舒伯特钢琴奏鸣曲全集第二卷 中外文对照 钢琴奏鸣曲 钢琴教材钢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 舒伯特
• 钢琴奏鸣曲
• 钢琴教材
• 中外文对照
• 古典音乐
• 钢琴谱
• 乐谱
• 音乐书籍
• 钢琴学习
• 艺术

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544468640

商品编码：29867664716

丛书名： 舒伯特钢琴奏鸣曲全集第二卷

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

 

---

 

暂无相关内容

目录

 

---

 

前言
有关本版本
舒伯特和钢琴
Votwort
Zur Edition
Schubert und das KIavier
Preface
The Present Edition
Schubert and the Piano
F小调第九奏鸣曲
B大调第十奏鸣曲
C大调第十一奏鸣曲
F小调第十二奏鸣曲
A大调第十三奏鸣曲
A小调第十四奏鸣曲
C大调第十五奏鸣曲
A小调第十六奏鸣曲
附录
C小调奏鸣曲D655(片段)
E小调奏鸣曲D769A(片段)
版本评注
Kritischer Bericht
Critical Notes

内容提要

 

---

 

弗朗茨·舒伯特钢琴奏鸣曲充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。《舒伯特钢琴奏鸣曲全集(第2卷中外文对照世纪音乐原版引进)》中所收录的是钢琴文献中的经典作品，具有重要的学习和历史价值。这些作品被认为是仅次于贝多芬钢琴奏鸣曲的*的钢琴作品，一直被众多钢琴演奏家及学习者视为钢琴文献中的璀璨明珠。

 

 

 

文摘

 

---

 

暂无相关内容

 

 

