律动乐器 华乐大典 琵琶卷 乐曲篇 下 中国民族管弦乐学会 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311204

商品编码：29867665753

丛书名： 华乐大典琵琶卷乐曲篇下

开本：8开

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乐曲篇（下）收入现当代x具代表性的琵琶创作和改编曲54首，体裁包括独奏和协奏，题材内容丰富多样，展现了琵琶艺术发展的炫美多姿。 ......中国民族管弦乐学会自成立以来，协助文化部为一届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的"学术讨论会"；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届"全国民族管弦乐展播"；经文化部、外交部批准，举办了"1995中国民族乐器演奏大赛"；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办全国民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了一届少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届"文华艺术院校奖--民族乐器演奏比赛"。  

 

琴韵弦歌：丝竹雅韵与世界声响的交织 一册集中国传统器乐精髓与现代音乐思潮于一身的宏大乐章 本书并非专注于某一特定乐器的技法或某一地域的音乐传统，而是以更广阔的视野，探寻中国民族音乐的演变脉络，并将其置于全球音乐文化的宏大图景中进行审视与对话。它是一部关于“声音的哲学”的探索，是献给所有对东方雅乐心怀敬意的聆听者与研究者的指南。 全书以精炼的笔墨，勾勒出中国传统音乐从宫廷雅乐、文人音乐到民间曲艺的流变轨迹。它细致地剖析了“乐”的社会功能与审美取向，探讨了古代士大夫阶层如何通过音乐来修身养性、表达“中和之美”的理想。读者将跟随文字的引导，穿梭于唐代的燕乐遗音、宋代的词乐风尚，直至清代的成熟定型，领略不同历史时期对“和、雅、正、声”的独特理解。 第一篇：古老的根脉——器乐的谱系与精神内核 本篇深入考察了中国传统乐器家族的分类、构造及其在历史长河中的演变。不同于纯粹的乐器学图鉴，本书更侧重于器乐背后所承载的文化密码。 弓弦之声的诉说： 我们将探讨“拉奏”这一动作如何从最原始的狩猎场景，演化为丝弦上细腻的情感表达。重点分析了二胡在近现代的革新，它如何挣脱了戏曲伴奏的附属地位，以其极富人声化、歌唱性的音色，成为代表中国民族乐团的“灵魂之声”。对其演奏技法中“揉弦”、“吟猱”等独特处理的音乐心理学意义进行了阐释，揭示了这些技巧如何模拟人类语言的抑扬顿挫与情感的细微波动。 弹拨的韵律与哲思： 琵琶、古筝、扬琴等弹拨乐器被置于“时间与空间的截取”的视角下考察。探讨了古琴“减字谱”背后所蕴含的中国式“留白”美学，那种“虚实相生，动静相宜”的境界。对于琵琶的“轮指”与“扫弦”，则分析了其在表现宏大叙事（如武曲）与描摹自然景象（如文曲）时，如何通过密集的节奏型构建出独特的听觉空间感。 管吹的呼吸与生命力： 笛、箫、唢呐等吹管乐器的章节，着重于“气”在音乐中的核心地位。箫的幽远与笛的清亮，被视为对自然气息的直接模仿与捕捉。而唢呐那穿透力极强的音色，则被置于民俗、庆典的语境中，探究其在集体情感宣泄中的独特作用。 第二篇：交响的格局——民族管弦乐的构建与未来 本篇跳脱出单一乐器的范畴，聚焦于中国民族管弦乐这一二十世纪以来最重要的音乐发展方向。它不再满足于模仿西方管弦乐队的结构，而是力图建立一种基于中国传统音阶、和声概念与乐队配器逻辑的全新体系。 “合奏”的新定义： 书中详尽分析了民族管弦乐队的声部划分原则——如何将传统独奏乐器有机地组织起来，以形成既有层次感又保持各乐器个性的织体。重点剖析了几位先驱作曲家如何解决民族乐器在音量平衡、音色融合以及多声部写作中的技术难题。例如，如何在不使用西方和声学体系的前提下，构建出既和谐又富有张力的多声部段落。 从“戏曲化”到“交响化”的跨越： 探讨了民族管弦乐如何从最初模仿戏曲锣鼓点、板眼结构，逐步发展到吸收西方交响曲的宏大叙事结构、奏鸣曲式乃至现代主义的音响探索。书中选取了数部里程碑式的作品作为案例，分析其在配器、曲式结构以及主题发展上所体现出的文化自觉与创新精神。 东西方对话的场域： 最后的章节将目光投向全球。探讨了中国民族音乐在与西方十二平均律体系、现代配器法接触后所产生的化学反应。分析了如何利用民族乐器的独特音色来演奏现代作曲技法（如序列主义、随机音乐），以及如何将中国传统五声调式与复杂的对位法相结合，探索出一条既根植于本土又面向世界的音乐语言。 本书旨在为读者提供一套完整的思维框架，理解中国民族音乐的深厚底蕴、演奏的艺术精髓，以及其在当代全球音乐语境下的独特地位与不竭的生命力。