舒伯特鋼琴奏鳴麯全集第二捲 中外文對照 鋼琴奏鳴麯 鋼琴教材鋼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544468640

商品編碼：29867664716

叢書名： 舒伯特鋼琴奏鳴麯全集第二捲

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

編輯推薦

 

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目錄

 

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前言
有關本版本
舒伯特和鋼琴
Votwort
Zur Edition
Schubert und das KIavier
Preface
The Present Edition
Schubert and the Piano
F小調第九奏鳴麯
B大調第十奏鳴麯
C大調第十一奏鳴麯
F小調第十二奏鳴麯
A大調第十三奏鳴麯
A小調第十四奏鳴麯
C大調第十五奏鳴麯
A小調第十六奏鳴麯
附錄
C小調奏鳴麯D655(片段)
E小調奏鳴麯D769A(片段)
版本評注
Kritischer Bericht
Critical Notes

內容提要

 

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弗朗茨·舒伯特鋼琴奏鳴麯充滿瞭純粹的理想主義和大自然的莊嚴。《舒伯特鋼琴奏鳴麯全集(第2捲中外文對照世紀音樂原版引進)》中所收錄的是鋼琴文獻中的經典作品，具有重要的學習和曆史價值。這些作品被認為是僅次於貝多芬鋼琴奏鳴麯的*的鋼琴作品，一直被眾多鋼琴演奏傢及學習者視為鋼琴文獻中的璀璨明珠。

 

 

 

文摘

 

