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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305777

商品编码：29867666558

丛书名： 中国声乐作品曲集

出版时间：2014-09-01

目录 1.鸿雁（男声独唱）
2.向远方（女声独唱）
3.远山（女声独唱）
4.黄河渔娘（女声独唱）
5.思恋（女声独唱）
6.古老的歌（男声独唱）
7.节日欢歌（女声独唱）
8.怀念战友（男声独唱）
9.又唱浏阳河（女声独唱）
10.心上人像达玛花（女声独唱）
11.虞美人·春花秋月何时了（女声独唱）
12.梧桐树（女声独唱）
13.我爱这土地（女声独唱）
14.火把节的火把（女声独唱）
15.手挽手（男声独唱）
16.桥（男声独唱）
17.玛依拉变奏曲（女声独唱）
18.情歌（女声独唱）
19.喀什噶尔女郎（男声独唱）
20.我的爱将与你相伴终生（女声独唱）
21.卜算子·咏梅（女声独唱）
22.轻轻推开一扇窗（女声独唱）
23.祖国，我为你干杯（女声独唱）
24.长鼓敲起来（女声独唱）
25.映山红（女声独唱）
26.红土香（女声独唱）
27.怀念曲（女声独唱）
28.拾彩贝（男声独唱）
29.芦花（女声独唱）
30.美丽家园（女声独唱）
31.蓝色爱情海（女声独唱）
32.长城永在我心上（男声独唱）
33.月光恋（女声独唱）
34.春风圆舞曲（女声独唱）
35.七月的草原（女声独唱）
36.胜利时再闻花儿香（女声独唱）
37.生死相依我苦恋着你（男声独唱）
38.鸟儿在风中歌唱（女声独唱）
39.小白菜（女声独唱）
40.我的深情为你守候（女声独唱） 内容推荐 本书是中国音乐学院音乐教育系系列教材之一。本书挑选了40首声乐歌曲，用五线谱记谱，并配有钢琴伴奏谱。每首歌曲后均写有歌曲创作及演唱提示。作者王丽芬为中国音乐学院音乐教育系声乐教师。 作者简介 现为中国音乐学院音乐教育系声乐教师，她于1991年考入上海音乐学院声乐系，1996年以优异成绩毕业。2000年被公派俄罗斯攻读研究生，师从俄罗斯功勋演员、花腔女高音歌唱家、教育家Г．В．Олейниченг教授。

 