它不是教科书，而是一次深入心灵的音乐旅行，是对“中国声音”背后哲学与美学的深度品鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本《律动乐器 华乐大典 琵琶卷 乐曲篇 下》实在是让人爱不释手，尤其是对于那些对中国传统音乐，特别是琵琶艺术有着深厚情感和求知欲的同仁们来说，简直就是一座宝库。我作为一个多年的琵琶学习者，一直希望能有一本既有深度又不失实用性的参考书，而这本恰好满足了我的期待。书中的选曲非常精妙，涵盖了从经典名曲到近现代优秀作品的不同风格和技术要求。不同于市面上一些只侧重于曲谱展示的教材，它更注重的是对乐曲背后文化内涵和演奏技巧的深入剖析。例如，对于一些传统乐曲的指法变化和力度处理，作者群的注释细致入微，让人在阅读时仿佛能听见演奏大师的亲口指点。尤其是那些对篇幅较长、结构复杂的作品，其分析脉络清晰，极大地降低了我们这些业余爱好者钻研的难度。我特别欣赏出版社在装帧设计上的用心，纸张质量上乘，印刷清晰，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。总而言之，这是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的权威性著作，是每个严肃的琵琶学习者书架上不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这套《华乐大典》的琵琶卷时，我有些犹豫，毕竟“大典”二字通常意味着枯燥的理论堆砌。但当我翻开这“乐曲篇 下”时，那种扑面而来的专业气息和对艺术的敬畏感立刻抓住了我。这本书的编纂团队显然是汇集了当今华乐界的顶尖力量，他们的专业素养体现在每一个细节中。我尤其关注的是那些探讨不同流派演奏风格差异的部分，比如对于不同地域琵琶风格在同一首乐曲处理上的微妙区别，书中给出了非常详尽的对比分析，这对于拓展演奏者的音乐视野至关重要。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是在引导你思考“为什么要这样弹”。书中的一些乐曲赏析角度非常新颖，它们将乐曲置于特定的历史背景和社会思潮中进行解读，使得演奏不再是机械的指法重复，而成为了与古人对话、与时代共鸣的过程。对于高校音乐专业的学生来说，这本书的参考价值是无可替代的，它提供了超越教材层面的广度和深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事民族乐团工作的演奏员，我对乐谱的准确性和全面性有着近乎苛刻的要求。这本《琵琶卷 乐曲篇 下》在这方面做得非常出色，可以说是做到了“信、达、雅”的统一。我对比了以往一些零散的乐谱资料，发现这里收录的许多乐曲版本都经过了审慎的考证和修订，很多我过去认为的“定论”在书中得到了更精准的修正和补充。此外，书中对于一些罕见曲目的挖掘和整理工作，更是功德无量。这不仅丰富了我们的演奏曲目库，也为研究者提供了宝贵的一手资料。让我印象深刻的是，编者在处理一些技巧性极强的段落时，并没有一味追求难度展示，而是清晰地指出了如何在保证技术准确性的前提下，最大化地呈现音乐的“律动”和“美感”，这正是“律动乐器”这个书名所蕴含的深意。这份对艺术本体的尊重，让这本书的价值远远超越了一本单纯的乐谱集。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我更偏爱那些能够激发我创作灵感的书籍，而这本厚重的“琵琶卷 下”确实点燃了我不少新的火花。它所收录的乐曲跨度很大，从传统叙事性强的大套曲，到注重音色和现代和声的室内乐作品，这种丰富性本身就是一种启发。阅读这些乐曲的结构分析时，我开始思考如何将传统琵琶的技法嫁接到我正在尝试创作的当代作品中去，尤其是在节奏处理和声部织体构建上，书中的一些见解为我打开了全新的思路。它并非只关注“过去”，而是将传统视为创新的基石。对于那些希望在保持民族音乐根基的同时，推动琵琶艺术走向世界舞台的青年音乐家而言，这本书的理论框架和实例分析提供了坚实的支撑。它的“乐曲篇”不仅仅是乐谱的集合，更像是一份关于“如何用琵琶讲故事”的精妙教程。

评分☆☆☆☆☆

不得不提，从收藏价值和阅读体验上来说，上海音乐出版社的出品总是让人放心。这本《律动乐器 华乐大典 琵琶卷 乐曲篇 下》的装帧厚实，装订牢固，即便是经常翻阅也不易散页，这对于经常需要携带和在排练中使用乐谱的专业人士来说，是一个极大的便利。内页的留白处理得当，使得密集的五线谱和工尺谱混排在一起时，依然保持了极高的可读性，没有产生拥挤感。我特别喜欢它在一些重点乐曲旁附带的简短的“演奏提示”栏目，这些往往是经验丰富的老一辈演奏家总结的“口诀”或“心法”，对于领悟乐曲的精髓至关重要，这些零散的智慧被系统地收录，体现了编纂者极大的耐心和对学术严谨性的坚持。这本书的出版，无疑是对中国民族音乐遗产的一次重要梳理和传承，它的存在本身就是对琵琶艺术最好的致敬。