正版每日必练经典小品萨克斯管1教程 原版引进书籍附CD练习曲教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301267

商品编码：29867669125

丛书名： 萨克斯管

出版时间：2013-03-01

目录 威仪堂堂 摇篮曲 帕凡舞曲 前奏曲之二 悼念公主的帕凡舞曲 西西里舞曲 匈牙利舞曲第 I 号 船歌 春 爱的使者 鞑靼人之舞 天鹅 **动 夜曲 圣母颂 爱的喜悦 印度客商之歌 亚麻色头发的少女 冬 《啊，妈妈，我将对您讲》主题变奏曲 作曲家及作品介绍

 

《每日必练经典小品:萨克斯管1(原版引进)》为您提供了一套的精选集，其中的作品既能让您终生受用，也能为听众和演奏者带来愉悦的享受。这些作品***适用于您所演奏的乐器。您可以进行独奏，也可以随着CD中的伴奏进行演奏。将这些美妙的作品带上舞台吧！这定会为您的表演增光添彩！！衷心祝愿您能从中获得愉快的音乐体验！每《每日必练经典小品:萨克斯管1(原版引进)》都纳入了从级到高级的不同难度的曲目。

 

编辑推荐 《每日必练经典小品:萨克斯管1(原版引进)》编辑推荐：比利时管乐名家为中国市场量身打造，*轻松、适合你的、管乐基础练习及配套曲集、每日必练进阶教程、古典流行兼具的音乐风格、活泼且富有吸引力的伴奏、计管乐基础练习充满乐趣、每日必练经典小品、生动幽默浅显易懂的文字、优美动听精心编配的伴奏、让世界经典名曲尽在掌握。 作者简介 作者：（比利时）罗伯特·格罗斯洛特 译者：刘媞媞

 