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

探寻巴赫的键盘世界：键盘协奏曲与赋格曲集 书名： 巴赫键盘协奏曲与赋格曲精选：BWV 1052-1065 深度解析与演奏指南 作者： [虚构作者姓名，例如：马丁·施密特 / 李明] 出版社： [虚构出版社名称，例如：和声典籍出版社] 定价： [虚构定价] 页数： 约 780 页 开本： 16 开 --- 内容概述 本书是一部全面深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘协奏曲（Concerto）与赋格曲（Fugue）艺术的权威性专著。它超越了单纯的乐谱汇编，旨在为音乐学者、专业演奏家、高级音乐学生以及所有热爱巴洛克音乐的听众，提供一个多维度、富有洞察力的研究平台。 本书的核心内容聚焦于巴赫成熟期的键盘作品，特别是那些确立了他作为对位法大师地位的关键文献。我们选取了巴赫的七部键盘协奏曲（BWV 1052-1058，涵盖早期C小调改编与成熟的E大调、d小调等），以及他晚期对赋格艺术的集大成之作《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier，共两卷）中的精选赋格，并辅以对《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）中关键技巧的解析。 本书的结构清晰，分为“协奏曲的结构与织体分析”、“赋格的逻辑与美学”、“演奏实践的再现”三大主体板块。 --- 第一部分：协奏曲的结构与织体分析 (BWV 1052-1058 深度剖析) 巴赫的键盘协奏曲，尤其是那些可能源自魏玛时期并最终在莱比锡修订的作品，体现了他对意大利协奏曲体裁（特别是维瓦尔第的“快-慢-快”三乐章结构）的吸收与德奥对位传统的完美融合。 1. 协奏曲的“对话”哲学： 我们详细解析了独奏键盘乐器（早期通常是羽管键琴或大键琴，后期可能涉及早期钢琴）与管弦乐队（通常是弦乐团）之间复杂而精妙的“对话”关系。探讨了主奏乐段（Tutti）与独奏乐段（Solo）的交替，以及“利托尔内罗”（Ritornello）主题在全曲发展中的结构作用。 2. 织体细密化研究： 深入剖析了巴赫如何将巴洛克三部复调的原则应用于协奏曲的快板乐章中。重点分析了如D小调协奏曲（BWV 1052）第一乐章中，独奏声部如何从乐队的齐奏中“涌现”并展开其华彩般的技巧，而非简单地叠加旋律线。我们对其中声部的独立性、模仿手法及和声的推进进行了细致的谱例分析。 3. 慢乐章的内省： 探讨了巴赫慢乐章的深刻抒情性。这些乐章往往偏离了协奏曲中常见的田园牧歌风格，转而采用更具冥想性、接近室内乐的对位结构。例如，E大调协奏曲（BWV 1053）慢乐章中，独奏与乐队之间的张力与和解，展现了其独特的情感深度。 4. 键盘的地位演变： 尽管巴赫的协奏曲最初多为羽管键琴作品，但本书通过对比分析不同手稿版本，探讨了这些作品对未来钢琴协奏曲（如莫扎特、贝多芬）中独奏者地位的预示作用，强调了巴赫在确立键盘独奏者主体性方面的贡献。 --- 第二部分：赋格的逻辑与美学——《平均律》精选解读 (BWV 846-869) 赋格是巴赫音乐哲学的核心载体。本书精选了《平均律键盘曲集》第一、二卷中各具代表性的赋格进行深度解构，旨在揭示其逻辑严密性与无限的音乐可能性。 1. 主题的诞生与变异（The Subject）： 详细梳理了每个赋格主题（Subject）的节奏特征、轮廓和潜在的动机结构。通过对位法角度，分析了主题在不同调性、不同声部进入时所产生的色彩变化。 2. 对位法的技术光谱： 区分和解析了不同的对位技法，包括： 转位（Inversion）： 主题的镜像与反向应用。 增值与减值（Augmentation and Diminution）： 节奏的拉伸与压缩。 反向对位（Contrary Motion）： 两个声部同步反向运动的技巧。 双重、三重与四重赋格： 探讨复杂复调结构中多个主题的共存与互动方式，例如C小调三重赋格中复杂线条的交织。 3. 和声的隐秘流动： 赋格曲的和声往往是自然涌现于对位线条的交汇之中，而非预先设定。本书侧重于分析巴赫如何利用和声的进行（如导音的强进行、离调的巧妙处理）来增强结构逻辑，而非单纯服务于旋律。 4. 情感的理性表达： 阐释了巴赫的赋格如何实现“理性的激情”。分析了如升c小调或降e大调等复杂调性赋格所蕴含的特定情绪张力，以及如何在严格的规则下达成令人震撼的情感宣泄。 --- 第三部分：演奏实践的再现与挑战 本书的第三部分面向演奏者，致力于解决巴赫键盘作品在现代钢琴上演奏时面临的诸多实践难题。 1. 触键与音色控制（Touch and Articulation）： 探讨巴洛克时期乐器（羽管键琴/大键琴）与现代钢琴在发音特性上的根本差异。提出了如何通过精细的触键控制来模拟羽管键琴的清晰度和颗粒感（non-legato 风格的精确运用），并避免现代钢琴的过度延音和“油腻感”。 2. 踏板的审慎使用： 鉴于巴赫作品的对位复杂性，本书系统论述了踏板在巴赫键盘音乐中的“反作用力”。建议何时必须完全禁用踏板以保持声部清晰，何时可以谨慎地利用延音踏板来连接远距离的乐句或增强结构尾声的共鸣感，强调“呼吸点”的明确性。 3. 速度与节拍的呼吸： 针对巴赫作品中缺乏明确速度标记的现象，提供了基于巴洛克音乐理论和历史文献的参考速度区间。重点讲解了如何处理乐句中的“重音”和“推拉”（rubato的巴洛克式运用），确保节奏的内在驱动力，而非僵硬的机械化。 4. 历史演奏实践的借鉴： 引入了早期音乐学者（如阿尔伯特·施维策、罗莎琳德·杜兰特）关于巴赫演奏风格的观点，并结合现代对古钢琴的理解，为当代演奏者提供构建自身“巴赫声音”的理论基础。 --- 总结与价值 本书不仅是音乐研究的深度工具，更是演奏者通往巴赫键盘艺术殿堂的钥匙。它要求读者以一种结构化、逻辑化的思维方式去接近音乐，理解巴赫作品中每一个音符、每一次进入的必然性与美学价值。通过对协奏曲的结构完整性和赋格的对位智慧的系统梳理，读者将得以全面领略这位“西方音乐的奠基者”最为严谨、也最为光辉的键盘创作面貌。 --- 关键词： 巴赫，键盘协奏曲，赋格曲，平均律，对位法，巴洛克音乐演奏实践，羽管键琴，键盘织体分析。

评分☆☆☆☆☆

我最近在物色一些高水平的钢琴教材，听朋友强烈推荐了这本《舒伯特钢琴奏鸣曲全集第二卷 中外文对照 钢琴奏鸣曲 钢琴教材钢》。不过，我得说，光看书名和目录，我还是有点犯嘀咕的。我手里已经有几本早期的版本了，它们大多只收录了那几首最著名的D大调或者降B大调的奏鸣曲，而且排版和指法标注实在太陈旧了，根本不适合现代演奏者的需求。我特别希望能找到一本能全面涵盖舒伯特中后期那些充满浪漫主义色彩的奏鸣曲的版本，尤其是那些结构复杂、情感层次极其丰富的作品，比如D.958、D.959和D.960。我希望这本新教材在乐谱的清晰度和还原度上能有质的飞跃，能真正体现出舒伯特后期创作的深度和广度，而不是简单地堆砌音符。而且，作为一本“中外文对照”的版本，我更期待它在演奏说明、历史背景介绍或者版本比较上能提供一些独到的见解，而不是仅仅把德语和中文翻译放在一起做个样子。我对学习一首奏鸣曲时，对作曲家当时的创作心境和技巧运用能有一个更深入的了解，这对提升我的音乐理解力至关重要。希望这本书能提供更精准的指法提示，毕竟舒伯特的踏板和触键要求极其微妙。

