正版指挥家教材 伟大的指挥家卡拉扬 歌剧简奏曲格局教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300970

商品编码：29867671154

丛书名： 伟大的指挥家卡拉扬 歌剧间奏曲

出版时间：2013-01-01

   

 

 

目录

“环境经典名曲导读”说明

前言

伟大的指挥家——卡拉扬

01 前奏曲

02 间奏曲

03 间奏曲

04 间奏曲

05 间奏曲

06.间奏曲

07.间奏曲

08.间奏曲

09.间奏曲

10.间奏曲

11.间奏曲

12.间奏曲

曲目表

 

 

内容推荐

首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品。
“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘。
“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。
“环球经典名曲导读”说明
有声版“环球经典名曲导读”系列是上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社和享誉的DG公司携手合作为爱乐人推出的全新产品。除了CD 由20世纪杰出的乐团、音乐家和音大师精心制作外，导读文本均由知名音乐理论家对乐曲进行详尽的分析解读，能对欣赏和解乐曲提供很大的帮助。通过阅读导读文本，再结合聆听感悟，将快速提高读者对音乐的理解和欣赏能力。
“环球经典名曲导读”系列已出版两辑，包括40 张金碟和40 本精美图书，汇集了34 位古典时期的伟大作曲家和他们的近130部经典代表作品。此次推出的第三辑均由知名指挥家卡拉扬指挥、柏林爱乐乐团演绎，共10 张金碟和10本图书，收录的作品涉及歌剧序曲、芭蕾音乐、交响诗和交响组曲等多种体裁，均为耳熟能详的管弦乐小品。
“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。打开此书，可以浏览到“名曲导读”部分的作曲家生平、作品的创作背景和“聆听指南”部分的作
品解析、音乐结构图等内容介绍。
请在欣赏音乐的同时阅读本书，或者在开始听音乐之前先阅读一些段落，便于更好地感悟音乐作品的内涵。
“作品解析”对唱片中的作品进行逐分逐秒分析，帮助您了解音乐的细节和含义。前面的数字和您CD播放机上的计数器显示相对应。
“音乐结构图”可在欣赏唱片的时候，使您一目了然地获得有关音乐作品结构布局变化的信息。
在音乐开始时，“作品解析”和“音乐结构图”上的时间码皆标注为0’00”。如果一些CD播放机在此之前几秒钟就开始计数了，只要记住这个区别，便能更好地进行听阅对照。
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“音乐小辞典”对书中作品涉及到的音乐术语都有详尽解释，并在具体位置上提醒您，便于随时对照。

 

 

 