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经典管乐学习指南：管乐技巧与音乐理论深度探索 面向所有对管乐器学习有热忱的演奏者、音乐爱好者以及专业音乐人士，本书旨在提供一个全面、系统且深入的管乐学习路径，内容涵盖基础气息控制、音阶与指法精通，直至高级音乐诠释与演奏实践。本书不涉及任何特定的萨克斯管教材或练习曲目集，而是聚焦于跨乐器的通用管乐核心技能的培养与音乐理解的提升。 --- 第一部分：管乐器基础生理与技术构建 (Foundation: Physiology and Core Technique) 本部分将深入剖析管乐演奏者必须掌握的生理基础，这些知识是实现稳定、优美音色的基石，适用于所有管乐器（如长笛、单簧管、双簧管、小号、长号、圆号等）。 1. 呼吸的科学与气息的艺术 (The Science of Breath and the Art of Airflow) 膈肌与肋间肌的协同运作： 详细解析腹式呼吸的正确姿态与肌肉参与度，强调气息支持的稳定性和持久性。 气流速度与压力控制： 区分“量”与“速”在音色塑造中的作用。如何通过精确的口腔内部调整（如舌位、软腭提升）来控制气流，以适应不同音区和动态范围的需求。 气息的储存与释放策略： 探讨如何有效管理肺活量，尤其是在乐句较长或需要强大气流支撑的段落中，避免“气空”或声音发虚。 气息的“管道”概念： 讲解从肺部到口器的完整路径设计，确保气流畅通无阻，减少不必要的阻力。 2. 口型、咬合与哨片/号嘴的整合 (Embouchure, Aperture, and Mouthpiece Integration) 通用口型结构解析： 描述一个健康、灵活且持久的通用管乐口型应具备的外部肌肉分布（嘴角、下巴、面颊的平衡张力）。 咬合力度的微调： 探讨不同乐器对咬合强度的要求差异，以及如何通过细微调整来改变音高和音色（如使用“集中”或“放松”的口型）。 颤音的物理基础： 讲解如何通过口型和气流的快速小幅度变化来产生平稳的颤音，而非仅依赖手指。 号嘴/哨片的匹配理论： 讨论乐器、演奏者自身生理条件与号嘴/哨片设计之间的相互影响，指导读者理解如何评估现有配置的优劣，而非简单地追求“昂贵”的配件。 3. 演奏姿势与身体协调 (Posture and Physical Coordination) 人体工学与演奏服饰： 强调正确的坐姿和站姿对呼吸效率和演奏耐力的影响。如何避免因姿势不当导致的肩颈紧张或背部劳损。 持琴/持管的平衡点： 探讨如何使用最少的肌肉力量维持乐器稳定，解放手指和手臂进行更精细的动作。 运动链原理在演奏中的应用： 将演奏视为一个整体运动，理解手、口、肺如何协同工作，而非孤立的动作组合。 --- 第二部分：音乐理论与音准的精确校准 (Music Theory and Pitch Precision) 本部分侧重于将抽象的乐理知识转化为实际听觉和演奏技巧，是提升演奏水平的关键环节。 4. 音阶、琶音与调性理解 (Scales, Arpeggios, and Key Comprehension) 超越指法的音阶练习： 强调音阶练习的目的不仅是机械记忆指法，更是为了训练耳朵对音程关系的感知能力。 不同调式与调性色彩的辨识： 深入探讨大调、小调（自然、和声、旋律）以及其他调式（如多利亚、弗里吉亚）在听感上的区别，并指导如何在演奏中体现这些色彩变化。 速度与清晰度的平衡： 探讨在高速演奏音阶和琶音时，如何保持清晰度（Articulation）的有效策略，避免“糊作一团”的现象。 5. 听觉训练与音准的内化 (Aural Skills and Internalized Intonation) “内在音高”的建立： 如何通过听觉训练（如对音程、和弦的模唱）来建立一个精确的“内部音高参考”，从而在没有调音器的情况下也能自我校正。 管乐器与音准的物理挑战： 详细分析管乐器因温度、气柱长度、演奏者口型变化导致的天然音准波动性。 微调技术（Micro-Tuning）： 教授如何使用口型和气息对单个音符进行细微的升降处理，以适应不同的和声环境（如：面对不同的和弦根音时，三度音需要略微提升或降低）。 6. 节奏的精确性与律动感 (Rhythmic Accuracy and Sense of Groove) 复杂节拍的解析： 学习如何分解和理解复拍子（如 5/4, 7/8）和不规则节拍，避免数拍子时的停滞感。 内在节拍器的培养： 强调使用节拍器作为工具而非拐杖，学习在不同速度下保持均匀的脉搏感。 律动与风格： 讨论不同音乐风格（如爵士乐的摇摆感、古典乐的方正感）对节奏处理的具体要求，以及如何使演奏听起来自然且符合风格。 --- 第三部分：演奏诠释与艺术表达 (Performance Interpretation and Artistic Expression) 本部分着重于将技术转化为音乐，是演奏者从“会吹”到“会唱”的桥梁。 7. 连奏与断奏的精细化控制 (Legato and Articulation Mastery) 真正流畅的连奏（True Legato）： 探讨如何通过气息的平滑过渡，在不使用指法连接的情况下，实现真正意义上的“一气呵成”，尤其是在跨越音程时。 断奏的种类与用途： 区分不同的断奏风格，如清晰的 staccato、轻快的 détaché、以及需要一定“气流冲击”的 marcato，并指导读者根据乐谱标记选择最合适的处理方式。 连音线与装饰音的音乐语境： 分析乐谱上连音线和装饰音在不同时期（巴洛克、古典、浪漫）的演奏习惯差异。 8. 