每日必练单簧管经典小品(附光盘3原版引进) 正版图书 单簧管教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305159

商品编码：29867665403

丛书名： 每日必练单簧管经典小品

出版时间：2014-06-01

 

编辑推荐

 

 

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内容提要

 

 

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书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

 

 

 

目录

 

 

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俄国舞曲
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
女人善变
朱塞佩·威尔第
水上音乐
乔治·弗里德里克·亨德尔
广板
安托宁·利奥波德·德沃夏克
幽默曲之七
安托宁·利奥波德·德沃夏克
绿袖_-32：
传统曲目
《拉克美》二重唱选段
莱奥-德利布
哈巴涅拉舞曲
乔治-比才
《卡门》间奏曲
乔治·比才
裸体歌舞之一
埃里克·萨蒂
约瑟夫·海顿主题变奏曲
约翰内斯-勃拉姆斯
挪威舞曲之二
爱德华-格里格
在山魔王的宫殿里
爱德华·格里格
行板
沃尔夫冈-阿玛多伊斯-莫扎特-
夜后咏叹调
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
奏呜曲
朱塞佩-多梅尼科·斯卡拉蒂
《乡村骑士》间奏曲
彼得罗·马斯卡尼
军队进行曲
弗朗茨·舒伯特
探戈
伊萨克-阿尔贝尼斯
《戈德堡变奏曲》旋律
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
作曲家及作品介绍

作者介绍

 

