正版维尼亚夫斯基d小调第二小提琴协奏曲教程 布鲁赫3VCD视频教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926437

商品编码：29867669947

丛书名： 首届全国音乐分析学学术研讨会学术论文集(上下

开本：16开

出版时间：2011-09-01

 1-3 一乐章 中庸的快板

第二片：1 第二乐章 不太慢的行板 2-3 第三乐章 火热的快板 

第三片： 1-2 一乐章 有节制的快板 3 第二乐章 柔板

第四片： 1 第二乐章 柔板 2-3 第三乐章 有力的快板

主讲：上海音乐学院 郑石生 教授。 郑石生教授——小提琴演奏家，教育家，原上海音乐学院管弦系主任。 1961年在埃涅斯库小提琴比赛中获奖，被评委称为“掌握巴赫作品风格好的人”。1963年获第四届“上海之声”小提琴比赛一名。录制过大量小提琴作品唱片，曾与上海交响乐团合作演奏了莫扎特第五、门德尔松、柴科夫斯基、哈恰图良、梁祝等小提琴协奏曲，并在世界各地举办过数百场小提琴独奏音乐会。数十年来，他的学生遍及国外，多人、多次在、重大比赛中获奖，他们有的在英国皇家音乐学院任教授，有的在国外乐团担任首席。 郑石生教授还经常担任小提琴比赛评委，并担任文化部青少年小提琴比赛评委会副主任、少儿小提琴比赛评委会主任、小提琴考级委员会副主任等职。被收录《二十世纪中国名人辞典》、《中国当代名人录》、《中国近现代音乐家传》中。为表彰他在小提琴艺术上的突出贡献，1992年国务院为他颁发了政府特殊津贴及证书。 