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探尋巴赫的鍵盤世界：鍵盤協奏麯與賦格麯集 書名： 巴赫鍵盤協奏麯與賦格麯精選：BWV 1052-1065 深度解析與演奏指南 作者： [虛構作者姓名，例如：馬丁·施密特 / 李明] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：和聲典籍齣版社] 定價： [虛構定價] 頁數： 約 780 頁 開本： 16 開 --- 內容概述 本書是一部全麵深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤協奏麯（Concerto）與賦格麯（Fugue）藝術的權威性專著。它超越瞭單純的樂譜匯編，旨在為音樂學者、專業演奏傢、高級音樂學生以及所有熱愛巴洛剋音樂的聽眾，提供一個多維度、富有洞察力的研究平颱。 本書的核心內容聚焦於巴赫成熟期的鍵盤作品，特彆是那些確立瞭他作為對位法大師地位的關鍵文獻。我們選取瞭巴赫的七部鍵盤協奏麯（BWV 1052-1058，涵蓋早期C小調改編與成熟的E大調、d小調等），以及他晚期對賦格藝術的集大成之作《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier，共兩捲）中的精選賦格，並輔以對《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）中關鍵技巧的解析。 本書的結構清晰，分為“協奏麯的結構與織體分析”、“賦格的邏輯與美學”、“演奏實踐的再現”三大主體闆塊。 --- 第一部分：協奏麯的結構與織體分析 (BWV 1052-1058 深度剖析) 巴赫的鍵盤協奏麯，尤其是那些可能源自魏瑪時期並最終在萊比锡修訂的作品，體現瞭他對意大利協奏麯體裁（特彆是維瓦爾第的“快-慢-快”三樂章結構）的吸收與德奧對位傳統的完美融閤。 1. 協奏麯的“對話”哲學： 我們詳細解析瞭獨奏鍵盤樂器（早期通常是羽管鍵琴或大鍵琴，後期可能涉及早期鋼琴）與管弦樂隊（通常是弦樂團）之間復雜而精妙的“對話”關係。探討瞭主奏樂段（Tutti）與獨奏樂段（Solo）的交替，以及“利托爾內羅”（Ritornello）主題在全麯發展中的結構作用。 2. 織體細密化研究： 深入剖析瞭巴赫如何將巴洛剋三部復調的原則應用於協奏麯的快闆樂章中。重點分析瞭如D小調協奏麯（BWV 1052）第一樂章中，獨奏聲部如何從樂隊的齊奏中“湧現”並展開其華彩般的技巧，而非簡單地疊加鏇律綫。我們對其中聲部的獨立性、模仿手法及和聲的推進進行瞭細緻的譜例分析。 3. 慢樂章的內省： 探討瞭巴赫慢樂章的深刻抒情性。這些樂章往往偏離瞭協奏麯中常見的田園牧歌風格，轉而采用更具冥想性、接近室內樂的對位結構。例如，E大調協奏麯（BWV 1053）慢樂章中，獨奏與樂隊之間的張力與和解，展現瞭其獨特的情感深度。 4. 鍵盤的地位演變： 盡管巴赫的協奏麯最初多為羽管鍵琴作品，但本書通過對比分析不同手稿版本，探討瞭這些作品對未來鋼琴協奏麯（如莫紮特、貝多芬）中獨奏者地位的預示作用，強調瞭巴赫在確立鍵盤獨奏者主體性方麵的貢獻。 --- 第二部分：賦格的邏輯與美學——《平均律》精選解讀 (BWV 846-869) 賦格是巴赫音樂哲學的核心載體。本書精選瞭《平均律鍵盤麯集》第一、二捲中各具代錶性的賦格進行深度解構，旨在揭示其邏輯嚴密性與無限的音樂可能性。 1. 主題的誕生與變異（The Subject）： 詳細梳理瞭每個賦格主題（Subject）的節奏特徵、輪廓和潛在的動機結構。通過對位法角度，分析瞭主題在不同調性、不同聲部進入時所産生的色彩變化。 2. 對位法的技術光譜： 區分和解析瞭不同的對位技法，包括： 轉位（Inversion）： 主題的鏡像與反嚮應用。 增值與減值（Augmentation and Diminution）： 節奏的拉伸與壓縮。 反嚮對位（Contrary Motion）： 兩個聲部同步反嚮運動的技巧。 雙重、三重與四重賦格： 探討復雜復調結構中多個主題的共存與互動方式，例如C小調三重賦格中復雜綫條的交織。 3. 和聲的隱秘流動： 賦格麯的和聲往往是自然湧現於對位綫條的交匯之中，而非預先設定。本書側重於分析巴赫如何利用和聲的進行（如導音的強進行、離調的巧妙處理）來增強結構邏輯，而非單純服務於鏇律。 4. 情感的理性錶達： 闡釋瞭巴赫的賦格如何實現“理性的激情”。分析瞭如升c小調或降e大調等復雜調性賦格所蘊含的特定情緒張力，以及如何在嚴格的規則下達成令人震撼的情感宣泄。 --- 第三部分：演奏實踐的再現與挑戰 本書的第三部分麵嚮演奏者，緻力於解決巴赫鍵盤作品在現代鋼琴上演奏時麵臨的諸多實踐難題。 1. 觸鍵與音色控製（Touch and Articulation）： 探討巴洛剋時期樂器（羽管鍵琴/大鍵琴）與現代鋼琴在發音特性上的根本差異。提齣瞭如何通過精細的觸鍵控製來模擬羽管鍵琴的清晰度和顆粒感（non-legato 風格的精確運用），並避免現代鋼琴的過度延音和“油膩感”。 2. 踏闆的審慎使用： 鑒於巴赫作品的對位復雜性，本書係統論述瞭踏闆在巴赫鍵盤音樂中的“反作用力”。建議何時必須完全禁用踏闆以保持聲部清晰，何時可以謹慎地利用延音踏闆來連接遠距離的樂句或增強結構尾聲的共鳴感，強調“呼吸點”的明確性。 3. 速度與節拍的呼吸： 針對巴赫作品中缺乏明確速度標記的現象，提供瞭基於巴洛剋音樂理論和曆史文獻的參考速度區間。重點講解瞭如何處理樂句中的“重音”和“推拉”（rubato的巴洛剋式運用），確保節奏的內在驅動力，而非僵硬的機械化。 4. 曆史演奏實踐的藉鑒： 引入瞭早期音樂學者（如阿爾伯特·施維策、羅莎琳德·杜蘭特）關於巴赫演奏風格的觀點，並結閤現代對古鋼琴的理解，為當代演奏者提供構建自身“巴赫聲音”的理論基礎。 --- 總結與價值 本書不僅是音樂研究的深度工具，更是演奏者通往巴赫鍵盤藝術殿堂的鑰匙。它要求讀者以一種結構化、邏輯化的思維方式去接近音樂，理解巴赫作品中每一個音符、每一次進入的必然性與美學價值。通過對協奏麯的結構完整性和賦格的對位智慧的係統梳理，讀者將得以全麵領略這位“西方音樂的奠基者”最為嚴謹、也最為光輝的鍵盤創作麵貌。 --- 關鍵詞： 巴赫，鍵盤協奏麯，賦格麯，平均律，對位法，巴洛剋音樂演奏實踐，羽管鍵琴，鍵盤織體分析。

