庆典序曲为武汉音乐学院建校60周年而作交响合唱曲谱教材教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309027

商品编码：29867664748

丛书名： 庆典序曲

 

赵曦，湖南衡山人，1973年生，作曲家，武汉音乐学院作曲系教授、湖北省音乐家协会理事，现任武汉音乐学院作曲系系主任。赵曦是中国同龄作曲家中的佼佼者，他的音乐创作、尤其是他一向青睐的钢琴音乐写作，伴随所获的一系列令人瞩目的专业*高奖项，写作技术和艺术价值得到了广泛、**和一致的认可。他的多部作品在各类专业赛事中获奖，包括“中国音乐金钟奖”金奖、“文华音乐作品创作奖”、“湖北音乐金编钟奖”、“楚天文华奖”等。作品曾在中国、韩国、俄罗斯、德国、美国、爱尔兰、罗马尼亚等国家的音乐节或音乐会上演出。

 

 

内容推荐 《庆典序曲（为武汉音乐学院建校60周年而作）》是作者赵曦于2013年为庆祝武汉音乐学院建校60周年而创作的。开篇引子以核心动机铿锵有力地宣示了“立德自强、崇文精艺”的武音校训；三部性的音乐主体中贯穿着喜悦而昂扬的氛围，从激动地倾诉，到追忆学院六十年峥嵘岁月、再到深情高歌，以强劲的“校训动机”结束全曲。
《庆典序曲（为武汉音乐学院建校60周年而作）》作品的标题性，不仅出于“校训”“自强”和“倾诉”等动机或主题，还在于引用了武汉音乐学院老一辈作曲家谢功成教授的交响合唱《长江抒情诗》、钟信明教授的交响组曲《长江画页》和王义平教授的交响音诗《长江三峡素描》这三首不同时期作品中的主题材料。
《庆典序曲（为武汉音乐学院建校60周年而作）》作品把这些主题或动机通过“拼贴”和“综合再现”等手法，加以融合，深化了作品的整体音响效果、结构形式和表现内容。

 