精选小提琴学习资源导览：发掘演奏潜能的多元路径 本导览旨在为不同阶段的小提琴学习者和音乐爱好者提供一份详尽的、涵盖广泛且极具参考价值的学习资料推荐清单。我们深知，每一位演奏家在追求技艺精湛的道路上，都需要仰赖高质量的教材、详尽的演奏指南以及能够激发灵感的音乐文献。本清单摒弃了单一或特定的教程内容，转而聚焦于那些在小提琴教学史上占据重要地位、对技术提升和音乐理解力培养具有普遍指导意义的经典资源。 一、 基础奠定与技巧构建的基石 成功的演奏建立在坚实的基本功之上。本部分推荐的资源侧重于初学者到中级学习者在音准、运弓控制、指法灵活性以及乐曲风格把握上的关键训练。 1. 运弓艺术的精研：《费奥多尔·雅姆波尔斯基（F. Yampolsky）运弓法探究》 针对运弓这一小提琴技术的灵魂，雅姆波尔斯基的体系是不可绕过的经典。本资料深入解析了不同弓段（弓根、中部、弓尖）的力度分配、音色变化控制以及快速弓法的实现机制。它不局限于某首特定曲目的示范，而是系统地探讨了如“连顿弓”（Spiccato）的精确弹性控制、“碎弓”（Sautillé）的均匀节奏保持，以及如何通过弓杆的微小角度调整，实现歌唱性的连弓（Legato）。学习者将获得一套可应用于任何乐曲的、可量化的运弓训练框架，而非仅仅模仿录音中的效果。 2. 基础音阶与琶音的全面突破：《格雷曼（Gremmen）音阶与琶音系统化练习》 不同于仅关注指法位置的传统练习，格雷曼的体系更强调音阶在不同把位和节奏型中的连贯性与音准的绝对精准度。本资源详细列举了大小调、和声小调、旋律小调以及各种调式的复杂变奏练习，并结合节拍器进行严格的节奏训练。特别值得一提的是，它对“换把”过程中的平滑过渡提出了创新的练习方法，确保换把点处声音的统一性，避免出现“断裂感”。这为演奏者打下了坚实的音阶基础，使其能够自信地应对任何协奏曲或奏鸣曲中对音阶段落的要求。 3. 指法独立性与左手灵活性训练：《奥尔（Hohmann）/开塞（Kayser）双视角练习集》 本部分综合了奥尔和开塞等早期大师在左手技术方面的精髓。它侧重于手指的独立发力、张力和放松的平衡。通过针对性地练习音程的精确按弦、半音阶的快速交替以及跨弦练习，有效提高了手指的反应速度。这些练习的价值在于其普适性，它们是所有高难度技巧（如双音、泛音或快速跑动）的基础保障。 二、 经典曲目演绎与风格理解的深度剖析 小提琴学习的最高目标在于对经典作品的深刻理解和完美演绎。本部分推荐的资料聚焦于提升演奏者的音乐理解力和对不同时期风格的把握。 1. 巴洛克至古典主义的精妙：《伊索拉修斯（Isolde/Ysaye）奏鸣曲风格解析》 本资源不直接教授奏鸣曲的指法，而是深入剖析了巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家在同一音乐体裁下，风格上的细微差别。例如，如何处理巴洛克时期的“装饰音”（Ornaments）的规范演奏，以及如何理解古典时期奏鸣曲中清晰的结构线条和平衡感。它鼓励学习者在演奏时，首先从作曲家的时代背景和音乐语汇入手，而非仅依赖现代指法标记。 2. 浪漫主义的歌唱性与戏剧张力：《室内乐合奏中对位与平衡的艺术》 浪漫主义作品往往要求小提琴家展现出极致的歌唱性（Cantabile）。本指南重点探讨了在奏鸣曲或室内乐（如钢琴三重奏）中，如何使独奏声部在管弦乐背景下依然保持清晰的旋律线条和饱满的情感表达。它详细分析了颤音（Vibrato）在不同情感层次中的使用频率和速度变化，以及揉弦如何服务于旋律的长线条，而非仅仅作为一种技巧展示。 三、 演奏心理与舞台呈现的提升 高水平的演奏不仅是技术的展现，更是心理素质和舞台感染力的综合体现。 1. 舞台恐惧的系统管理：《表演心理学在弦乐演奏中的应用》 本资料探讨了如何通过科学的呼吸训练、赛前例行程序（Pre-performance Routine）的建立，来有效管理演奏前的紧张情绪。它提供了具体的放松技巧，帮助演奏者在登台后迅速进入最佳的专注状态，确保高压环境下技术水平的稳定输出。 2. 听觉训练与音乐内化：《听觉与视奏能力的进阶强化》 高质量的听觉训练是区分优秀演奏家与普通演奏家的关键。本资源提供了一系列针对复杂和弦、不协和音程的听辨练习，旨在强化演奏者在没有乐器辅助时，也能在脑海中构建出精确的音高和和声结构。这极大地提高了视奏的准确性和记谱学习的效率。 总结 本导览推荐的资源，旨在构建一个全面、多维度的学习体系，覆盖从最基础的运弓控制到最高阶的音乐诠释。