《管弦乐配器法入门与实践》 内容简介 本书是一本系统性、实践性极强的管弦乐队配器入门与进阶教程，旨在为音乐学院学生、作曲系在读研究生以及有志于管弦乐配器法学习的音乐工作者提供扎实的基础理论和丰富的实践指导。全书结构清晰，从最基础的乐器发声原理、音域特性入手，逐步深入到复杂的管弦乐队织体构建、色彩运用以及多乐章作品的配器策略。 第一部分：管弦乐队基础认知与乐器独奏特性（约300字） 本部分聚焦于管弦乐队中各个声部乐器的物理特性、音色特点及其在不同音乐语境下的表现力。 木管组：详细剖析长笛、双簧管、单簧管、巴松的音域划分、换指技巧对音色的影响，以及在不同气候湿度下的演奏稳定性。特别关注木管组内部的交织与平衡，探讨如三度、六度进行中的音色融合与分离技巧。对兼职乐器如短笛、英国管、低音单簧管的特殊功能和音色张力给予了详尽的分析。 铜管组：深入解析圆号、小号、长号、大号的演奏物理机制（如唇振动频率、泛音列控制），重点讲解了弱奏（pianissimo）的技巧控制和强奏（fortissimo）时的动态范围管理。着重阐述圆号在和声进行中的“粘合剂”作用，以及小号在尖锐明亮音色构建中的核心地位。特别辟出一章探讨弱音器（Mutes）对铜管音色的颠覆性改变。 弦乐组：本书将弦乐组视为管弦乐配器的基石。不仅涵盖了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的基础指法和弓法（如跳弓、断弓、揉弦的细微差别），更侧重于“层次”的构建。详细论述了不同把位对音色的影响，以及如何通过演奏指示（如sul tasto，sul ponticello）来创造出从温暖丰润到冰冷尖锐的极端音色效果。此外，对如何平衡由大量演奏者构成的弦乐组（如何处理齐奏中的力度不均）提供了大量实用建议。 打击乐组：打击乐部分摒弃了传统的罗列式介绍，转而采用功能导向的分类法。分为确定音高组（定音鼓、马林巴、木琴）、不确定音高组（军鼓、铙钹、大鼓）和特效组。本书强调定音鼓在和声连接中的关键作用，并提供了一份详尽的、针对不同材质和尺寸定音鼓的音色档案。 第二部分：配器技法与织体构建（约500字） 本部分是本书的核心理论和实践应用部分，旨在教会读者如何将个体乐器组合成富有逻辑和美感的整体。 和声织体与音响密度：探讨了配器中的“三度”与“五度”组织原则，对比了亨德尔时期密集的和声布局与德彪西时期稀疏、开放的音响结构。书中引入了“有效音域”的概念，指导配器者如何避免将重要声部置于乐器最弱或最不稳定的音区。特别分析了如何通过高音弦乐与低音木管的交错来创造既厚实又不浑浊的织体。 色彩的混合与分离：配器的精髓在于色彩的运用。本书通过大量实例分析了“透明性配器”与“不透明性配器”的实现路径。例如，如何使用双簧管与小提琴的八度结合来创造一种特有的、略带鼻音的金色音色；或如何利用大提琴与低音单簧管的对位，使低音声部既有木管的颗粒感，又不失弦乐的连贯性。详细分析了如何利用“填充音”（Padding）来平衡主旋律的力度，确保其清晰度。 对位与织体线条的清晰化：针对复调作品的配器，本书强调声部逻辑的独立性。通过对比巴赫赋格与后浪漫主义交响乐的对位处理，展示了如何在多声部进行中，利用音区的高低差、音色（如木管对弦乐）的分离，来确保听众能够清晰地辨识每一条旋律线。 动态控制与力度对比：配器不仅是音色的选择，更是力度的建筑。本书详细介绍了如何利用乐器组的固有力度差异来规划力度曲线。例如，如何从一个极弱的弦乐长音开始，通过逐步加入木管，最终过渡到铜管的辉煌高潮。书中给出了不同乐队规模下的“力度标尺”，帮助学习者预估配器后的实际音量。 第三部分：管弦乐曲式分析与特殊技巧（约500字） 此部分着眼于将配器知识应用于大型作品的结构和特定效果的实现。 交响诗与奏鸣曲的配器策略：分析了不同体裁对配器需求的差异。在奏鸣曲式中，如何通过配器对比（如呈示部使用木管的轻快，再现部使用铜管的宏大）来强化结构逻辑。在叙事性强的交响诗中，重点探讨了“主题变形”的配器手法——如何随着剧情发展，使一个主题在不同乐器组中切换，从而暗示其情感状态的转变。 高效的琶音与快速音型的处理：许多初学者在处理快速的琶音或音阶时，常使声音变得模糊。本书针对此问题，提出了“分组配器法”：将快速跑动分散至音色相近但音区不同的乐器组，利用听觉残像来保持整体流畅性，同时增加清晰度。对弦乐的同向与反向运动在快速段落中的配器效果进行了细致的比较。 模仿与音响的“拟像”：深入探讨了如何利用管弦乐队去模仿非管弦乐器的音响，例如模仿钢琴的分解和弦、或打击乐的滚奏。本书详细剖析了“多器分奏法”，即用多个乐器共同演奏同一条旋律，通过调整力度和弓法来创造出一种“合成”的、超越单一乐器特性的新音色。 历史风格的配器模仿：本书精选了从古典乐派（如莫扎特对木管的运用）到浪漫乐派（如勃拉姆斯对铜管的克制）的配器范例，要求学习者不仅要“写出声音”，更要“写出时代的声音”。