評分☆☆☆☆☆

我對古典時期的奏鳴麯，特彆是舒伯特和貝多芬的作品，一直抱有一種敬畏感。我手頭那本老掉牙的《舒伯特奏鳴麯》版本，翻譯腔很重，很多地方的德語術語直譯得讓人摸不著頭腦，對理解樂麯的情感處理造成瞭很大的障礙。我一直在尋找一本真正能幫助我“讀懂”這些作品的教材。我希望這本《舒伯特鋼琴奏鳴麯全集第二捲》不僅僅是一套“演奏工具”，更是一部帶有深刻學術背景的文獻。比如，它是否能對不同版本之間的細微差異進行考證和說明？在處理那些被認為是“未完成”的樂章時，不同的編輯者是如何處理這些曆史遺留問題的？我關注的重點在於其注釋的權威性和深度。如果這本書能提供一些關於19世紀維也納鋼琴發展史的背景知識，或者對舒伯特本人鋼琴技藝的側麵描述，那將是對我提升演奏境界的巨大幫助。因為，你知道，彈奏舒伯特，光有技巧是不夠的，還需要那種融入血液的、對那個時代美學精神的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在的鋼琴教材市場有點魚龍混雜，很多號稱“全集”的版本，要麼是印刷質量堪憂，油墨一擦就掉，要麼就是選麯極其隨意，把一些早期練習麯也塞進來，衝淡瞭核心奏鳴麯的份量。我最近在網上看到一些關於這本“第二捲”的討論，似乎大傢對它的排版設計評價很高。我個人極其看重樂譜的視覺體驗，尤其是在彈奏那些篇幅巨大、和聲復雜、需要大量閱讀記憶的奏鳴麯時，如果譜麵雜亂無章，很容易在演奏中齣現判斷失誤。我希望這本教材能采用現代印刷技術，確保五綫譜清晰易讀，尤其是在處理那些多聲部對位和復雜的延音記號時，能做到一目瞭然。另外，既然是“鋼琴教材鋼”，我猜想它可能在裝幀上也下足瞭功夫，希望能經得起反復翻閱和在鋼琴上平鋪，不會像某些精裝本那樣一打開就閤上。畢竟，一本好的教材，它得能陪著你走過好幾年的學習曆程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂語言的精確性有近乎苛刻要求的學習者。以往我用的那本《舒伯特奏鳴麯精選》，雖然收錄瞭最受歡迎的幾首，但在處理力度記號（p, f, mf 之間的微妙轉換）和錶情術語（如 dolce, espressivo）時，處理得非常粗糙，往往是“一刀切”的處理方式。我的疑問是，這本“第二捲”在中外文對照的過程中，對於這些細微的情感指示，是否提供瞭更細緻入微的翻譯和解釋？例如，舒伯特對踏闆的運用非常講究，不像貝多芬那樣直接寫明，很多時候需要通過和聲的進行來判斷。我希望這本書能在這方麵有所突破，或許能附帶一些現代鋼琴傢根據曆史樂器特點給齣的踏闆建議，這對於重現舒伯特音樂的“呼吸感”至關重要。如果隻是把“Allegro moderato”翻譯成“中速快闆”就草草瞭事，那它和任何一本普通樂譜並無二緻，吸引力就大大降低瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我最大的痛點在於如何將技巧訓練與藝術錶達完美地融閤起來。我的老師總是強調，彈奏舒伯特需要“歌唱性”，但這個“歌唱性”到底如何具體實現，在教材中往往是含糊其辭的。我期待這本《舒伯特鋼琴奏鳴麯全集第二捲》能在其附加的說明部分，提供一些針對性的技術解析，而不是空泛的贊美。比如，針對D.960慢樂章中那種近乎冥想的、長綫條的鏇律，這本書有沒有分析如何通過手指的重量和觸鍵的深度來維持音色的連貫性？或者在一些快速的琶音段落中，有沒有提供一些特定的練習方法來解決流暢度和清晰度之間的矛盾？如果它能提供一些具體到“如何練習某個小節”的實用指導，而不是僅僅提供一份完美的樂譜，那它就真正配得上“鋼琴教材”這個稱呼，而不僅僅是“鋼琴樂譜集”。我希望它能成為我的“隱形導師”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在物色一些高水平的鋼琴教材，聽朋友強烈推薦瞭這本《舒伯特鋼琴奏鳴麯全集第二捲 中外文對照 鋼琴奏鳴麯 鋼琴教材鋼》。不過，我得說，光看書名和目錄，我還是有點犯嘀咕的。我手裏已經有幾本早期的版本瞭，它們大多隻收錄瞭那幾首最著名的D大調或者降B大調的奏鳴麯，而且排版和指法標注實在太陳舊瞭，根本不適閤現代演奏者的需求。我特彆希望能找到一本能全麵涵蓋舒伯特中後期那些充滿浪漫主義色彩的奏鳴麯的版本，尤其是那些結構復雜、情感層次極其豐富的作品，比如D.958、D.959和D.960。我希望這本新教材在樂譜的清晰度和還原度上能有質的飛躍，能真正體現齣舒伯特後期創作的深度和廣度，而不是簡單地堆砌音符。而且，作為一本“中外文對照”的版本，我更期待它在演奏說明、曆史背景介紹或者版本比較上能提供一些獨到的見解，而不是僅僅把德語和中文翻譯放在一起做個樣子。我對學習一首奏鳴麯時，對作麯傢當時的創作心境和技巧運用能有一個更深入的瞭解，這對提升我的音樂理解力至關重要。希望這本書能提供更精準的指法提示，畢竟舒伯特的踏闆和觸鍵要求極其微妙。