它们提供的是一种方法论和思维框架，帮助学习者发展出独立思考和自我纠错的能力，从而在任何复杂的小提琴曲目面前，都能找到最适合自己的、最富成效的练习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对传统小提琴教程的刻板印象。作为一名钻研古典音乐多年的爱好者，我总觉得市面上那些教材要么内容过于陈旧，要么就是理论堆砌，缺乏实操性和趣味性。然而，这套“正版维尼亚夫斯基d小调第二小提琴协奏曲教程”却完全不同。首先，它的讲解方式极其细腻，简直像是有一位大师坐在你身边亲自示范。对于协奏曲中那些技术难点，比如快速的琶音、复杂的换把，教程并没有简单地给出指法图，而是深入剖析了肌肉发力点和弓弦摩擦的细微差别，这对于提升演奏的精确度和音乐表现力有着立竿见影的效果。特别是对于维尼亚夫斯基作品中那种特有的浪漫主义激情和炫技色彩的把握，书中的文字描述和理论支撑都非常到位，让人在学习技巧的同时，也能真正理解作曲家想要表达的情感深度。我特别喜欢它对乐句划分和呼吸处理的独到见解，这让原本听起来有些生涩的练习曲，瞬间充满了生命力。可以说，它不仅仅是一本技术指南，更像是一份深入的音乐哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套教程的出版质量和设计理念简直是业界标杆。我手上拿到的是纸质版，装帧精美，纸张的厚度和光泽度都非常适合长时间翻阅，而且排版清晰，乐谱的印刷字体大小适中，即便是面对复杂的指法标记，眼睛也不会感到疲劳。更难得的是，它在技术讲解的辅助材料上做得非常出色。例如，针对一些高难度把位，书中不仅提供了详细的左手分解图，还配有针对性的历史背景介绍，比如维尼亚夫斯基创作这首协奏曲时的心境，这极大地增强了学习的代入感。我一直困扰于如何将技巧与情感完美融合，而这本书似乎找到了那个平衡点。它没有那种高高在上的说教感，而是用一种非常平易近人的方式，引导学习者去探索音乐的“潜台词”。我试着按照书中的建议调整了我的运弓习惯，效果惊人，音色一下子变得圆润而富有穿透力，那种“空气感”的音色终于被我捕捉到了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对涉及视频教学的教材抱持一丝怀疑态度，总觉得视频内容往往是辅助性的，真正的核心知识还得靠书本。但是，这套教程（尤其考虑到它提到的VCD部分，虽然我现在用电脑播放）真正做到了视听的完美结合。视频中的演示者，其演奏风格精准地捕捉到了浪漫主义时期小提琴的精髓，那种毫不费力的速度和极其饱满的音色，本身就是最好的教材。我惊喜地发现，书本上的文字描述——比如关于“放松肩膀进行大跨度换弓”的要点——在视频中得到了最直观的印证。这种理论与实践的实时对照，极大地缩短了我的学习曲线。很多我花了几个月都没能解决的演奏问题，在对照视频后，仅需几天的集中练习就得到了显著改善。这套教程的价值，远超出了单一书籍或视频的范畴，它是一个完整的、多维度的学习系统。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余进阶者，我最大的痛点在于如何将枯燥的音阶和练习曲融入到协奏曲的演绎中，让技术练习服务于音乐表达，而不是反过来被技术所奴役。这本教程在这方面给出了一个极具启发性的框架。它没有简单地把练习和协奏曲的难点割裂开来，而是巧妙地将协奏曲中的特定技巧（比如对位演奏时的声部清晰度、快速换把时对音准的维持）提炼出来，设计成一系列针对性的练习模块，然后标注它们对应在协奏曲的哪个段落。这种“从应用中提炼，在应用中巩固”的教学思路，让我觉得学习过程不再是机械的重复，而更像是在为一场精彩的舞台演出做最后的打磨。我感受到了前所未有的学习动力，因为每完成一个小模块的练习，我都能清晰地看到自己在整体演奏中获得的进步。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这套教程对我的影响，那一定是“视野的拓宽”。这不仅仅是一本关于“怎么拉好这首协奏曲”的书，它更像是一扇通往更高层次音乐理解的大门。书中的某些篇章，深入探讨了演奏风格的历史演变，特别是维尼亚夫斯基在浪漫主义晚期对小提琴技巧发展的影响，这对于我理解整个小提琴文献体系非常有帮助。它鼓励学习者去挖掘乐谱背后的情感张力，而不是仅仅停留在音符的准确性上。例如，在处理弱奏段落时，教程强调的不是“控制力度”，而是“内在的能量流动”，这种抽象但极富启发性的描述，极大地丰富了我对“音乐性”的理解。读完之后，我感觉自己对这首协奏曲的理解提升到了一个新的维度，不再是“在拉琴”，而是在“讲述一个故事”。这套教程真正做到了将技巧、情感和历史融为一体。