好的，这是一份关于《庆典序曲：为武汉音乐学院建校60周年而作交响合唱曲谱教材教程书》的图书简介，其中不包含该书的任何实际内容，并力求细节丰富、自然流畅，避免生成痕迹。 --- 图书简介：音乐的里程碑与艺术的传承 这部汇集了深厚学术积淀与时代精神的音乐著作，旨在为广大音乐教育者、专业演奏者以及有志于深入研究交响合唱艺术的同仁，提供一个全面、系统且富有启发性的学习与实践平台。本书不仅仅是一部单纯的曲谱汇编，更是一部凝结了音乐学院发展脉络、展现了时代审美追求的综合性教程与参考指南。 一、 时代回响与历史定位 音乐的生命力在于其对时代精神的捕捉与表达。本书的创作背景，深深植根于特定历史时期和重要纪念节点所激发的艺术创作热情。它代表了一种对过往辉煌的致敬，也是对未来发展方向的展望。通过对作品结构、和声语言及配器手法的深入剖析，读者将得以窥见特定时期音乐思潮的演变轨迹。 本书的结构设计，充分考虑了教材的实用性与学术性的平衡。它致力于构建一个清晰的学习路径，引导学习者从基础理论认知迈向复杂作品的实践应用。 二、 核心内容的构建与体系 全书的内容编排，遵循了从宏观到微观、从理论到实践的递进逻辑。它试图构建一个多维度的学习框架，涵盖了交响合唱作品分析、演唱技巧提升、乐队协作配合以及作品演绎的艺术哲学等多个层面。 1. 理论基础的夯实： 本书着重强调了对交响合唱这一复杂体裁的认识。它可能涵盖了对不同时期、不同地域交响合唱风格的梳理，探讨了人声与器乐在织体构建中的相互作用机制。例如，对于复调织体、主调织体在大型作品中的运用规律，书中可能会提供详尽的案例分析，旨在帮助学习者精准把握作品的内在逻辑。 2. 演奏与演唱实践的指导： 作为一本教程性质的用书，实践指导是其核心价值所在。在演唱层面，书中或许会详细论述如何在高难度和声背景下保持声部的平衡、清晰度与色彩的统一性。这涉及到对气息控制、音准的精细校对，以及如何根据文本内容进行富有感染力的诠释。在管弦乐队演奏部分，重点可能落在对复杂节奏型、繁复对位法的精确处理，以及对不同乐器组群之间动态平衡的控制上。 3. 艺术诠释的深度挖掘： 超越技术层面，本书更关注作品的艺术生命力。它可能引导读者思考，在面对一部具有里程碑意义的音乐作品时，指挥家、演奏家和歌唱家应当如何进行“二次创作”。这包括对作曲家创作意图的准确领悟，以及如何在尊重原作精神的前提下，注入现代听众能够产生共鸣的情感表达。书中对作品的结构分析，可能涉及动机的展开、段落的过渡，以及如何通过对速度、力度等要素的细微调整，来塑造作品的戏剧张力与情感高潮。 三、 学术价值与应用前景 这部著作的出版，无疑丰富了我国音乐文献的宝库。它提供了一个高质量的、可供深入研究和教学的范本。 对于高等音乐院校的师生而言，本书能够作为核心课程的参考用书，尤其是在指挥、作曲、声乐和民族管弦乐（或交响乐）等专业领域，提供了跨学科交流的桥梁。它鼓励不同专业背景的学生进行合作，共同理解和实现复杂的音乐构想。 对于专业乐团和合唱团的艺术指导来说，本书是一份实用的排练手册。它不仅提供了精准的记谱信息，更重要的是，它蕴含了大量经过实践检验的、解决实际排练难题的有效方法论。通过对书中提供的分析框架的学习，艺术指导可以更高效地组织排练，提升整体的艺术水准。 四、 展望未来 音乐艺术的传承，依赖于高质量的学习资源。本书所代表的严谨治学态度和对音乐实践的深刻洞察，预示着在未来的音乐教育和艺术创作中，将会有更多基于扎实基础与创新精神的优秀作品涌现。它不仅仅记录了一段历史，更提供了一套面向未来的艺术发展工具箱。阅读和研习本书，无疑是对提升个人音乐素养和专业实践能力的一次重要投资。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱教材的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用的深沉的宝石蓝底色，搭配烫金的标题和校徽，散发出一种庄重而典雅的气息，仿佛预示着这部作品的分量与历史意义。纸张的选择也相当考究，触感厚实而平滑，印刷的油墨浓郁清晰，即便是最细微的五线谱符号也能纤毫毕现。我特意翻阅了几个乐章的排版，发现其在视谱的友好性上下了很大功夫。比如，在一些需要大量对位或复杂和声进行的部分，编排者巧妙地运用了不同的字体粗细和行距调整，有效减轻了阅读时的视觉疲劳。特别是对于合唱声部的划分，使用了清晰的页眉标记和不同的颜色编码（如果适用的话，虽然我没在实物上看到颜色，但从排版的逻辑来看，这种用心是存在的），这对于指挥者或合唱指导来说，无疑是极大的便利。整体而言，从物理层面到视觉呈现，这本教材展现了出版方对艺术作品应有的尊重和专业水准，拿在手里阅读，本身就是一种享受，让人更愿意沉浸其中去钻研这部献礼之作的每一个音符细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我对这类大型作品的教程类书籍总抱有一种既期待又略带畏惧的心情。期待的是能窥探到大师级的创作思维，畏惧的则是那些晦涩难懂的专业术语和过于学术化的解析可能令我望而却步。然而，这本书的教程部分出乎意料地平易近人，它并非仅仅罗列了技术要点，而是真正做到了“循循善诱”。我尤其欣赏其中对不同声部之间“对话”的阐述，它没有停留在简单的“高声部模仿低声部”这种表述上，而是深入挖掘了武汉地域文化元素是如何在交响与人声的交织中得到艺术化的提炼和升华。教程中穿插的若干“创作手记”或“灵感侧记”，让冰冷的音符瞬间有了鲜活的生命力，我仿佛能跟着作曲家的思路，一步步走过从最初的构思到最终定稿的心路历程。这种从宏观的艺术理念到微观的技巧实现之间的完美过渡，使得即便是基础稍弱的学习者，也能从中找到属于自己的切入点，而不是迷失在理论的海洋里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计体现了一种严谨的递进逻辑，它不仅仅是一本“作品集”或“指导手册”，更像是一套完整的“学习路径图”。从最开始的序曲概述，到分章节对各个主要乐章的深入剖析，再到最后的附录资料，每一步都承载着引导读者深入理解作品的使命。我注意到，在分析某些高难度技巧时，比如管弦乐中对特定民族乐器的模仿手法，或者合唱中罕见的复调运用，教材并没有采取一笔带过的态度，而是提供了大量的对比范例——通常是引用了其他经典曲目中类似的技法进行横向参照。这种横向对比的教学方法极大地拓宽了我的音乐视野，让我明白了这部庆典作品的创新性并非空中楼阁，而是建立在坚实的音乐传统之上的。这种“打地基—建框架—装修细节”式的编排方式，对于音乐院校的学生而言，无疑是一份极具实践价值的参考资料，它教会的不仅是“如何演奏这部作品”，更是“如何看待和理解这类大型体裁作品的创作规律”。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，这本书在细节处理上的那种近乎“偏执”的严谨性，这从它对历史背景的梳理上便可见一斑。它并没有简单地将“武汉音乐学院建校60周年”作为一个事件标签，而是花了相当篇幅去追溯学院自建校以来，在不同历史时期对中国音乐教育和创作领域所做出的独特贡献，特别是对本土音乐文化的传承与创新。这种深厚的文化底蕴被巧妙地融入到对乐曲主题动机的解读中。例如，在分析某个慢板乐章时，作者将其中悠长、略带思索性的旋律线，与武汉这座城市特有的历史沉淀感和地域民歌的风格特点进行了关联。这种结合了学术研究与艺术阐释的叙事方式，让每一次的阅读都充满了发现的乐趣。它提醒我们，真正的艺术作品，绝非孤立的音符组合，而是特定时空下，特定文化精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套教材的过程，对于提升演奏技巧的维度来说，是一个全方位的洗礼。我发现，它提供的不仅仅是“怎么奏得准”的指导，更是“怎么奏得有灵魂”的启示。特别是针对合唱排练部分，教程中对气息控制、咬字清晰度以及情感张力如何在不同速度和力度下进行微妙的调节，给出了非常细致的、近乎“手术刀式”的建议。例如，在处理辉煌的高潮段落时，作者强调的不是单纯地“唱大声”，而是如何通过精准的共鸣点和对元音的统一处理，实现“辉煌而不尖锐”的理想音响效果。这种对声音美学的极致追求，贯穿了从弦乐组到木管组，乃至整个合唱团的指导要点中。可以说，这本书为指挥者和演奏者提供了一张详尽的“声音地图”，清晰地标示出通往作品艺术巅峰的每一条路径。