评分☆☆☆☆☆

我对古典时期的奏鸣曲，特别是舒伯特和贝多芬的作品，一直抱有一种敬畏感。我手头那本老掉牙的《舒伯特奏鸣曲》版本，翻译腔很重，很多地方的德语术语直译得让人摸不着头脑，对理解乐曲的情感处理造成了很大的障碍。我一直在寻找一本真正能帮助我“读懂”这些作品的教材。我希望这本《舒伯特钢琴奏鸣曲全集第二卷》不仅仅是一套“演奏工具”，更是一部带有深刻学术背景的文献。比如，它是否能对不同版本之间的细微差异进行考证和说明？在处理那些被认为是“未完成”的乐章时，不同的编辑者是如何处理这些历史遗留问题的？我关注的重点在于其注释的权威性和深度。如果这本书能提供一些关于19世纪维也纳钢琴发展史的背景知识，或者对舒伯特本人钢琴技艺的侧面描述，那将是对我提升演奏境界的巨大帮助。因为，你知道，弹奏舒伯特，光有技巧是不够的，还需要那种融入血液的、对那个时代美学精神的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的钢琴教材市场有点鱼龙混杂，很多号称“全集”的版本，要么是印刷质量堪忧，油墨一擦就掉，要么就是选曲极其随意，把一些早期练习曲也塞进来，冲淡了核心奏鸣曲的份量。我最近在网上看到一些关于这本“第二卷”的讨论，似乎大家对它的排版设计评价很高。我个人极其看重乐谱的视觉体验，尤其是在弹奏那些篇幅巨大、和声复杂、需要大量阅读记忆的奏鸣曲时，如果谱面杂乱无章，很容易在演奏中出现判断失误。我希望这本教材能采用现代印刷技术，确保五线谱清晰易读，尤其是在处理那些多声部对位和复杂的延音记号时，能做到一目了然。另外，既然是“钢琴教材钢”，我猜想它可能在装帧上也下足了功夫，希望能经得起反复翻阅和在钢琴上平铺，不会像某些精装本那样一打开就合上。毕竟，一本好的教材，它得能陪着你走过好几年的学习历程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐语言的精确性有近乎苛刻要求的学习者。以往我用的那本《舒伯特奏鸣曲精选》，虽然收录了最受欢迎的几首，但在处理力度记号（p, f, mf 之间的微妙转换）和表情术语（如 dolce, espressivo）时，处理得非常粗糙，往往是“一刀切”的处理方式。我的疑问是，这本“第二卷”在中外文对照的过程中，对于这些细微的情感指示，是否提供了更细致入微的翻译和解释？例如，舒伯特对踏板的运用非常讲究，不像贝多芬那样直接写明，很多时候需要通过和声的进行来判断。我希望这本书能在这方面有所突破，或许能附带一些现代钢琴家根据历史乐器特点给出的踏板建议，这对于重现舒伯特音乐的“呼吸感”至关重要。如果只是把“Allegro moderato”翻译成“中速快板”就草草了事，那它和任何一本普通乐谱并无二致，吸引力就大大降低了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我最大的痛点在于如何将技巧训练与艺术表达完美地融合起来。我的老师总是强调，弹奏舒伯特需要“歌唱性”，但这个“歌唱性”到底如何具体实现，在教材中往往是含糊其辞的。我期待这本《舒伯特钢琴奏鸣曲全集第二卷》能在其附加的说明部分，提供一些针对性的技术解析，而不是空泛的赞美。比如，针对D.960慢乐章中那种近乎冥想的、长线条的旋律，这本书有没有分析如何通过手指的重量和触键的深度来维持音色的连贯性？或者在一些快速的琶音段落中，有没有提供一些特定的练习方法来解决流畅度和清晰度之间的矛盾？如果它能提供一些具体到“如何练习某个小节”的实用指导，而不是仅仅提供一份完美的乐谱，那它就真正配得上“钢琴教材”这个称呼，而不仅仅是“钢琴乐谱集”。我希望它能成为我的“隐形导师”。