动态对比与音色的光谱 (Dynamic Contrast and Timbral Spectrum) 超越 ppp 到 fff 的动态范围： 探讨如何从极弱音（ppp）开始，建立一个可信且富有层次感的动态梯度，避免动态的突然跳跃。 音色的塑形： 讲解如何通过改变口型张力、气流速度和乐器共鸣腔体的微小调整，在同一音高上发出“明亮”、“温暖”、“暗淡”等截然不同的音色，以适应乐句的情绪需要。 乐句的起伏感： 教授如何像说话一样处理乐句的“呼吸点”、“高潮点”和“休止”，使音乐具有明确的叙事结构。 9. 演奏准备与舞台心理调适 (Performance Preparation and Stage Psychology) 高效的排练策略： 指导如何制定有针对性的排练计划，优先解决技术难题而非反复演奏已经掌握的部分。 慢速精炼法： 强调在极慢速下练习复杂段落的重要性，以确保肌肉记忆的准确性，并观察每一个音符的音准和节奏。 应对演奏焦虑： 提供实用的心理调节技巧，帮助演奏者在舞台上保持专注、减少紧张，将精力完全投入到音乐表达之中。 总结： 本书提供的是一套普适于所有管乐门类的“内功心法”。通过对呼吸、口型、听觉训练和音乐哲学的深入探讨，读者将能够建立起一个坚实的技术框架，从而能更有效地吸收和应用任何特定乐器或教材中的知识，最终实现自由、富有表现力的管乐演奏。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套教材的“原版引进”带来的独特价值。在许多国内教材趋向于简化或改编的背景下，这本书保留了原作的精髓和原汁原味，这对于追求高标准演奏技巧的学习者来说至关重要。它所采用的练习逻辑和技术递进的路径，明显带有国际化音乐教育体系的烙印。我曾经尝试过几本国内编写的教材，总感觉在某些高级技巧的铺垫上有所缺失，或者对于力度与表情记号的解释不够精确。而这本书，在诸如连音奏法（Legato）的圆润度控制、吐音（Staccato）的干脆利落等方面，提供的范例和技术指导都达到了极高的专业水准。CD中的示范演奏，更是展现了一种教科书般的标准音色，清晰地展示了作者意图在乐谱上通过符号表达的全部音乐信息，这对于培养正确的“音乐审美”是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套教程的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不仅仅是机械地要求你吹奏，而是深层次地引导你理解音乐的结构。例如，教材中对于“模进”和“对比”的练习设计，让我开始学会如何思考乐句的起承转合，而不是机械地照谱演奏。更贴心的是，对于一些特定的技巧难点，如转调练习或高音区的准确度控制，教材会提供专门的“微调”练习，这些小段落如同精确的外科手术刀，直击问题的核心。我向几位资深的萨克斯管教师请教时，他们都对这种系统化的、注重音乐逻辑的训练体系表示赞赏。总而言之，这本书的价值在于它提供了一个完整、连贯且极具音乐性的技术提升路径，它不是速成的捷径，而是稳健攀登高峰的坚实阶梯，是每一位认真对待萨克斯管学习的人都值得拥有的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期，我给它打一个“全能型伴侣”的称号。它不只是一个静态的练习手册，更像是一个动态的、陪伴成长的导师。让我印象深刻的是，教材中对于节奏复杂性的处理，特别是引入了附点音符和切分音的组合练习，这些恰恰是很多业余乐手在合奏中容易出错的地方。它没有绕过这些难点，而是通过巧妙设计的练习片段，让我们在不知不觉中攻克了这些技术堡垒。我发现，当我系统地完成了教材前几章的练习后，我在其他曲目中对乐句的把握和呼吸的控制都明显提升了一个档次。而且，教材的设计充分考虑到了萨克斯管不同音域的平衡发展，确保练习不会过度侧重于某个音区，使演奏听起来更加均衡和饱满，真正做到了“每日必练，处处提升”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将理论知识有效地转化为实际的演奏能力，市面上很多教材要么过于枯燥，要么难度陡增得让人望而却步。然而，这本教材在内容编排上展现出了惊人的平衡感。它的初期练习部分，对于指法的讲解细致入微，即便是初次接触萨克斯管的读者也能快速上手，避免了新人常犯的错误手型和气息运用不当的问题。最让我惊喜的是，它巧妙地融入了不同风格的音乐元素，从巴洛克时期的对位练习到爵士乐的和弦色彩练习，都有所涉及。这不仅仅是简单的音阶和琶音的重复，而是将技术训练融入到真正的音乐语境中。CD的配套使用体验也极为流畅，伴奏的音准和节奏感都无可挑剔，无论是跟着演奏还是单独欣赏，都能提供一个极佳的听觉参考，让我的练习效率倍增，真正体会到了“练习曲”的价值所在，而非仅仅是枯燥的练习材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击人心，那种深邃的蓝色调搭配上乐谱线条的勾勒，一下子就让人联想到了萨克斯管那醇厚而又富有磁性的音色。我拿到手的时候，首先被它的装帧质量所吸引，纸张的厚度适中，摸起来有一种高级的质感，即便是经常翻阅也不会轻易磨损。内页的印刷更是无可挑剔，五线谱的线条清晰锐利，即便是初学者也能毫不费力地辨认每一个音符的位置和时值。更重要的是，它在排版上极为考究，留白处理得当，不会让人感到视觉上的拥挤，让人在学习的过程中能保持专注。我特别喜欢它在每首练习曲旁边都附带了作者简短的创作背景或演奏提示，这极大地增加了学习的趣味性，仿佛作者就在身旁耳提面命，引导着我如何去‘呼吸’这些音符。从第一页翻开，就能感受到编者对于‘每日必练’这四个字的认真态度，内容编排的循序渐进，绝非那种为了凑页数而堆砌难度的粗制滥造之作。