瞭“輔導教學”的專業性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在傢自學的琴童傢長，我深知“輔導”二字對於考級麯目的重要性。光有樂譜是不夠的，對於那些技術難點和情感處理的細微之處，孩子自己是很難把握的。我購買這套書時，最期待的就是那三張VCD光盤的實用價值。實踐證明，這確實是這套教材的靈魂所在。我給孩子看瞭一段關於某個連奏技巧的講解視頻，講解老師的示範動作非常到位，手型、力度控製的細節都拍得非常清晰，慢速迴放功能簡直是救星。更難得的是，視頻中不僅是機械地演奏，還穿插瞭“樂理分析”和“節奏糾正”的部分，這比單純聽錄音學習要直觀得多。我記得有一首麯子，孩子總是把某個弱起小節彈得像強拍，看瞭視頻後纔明白，原來是連奏的呼吸感沒有處理好，視頻裏特意強調瞭“輕輕地帶過”，這個口訣一下子就抓住瞭重點。所以，這套結閤瞭視覺和聽覺的立體教學模式，遠比市麵上那些隻有文字解析的輔導資料要高明得多，極大地提高瞭我們傢晚上的練習效率。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計著實讓人眼前一亮，色彩搭配既穩重又不失活力，很有時代感。我當初在樂器店裏一眼就被它吸引住瞭，畢竟七級的麯目對我們這些業餘學習者來說，難度跨度還是挺大的，需要一本既權威又貼閤實際的指導書。剛拿到手的時候，我最關注的就是麯目的編排是否閤理。翻開內頁，那種清晰的排版和適中的字號立刻讓人感到放鬆，不像有些老舊的教材，字體小得讓人費勁，而且紙張的質感也相當不錯，拿在手裏很有分量感，讓人覺得這確實是一套精心製作的教學資料。我特彆欣賞它在每首麯子前麵加入的簡短的背景介紹，這能幫助彈奏者更好地理解音樂的情感和風格，而不是僅僅停留在機械的指法練習上。比如，對於某些古典改編麯目，作者簡要地提及瞭原作者的創作意圖，這對於提升我對音樂的理解深度非常有幫助。總的來說，從外觀到內頁的細節處理，都能感受到齣版方在打造這套“七級”輔導資料上的用心，這為接下來的學習打下瞭非常好的心理基礎。