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探寻木管世界的奥秘：管乐合奏与独奏作品精选集 本书聚焦于管乐合奏与单簧管独奏曲目中那些不以“每日练习”为核心、而是侧重于艺术性、技巧展示和音乐历史探索的经典作品。 它旨在为中高级学习者、演奏家以及对管乐音乐文学抱有浓厚兴趣的听众提供一份详尽的导览。 第一部分：管乐合奏的恢弘与细腻 本卷第一部分深入探讨了管乐团文献中那些要求极高技术水平和深刻音乐理解力的作品。我们避开了基础技巧训练的范畴，转而关注那些在音乐会舞台上展现管乐合奏艺术巅峰的作品。 章节一：20世纪管乐作品的里程碑 本章细致分析了自 1900 年代至今，对管乐合奏体裁产生深远影响的几部关键作品。重点分析并非侧重于指法或气息的常规练习，而是深入探讨作曲家如何运用管乐团的音色组合来表达复杂的现代主义思想。 伊戈尔·斯特拉文斯基《管乐交响曲》的结构解析： 分析其音块的堆叠、节奏的破碎化处理，以及如何以极简的配器实现宏大的戏剧张力。重点讨论单簧管组在其中扮演的“叙事者”角色，而非仅仅是旋律的承载者。 奥利弗·斯普林格的《铜管与木管的对话》： 侧重于对位法在现代管乐合奏中的应用。我们详细拆解了木管声部（特别是低音单簧管、巴松和中音萨克斯）与铜管声部之间复杂的模仿与抗衡，分析了这些对话如何构建起作品的张力结构。 约翰·菲利普·苏萨的晚期作品与“进行曲的解构”： 不同于耳熟能详的进行曲，本节考察苏萨尝试将严肃音乐元素融入军乐体裁的尝试，分析其和声的扩展和管乐配器的细微差别，这些内容远超日常练习曲的范畴。 章节二：管乐团的音色魔法与配器法研究 本章完全脱离演奏技巧训练，专注于“听觉分析”和“配器法理论”在管乐合奏中的实际运用。 木管组群的混合音色探究： 详细对比分析了长笛、双簧管、单簧管和巴松在高音区、中音区和低音区的音色交融点，特别关注不同单簧管（降B、降E、中音）在混合时如何通过揉搓产生新的音色维度，这需要听觉上的高度敏感性，而非指法的熟练度。 打击乐在管乐合奏中的功能性： 分析打击乐器（非仅限于定音鼓和小军鼓）如何通过音色、而非节奏，对木管声部的情绪进行烘托和引导，例如使用颤音琴或马林巴来增强木管声部的空灵感。 第二部分：单簧管的艺术独白——文献选粹与风格研究 本部分将焦点完全集中于单簧管的独奏及协奏曲文献，但选取的是那些要求演奏者具备深厚音乐历史知识和成熟演奏风格的作品，而非侧重于基础技巧巩固的练习曲。 章节三：巴洛克与古典时期单簧管的“前世今生” 本章探讨单簧管在成为现代乐器之前，其早期形态（如沙卢莫管）在合奏和独奏中的地位，以及古典主义时期对其风格的塑造。 莫扎特协奏曲的“咏叹调性”分析： 深入分析莫扎特K.622中柔板乐章的结构，将其视为一部歌剧咏叹调，探讨单簧管如何模仿人声的呼吸、颤音和装饰音，这需要对莫扎特歌剧有深刻理解。重点分析的是“歌唱性”的表达，而非音阶的流畅性。 早期管弦乐队中的单簧管角色： 考察早期协奏曲中，单簧管如何从配角过渡到主角，以及其音域限制如何反过来促成作曲家独特的音乐构思。 章节四：浪漫主义晚期与印象派的音色革新 本章聚焦于单簧管在十九世纪末期技术飞跃后，作曲家如何将其音色推向极致。 勃拉姆斯奏鸣曲中的“内省的抒情”： 细致解读勃拉姆斯降B大调奏鸣曲（Op. 120 No. 1）中，单簧管与钢琴之间微妙的对话关系。重点在于如何通过极弱音（ppp）和细微的速度变化来传达内心的挣扎与和解，这属于高级的音乐诠释范畴。 德彪西与拉威尔的“色彩学”： 分析《狂想曲》和《悲歌》中，单簧管如何被用作一种“色彩工具”。考察其装饰音、半音阶的运用如何服务于印象派对光影和朦胧感的描绘，这要求演奏者对印象派绘画和诗歌有同步的感知。 章节五：20世纪及当代单簧管的技法前沿 本章探讨超越传统技巧限制的当代作品，这些作品对演奏者的想象力和技术极限提出了全新要求。 多音技法（Multiphonics）的音乐学意义： 系统介绍多音技法在不同当代作品中的应用，分析作曲家选择特定多音组合背后的和声目的，而非仅仅将其视为一种“怪异”的技巧。例如，分析布列斯（Bussotti）作品中多音如何打破线性思维。 拓展技巧在诠释中的地位： 探讨气音、嘶吼、超高音以及延长音（Extended Techniques）如何融入音乐叙事。我们关注的是演奏者如何将这些非常规声音，有机地编织进作品的整体情绪蓝图中，而不是孤立地展示这些技巧。 结语：演奏家的视野拓展 本书的最终目标是拓宽单簧管学习者的艺术视野，引导他们从日常的“技术打磨”转向对音乐文献的深度挖掘和对管乐合奏艺术的整体把握。我们着重于音乐史的脉络、作曲家的意图以及对复杂作品的细致剖析，这些内容是构成一位成熟音乐家所不可或缺的知识体系。本书提供的是一份“阅读清单”和“聆听指南”，而非一份“练习手册”。