最后，本书提供了大量针对练习曲的配器批注分析，旨在培养读者独立发现和修正配器缺陷的能力。 本书结构严谨，案例丰富，是学习管弦乐配器法不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音！我刚翻开的时候就被那种扑面而来的艺术气息震撼到了。作者对音乐的理解深度非同一般，他不仅把枯燥的指挥技巧讲得生动有趣，更重要的是，他把指挥这件事提升到了哲学的高度。读完第一部分，我感觉自己对音乐的聆听方式彻底改变了。以前只是听个热闹，现在能品味到旋律中细微的情感起伏和结构布局。特别是他分析巴赫赋格时的那种细腻入微，简直就像是给音乐做了一次精密的解剖，让我这个非科班出身的爱好者也能窥见大师的冰山一角。这本书的排版也很有品味，图文并茂，很多乐谱的摘录都非常精准，读起来赏心悦目，让人忍不住一页接一页地往下看。这绝对不是那种敷衍了事的工具书，它更像是一位资深音乐导师在你耳边娓娓道来，那种循循善诱的感觉，让人对音乐的敬畏感油然而生。强烈推荐给所有对古典音乐有那么一丝丝好奇心的人，保证你会有意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着怀疑态度的，毕竟市面上关于指挥的“秘籍”太多了，大多都是空话套话。但这本书完全不一样，它的内容极其扎实，像是一块打磨得很好的钻石，每一个切面都闪烁着智慧的光芒。我尤其欣赏作者在处理不同时期和风格的音乐时所展现出的那种极强的适应性和洞察力。比如，他谈论浪漫主义时那种激情澎湃的叙事方式，和谈论新古典主义时那种冷静克制的分析，对比起来，简直像是听了两位顶尖大师的授课。书中的案例分析非常具有可操作性，不是那种高高在上的理论，而是实实在在地告诉你，在面对特定的乐句时，你的手势、你的眼神应该如何与乐队进行有效的“对话”。我尝试着跟着书中的指示，在脑海中想象指挥的动作，竟然真的能感受到乐团在你的想象中做出响应。这本书的价值，在于它搭建了一座连接“乐谱”与“现场”的坚实桥梁，让学习者能够真正理解指挥的艺术，而非仅仅是机械地挥动手臂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底达到了令人叹为观止的程度。它不像某些技术手册那样冷硬板直，反而充满了文学色彩和人文关怀。作者在讲述指挥家们的心路历程和他们面对艺术抉择时的挣扎与荣耀时，展现出了一种深沉的理解和共情。阅读的过程，与其说是在学习技巧，不如说是在进行一场深刻的自我对话。我常常在某个段落停留很久，反复咀嚼那些关于“音乐的意图”、“听众的期待”与“指挥者的责任”的论述。特别是关于卡拉扬的部分，作者并没有把他塑造成一个高不可攀的神祇，而是展现了他作为一个人，在追求极致艺术过程中的坚韧与孤独。这种真实感，让这本书拥有了超越专业教材的广度。它让人思考，一个伟大的指挥家，其伟大之处究竟源于技巧，还是源于他对人类情感的深刻把握？对于任何渴望在自己的领域达到卓越的人来说，这本书都提供了一种宝贵的思维范本。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，指挥艺术的精髓在于“平衡”二字，而在本书中，我找到了对此最完美的阐释。这种平衡不仅体现在对声部强弱的控制上，更体现在对历史语境、个人情感与作品要求之间的微妙拿捏。作者对歌剧简奏曲的剖析尤其精彩，他没有简单地将它们视为“小型歌剧”，而是深入挖掘了它们在特定历史时期承担的功能和美学价值。阅读时，我仿佛跟随着作者的思路，穿越了欧洲各个时期的音乐厅，亲耳聆听了那些被精心雕琢过的乐章。书中的语言风格时而如同严谨的学者，时而又像一位富有激情的表演者，这种多变的叙述节奏，极大地增强了阅读的沉浸感。对于我们这些常年在幕后工作的音乐人来说，这本书提供了一种全新的视角来审视我们所热爱的作品，它教会我们如何才能真正做到“心中有乐团，手中有乾坤”，避免陷入僵硬的教条主义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，远远超出了我对一本关于指挥艺术书籍的期待。我特别喜欢其中关于“倾听的艺术”那几章的论述。作者强调，指挥家的首要任务不是“发号施令”，而是“接收信号”——接收来自乐器、接收来自沉默、接收来自作品的灵魂。这种对“被动性”的强调，颠覆了我以往对指挥的理解。阅读过程中，我的思维不断被引导去探索那些隐藏在清晰记号背后的模糊地带，那些需要凭直觉和经验去把握的东西。全书的论证结构严密而富有逻辑，即便是复杂的音乐理论知识，也通过生动的比喻和贴切的例子被清晰地阐释出来。这本书不仅是提高指挥技能的指南，更是一部关于如何培养深刻洞察力和艺术敏感度的“心法”。我已经迫不及待地想带着这份新的理解，重新回到排练场，去实践书中所蕴含的那些深刻见解了。