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独家珍藏：西方经典声乐作品选粹与演绎探微 一部深刻剖析西方声乐艺术精髓的权威之作 本书集结了西方声乐艺术发展史上最具代表性、最具历史意义的声乐作品，旨在为广大声乐学习者、演唱者、音乐教育者及所有热爱西方古典音乐的听众，提供一个全面、深入且富有启发性的学习与研究平台。它并非简单地罗列曲目，而是构建了一套严谨的知识体系，引导读者穿越时空，触摸不同历史时期作曲家在声乐表达上的独特匠心。 全书内容聚焦于巴洛克、古典、浪漫主义及近现代这四大核心阶段的声乐作品，每一个篇章都经过精心策划与编排，力求呈现出西方声乐文学的演进脉络和风格差异的细微之处。 第一部分：巴洛克声乐的灵性与技巧（1600-1750） 本部分深入探讨了歌剧、清唱剧和艺术歌曲（Lied）在巴洛克时期萌芽与成熟的阶段。重点解析了蒙特威尔第、亨德尔、巴赫等巨匠的作品。 我们详尽考察了巴洛克时期声乐技巧的基石——美声唱法（Bel Canto）的早期形态，特别是装饰音的即兴处理、对宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）结构逻辑的把握。书中收录了大量被誉为“声乐技巧试金石”的咏叹调选段，并配有详尽的演奏提示，强调气息控制、音准的绝对纯净性，以及如何通过清晰的音型变化来体现文本的宗教或戏剧情感。对于亨德尔清唱剧中的合唱作品，我们从复调织体的构建和声部平衡的角度进行了细致的剖析。 第二部分：古典主义的典雅与平衡（1750-1820） 古典主义时期是声乐艺术追求清晰、平衡与结构完美的核心阶段。本书将重点放在莫扎特和海顿的歌剧与艺术歌曲上。 我们探讨了歌剧“改革”的理念，特别是格鲁克对音乐服务于戏剧的强调，以及莫扎特如何将人类最复杂的情感融入到结构严谨的咏叹调中。书中对《费加罗的婚礼》、《唐璜》等作品中的关键唱段进行了逐句的文本分析与音乐结构解析，强调了清晰的语感（Diction）在表达古典主义纯净之美中的决定性作用。对于古典艺术歌曲，我们对比了早期歌曲与向浪漫主义过渡时期的风格差异，例如对歌唱旋律与钢琴伴奏之间“对话性”的初期探索。 第三部分：浪漫主义的激情与叙事（1820-1910） 浪漫主义声乐作品是当前音乐会曲目中的绝对主力。本部分内容最为丰富，覆盖了德语艺术歌曲（Lieder）、意大利美声歌剧的巅峰以及法国艺术歌曲（Mélodie）的兴起。 德语艺术歌曲的深度解析： 本书将舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的作品置于重要的研究地位。我们深入探讨了钢琴如何从简单的伴奏提升为与人声并驾齐驱的“第二位歌者”。对诗歌意境的捕捉被视为演唱的重中之重，书中提供了详细的德语发音指导，并结合文学批评的视角，解析了“冬季之旅”、“诗人的爱情”等套曲中深刻的心理描绘。尤其对沃尔夫的晚期作品，我们分析了其和声如何微妙地暗示了潜意识层面的焦虑与挣扎。 意大利美声歌剧的黄金时代： 重点分析了威尔第和普契尼的戏剧性声乐要求。我们不仅关注高难度的炫技段落，更着力于分析“帕瓦罗蒂时刻”背后的声乐技术支撑——如强弱变化的控制、换声区的平滑过渡，以及如何用音色去塑造人物的命运。书中包含大量对威尔第晚期歌剧（如《奥赛罗》、《福斯塔夫》）中对文本处理的创新性分析，展示了作曲家如何超越传统套曲结构，实现音乐与戏剧的浑然一体。 法国艺术歌曲的优雅转型： 本书详细介绍了法伯、德彪西如何用音乐描绘印象派的色彩与氛围。我们探讨了法语元音的特殊处理方式（Le Chant Français），以及如何避免德语Lied的沉重感，转而追求轻盈、色彩斑斓的歌唱线条。 第四部分：二十世纪及当代声乐的探索 本部分关注声乐艺术在面对现代主义冲击时的多元化发展。内容涵盖了马勒的晚期交响诗性声乐、施特劳斯（R. Strauss）对戏剧性声乐的巅峰塑造，以及二十世纪中后期先锋作品的演唱挑战。 我们分析了马勒作品中人声与庞大管弦乐队的张力平衡，强调了对内在精神世界的挖掘。对于R. 施特劳斯的四首晚期歌曲，我们着重探讨了其对“柔和的极限”的追求，以及如何用近乎耳语的声音表达最深沉的感悟。此外，本书还涉及了序列主义、电子音乐对声乐表现手法的冲击，为学习者提供了应对现代复杂技巧的入门指导。 附录：实用演唱技巧与资源索引 书末的附录提供了大量实用的操作指南： 1. 不同语种的精确发音指南： 针对意大利语、德语、法语、英语的特定元音和辅音在演唱中的处理规范。 2. 声乐生理学与健康： 结合最新的声乐科学研究，提供科学的声带保养和技术训练建议。 3. 曲目版本比较： 对一些核心作品，对比不同版本的演奏记号差异，帮助演唱者做出更明智的艺术选择。 4. 演奏实践： 关于如何进行有效的曲目准备、与钢琴伴奏者的有效沟通，以及舞台呈现的艺术处理。 本书旨在成为一部扎实、全面、具有高度参考价值的西方声乐作品宝典，其深度与广度，足以满足专业人士对精深研究的需求，亦能为有志于提升演唱技巧的学习者提供明确的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用的角度来看，这本书的排版简直是太人性化了。谱子间的留白处理得非常到位，既保证了视觉上的舒适感，又避免了翻页时手忙脚乱的尴尬。对于需要大量练习和舞台表演的演唱者来说，清晰且合理的谱面布局是至关重要的，它能让你将精力完全集中在音乐的表达上，而不是纠结于那些密密麻麻的符号。此外，对一些技术难度较高的乐段，作者或编者在必要的地方标注了一些演唱提示或者处理建议，虽然文字不多，但往往一语中的，体现了深厚的教学经验。这种“润物细无声”的体贴，让我在练习过程中感到受益匪浅，极大地提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的精神震撼是难以言喻的。它不仅仅是音符和文字的简单堆砌，更像是一部浓缩的中国近现代音乐史诗。每一次唱起那些充满家国情怀、赞美劳动、歌颂人民的作品时，都会被旋律和歌词所蕴含的深厚情感所感染和激励。它成功地将美学享受与文化传承紧密地结合在一起。我发现，当我用这本书里的曲目进行排练和演出时，听众的反馈总是特别积极，因为它触动了更深层次的文化共鸣。它不仅在教我们“如何唱”，更在引导我们去思考“为什么唱”以及“唱什么”，这种对作品精神内核的挖掘，才是真正伟大的音乐教育所在。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上几本同类的声乐作品集，不得不说，这本《中国声乐作品曲集》在权威性上占据了绝对的上风。它隶属于中国音乐学院的官方丛书系列，这本身就是对其内容的质量和学术严谨性最强有力的背书。这意味着我们拿到的不是随意的改编或汇编，而是经过学院专家团队反复推敲、校对后的标准范本。对于追求专业性和准确性的学习者来说，这一点是无可替代的。我曾经在学习某首作品时对一个休止符的时值产生过疑问，查阅了这本书后，发现其处理方式最为符合学术界的主流观点，让我对自己的理解更加笃定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的韵味，光是捧在手里就能感受到一股浓厚的艺术气息。纸张的质感也非常好，印刷清晰，即便是那些复杂的五线谱和歌词，看起来也毫不费力。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如扉页上的烫金工艺，低调却不失奢华，看得出出版方在制作上的用心。作为一名声乐爱好者，我挑选过不少曲集，但能做到像这样集实用性、艺术性和收藏价值于一体的，实属难得。每一次翻开它，都像是在进行一次精神上的洗礼，那份对美的追求，从装帧的每一个角落都能体会到。它不仅仅是一本曲谱，更像是一件精美的艺术品，放在书架上本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这套选曲的广度和深度，绝对是教科书级别的典范。它涵盖了从传统民歌的质朴深情，到近现代艺术歌曲的细腻婉转，再到一些学院派作品的宏大叙事，几乎囊括了中国声乐作品中各个重要的流派和风格的代表作。我特别喜欢它收录的一些鲜为人知但艺术价值极高的作品，这些作品往往在其他大路货的曲集中是找不到的。编者显然是下了大功夫做了精心的梳理和筛选，确保了每首作品的质量和代表性。对于正在系统学习声乐的学生来说，这无疑提供了一个全面了解和掌握中国声乐发展脉络的绝佳窗口，它避免了单一风格的局限性，拓宽了演唱者的艺术视野。