评分☆☆☆☆☆

关于配套的光盘内容，我必须给予高度赞扬，这绝对是这本书价值的巨大加分项。我以前买的带CD的书，很多光盘里的音质粗糙，要么就是演奏得过于机械化，完全没有学习参考价值。但这张光盘（还是三张，可见其内容的丰富度）的录音质量简直可以媲美专业录音室出品。它不仅提供了标准、完美的示范演奏，让我可以清晰地听辨出作者要求的音色、速度和力度变化，更重要的是，它还贴心地设置了“伴奏音轨”和“慢速练习音轨”。这意味着，我不再需要费力去寻找钢琴伴奏，可以直接戴上耳机，跟着专业伴奏进行合奏练习，极大地提高了练习的趣味性和实战性。尤其是那几首需要与伴奏进行复杂对位的小品，慢速练习音轨简直是救星，让我有充足的时间去思考自己的乐句如何与管弦乐声部进行呼应和平衡。这种全方位的配套服务，使得这本书的实用性大大超越了单纯的乐谱集合。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和纸张的选择上，这本书也体现了一种对知识和艺术的尊重。纸张的厚度适中，有一定的韧性，即使在频繁翻页和被我涂抹标记后，也不会轻易出现褶皱或破损，这对于需要长期使用的学习资料来说，至关重要。而且，书本的装订方式非常平整，当我把它完全摊开平放在谱架上时，书页能够牢牢地保持平铺状态，完全不用担心在练习到一半时，中间部分会莫名其妙地合拢，从而打断我的演奏思路。这种对细节的关注，虽然看似微不足道，却在实际使用中极大地提升了用户体验。它传递出来的信息是：这不是一本快速消费的资料，而是一本值得你投入时间和精力去精研的、可以陪伴你多年成长的专业工具书。这份用心，使得每一次翻开它，都像是在和一位严谨而充满热情的音乐导师进行对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我手里关于单簧管的教材多如牛毛，但真正能让我沉下心来反复啃读的，实在凤毛麟角。这本书的厉害之处，在于它对“技术瓶颈”的破解思路非常清晰。很多时候，我们遇到一个难点，比如快速的十六分音符跑动，往往会陷入盲目重复的怪圈，越练越僵硬。而这本教材提供了一种结构化的解决方案。它会先将难点拆解成最小的音型单元，用非常慢的速度和特殊的指法组合进行针对性练习——我看到其中一个关于高音区过渡的章节，它设计了一系列看似怪异但实则极其高效的“跨越练习”，强迫你的手指适应那些不自然的连接点。我用了大约一周的时间集中攻克这几页，结果就是，之前那个一直困扰我的高音A到B的衔接问题，奇迹般地变得顺畅多了，不再需要刻意“跳跃”或“挤压”气息。这种由浅入深、层层递进的训练体系，体现了编者对单簧管演奏者在学习过程中常见痛点的深刻洞察，真正做到了授人以渔，而不是仅仅提供一堆乐谱让你自己摸索。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本教材的“引进”工作做得实在太到位了，完全没有那种生硬的翻译腔，读起来流畅自然，仿佛就是为我们国内的学习环境量身定做的原版体验。很多国外教材为了追求技术难度，往往会忽略对音乐背景知识的介绍，但这本书在这方面做得非常出色。在一些难度稍高的练习曲目旁边，作者竟然附带了对该曲目创作时代背景的简短介绍，比如某某小品是巴洛克时期哪位作曲家模仿某位大师的风格所作，这瞬间就让枯燥的指法练习上升到了理解音乐史的高度。我记得有一次练习一个略带忧郁色彩的短篇，光凭感觉吹奏，总觉得差点意思，后来对照书后的背景注释，了解到那是作曲家在特定历史时期表达的复杂情感，再回过头去吹奏时，情感的代入感立刻就不同了，每一个连音、每一个重音都像是被赋予了生命。这种对“为什么这么吹”的解释，远比“怎么吹”的指导来得更有价值。它真正教会的不是技巧，而是如何成为一个有思考的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓眼球了，那种经典的黑白配乐谱线条，一下子就让人感觉回到了那个学院派的纯正学习氛围中。我迫不及待地打开目录，发现曲目的编排简直是为我量身定制的——从最基础的音阶练习到稍微复杂的、需要一定技巧才能驾驭的复调作品，简直是循序渐进的典范。最让我惊喜的是，它并没有把所有篇幅都堆砌在那些我们从小就接触的、烂熟于心的练习曲上，而是巧妙地穿插了一些真正能提升“音乐性”的小品。比如其中有一段关于气息控制的专题训练，它不是干巴巴地告诉你“吸气要深”，而是通过特定的节奏型和音程变化来‘引导’你感受气息是如何影响音色的。我试着按照书中的指示，专门针对那几首需要长音保持的乐曲进行了练习，效果立竿见影，那种原本略显单薄的音头，变得饱满而有质感。而且，这本书的字体排版非常考究，五线谱的间距拿捏得恰到好处，即便是初学者在快速阅读复杂乐句时，也不会产生视觉疲劳，这对于长时间的练习来说，简直是太友好了。可以说，光是翻阅和熟悉这本书的结构，就已经让我对接下来几个月的学习充满了信心和期待。