每日必练萨克斯管经典小品(附光盘4原版引进) 正版图书萨克斯管 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305111

商品编码：29867663042

丛书名： 每日必练萨克斯管经典小品4

出版时间：2014-06-01

 

 

编辑推荐

 

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暂无

内容提要

 

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书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

目录

 

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康康舞曲
奥托里诺·雷斯皮基
乘着歌声的翅膀
费和』克斯·门德尔松
西班牙舞曲第二号
恩里克·格拉纳多斯
天神之粮
塞扎尔·弗朗克
哈利路亚
乔治·弗里德里克·亨德尔
西班牙舞曲第五号
恩里克·格拉纳多斯
金尘圆舞曲
埃里克·萨蒂
即兴曲康康舞曲
奥托里诺·雷斯皮基
乘着歌声的翅膀
费和』克斯·门德尔松
西班牙舞曲第二号
恩里克·格拉纳多斯
天神之粮
塞扎尔·弗朗克
哈利路亚
乔治·弗里德里克·亨德尔
西班牙舞曲第五号
恩里克·格拉纳多斯
金尘圆舞曲
埃里克·萨蒂
即兴曲
弗朗茨·舒伯特
时间之舞
阿米尔卡雷·蓬基耶利
咏叹调《不要再去做情郎》
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
进行曲
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
冥想曲
朱尔·马斯内
布雷舞曲
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
凯旋进行曲
朱塞佩·威尔第
木偶的步态舞
克洛德·德彪西
我爱的
托马索·焦尔达尼
间奏曲
乔治·比才
不太快的小快板
约翰内斯·勃拉姆斯
闲聊波尔卡
约翰·施特劳斯(子)
地狱加洛普
雅克·奥芬巴赫

 

 

 

作者介绍

 

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罗伯特·格罗斯洛特是比利时指挥家、钢琴家、作曲家，同时也是平面设计师及电影导演。他曾担任鹿特丹爱乐乐团、伦敦交响乐团、北爱尔兰国立交响乐团、比利时国立交响乐团、比利时法兰德斯爱乐乐团等多个欧洲乐团的指挥。

文摘

 

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巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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音乐之门的开启：古典与现代交织的管弦盛宴 书名：管弦乐的奥秘：从巴赫到爵士的演变与实践 作者： [知名音乐学家/演奏家姓名] 页数： 680页（精装，含大量高清乐谱插图及历史照片） 出版社： [权威音乐出版社名称] --- 内容简介： 本书并非聚焦于单一管乐器（如萨克斯管）的技巧钻研，而是旨在为所有对管弦乐这一宏大音乐体系感兴趣的学习者、演奏者、指挥家乃至普通乐迷，构建一座通往古典音乐殿堂与现代音乐实验的桥梁。它以一种宏大而细腻的视角，系统梳理了管弦乐器组合的起源、发展脉络、核心曲目，以及它们在不同历史时期所承载的文化与技术内涵。 第一部分：管弦乐的诞生与早期形态 (约150页) 本部分深入探讨了管弦乐队的“前世”——从文艺复兴时期的室内合奏，到巴洛克时期（以巴赫、亨德尔为代表）的器乐配置初探。重点解析了早期弦乐组（如古提琴的衰落与小提琴的崛起）的音色变化，以及木管乐器（如古双簧管、古法式长笛）在声部中的作用。通过对维瓦尔第协奏曲的乐谱分析，读者可以清晰地看到早期“协奏”概念如何奠定未来管弦乐的对话基础。 核心章节： 《巴赫的对位艺术与早期乐队编制的限制》、《早期乐队的“指挥”角色：从首席小提琴手到指挥家》。 第二部分：古典主义的黄金时代与标准化 (约200页) 海顿和莫扎特将管弦乐队从一个相对松散的集合体，塑造成一个具有清晰结构和明确功能划分的有机体。本部分详尽论述了古典主义时期乐队编制的“标准化”过程：铜管乐器（圆号与小号）如何开始规律性地加入，以及定音鼓如何从伴奏角色转变为强调结构和戏剧性的重要元素。我们将深入分析海顿“惊愕”交响曲中木管乐器的色彩运用，以及莫扎特歌剧序曲中对乐器组之间细微平衡的驾驭。 重点研究： 《莫扎特晚期作品中的“内省”：单簧管的引入与音色柔化》、《古典乐队的“清晰度”原则：声部线条的独立性》。 第三部分：浪漫主义的色彩革命与技术飞跃 (约220页) 19世纪，随着工业革命对乐器制造技术的革新（如萨克斯风族乐器之父——阿道夫·萨克斯的时代背景），管弦乐团的规模空前扩大，音响的广度与深度达到了新的高峰。贝多芬的革命性创作开启了浪漫主义的序幕，而到了白辽士、瓦格纳和马勒时期，乐队几乎成为一种“音响建筑”。本书细致剖析了新乐器（如大号、新式长号、萨克斯家族的初期实验性运用）如何被整合，以及作曲家如何利用“音色组合”来描绘文学主题或复杂情感。 深度剖析： 《白辽士的配器法：色彩的直接表达》、《瓦格纳的“导进动机”与乐队的戏剧性叙事》、《德彪西的印象主义：对“雾气”和“水光”的乐器化捕捉》。 第四部分：20世纪至今：解构、融合与电子前沿 (约110页) 进入20世纪，管弦乐的传统受到挑战，作曲家们开始实验非传统的演奏技法、非常规的音高体系，以及与电子音乐的融合。本部分探讨了斯特拉文斯基的原始主义、勋伯格的十二音体系对乐队织体的影响，以及当代作曲家如何重新审视和利用“原声”的潜力。我们还将简要介绍当代音乐会中如何融合采样技术和现场电子处理，展望管弦乐在数字时代的可能走向。 当代视野： 《布列兹与新声音：对传统音色的重新定义》、《极简主义对乐队能量的重新分配》、《弦乐的“噪音”美学》。 本书的特色与价值： 本书的价值在于其广度和系统性。它不是一本速成的演奏指南，而是一部深入的理论与历史参考书。读者将通过阅读本书，掌握理解任何管弦乐作品的必要知识框架，无论是面对一场巴洛克时期的室内乐演出，还是一部20世纪的宏大交响诗。书中大量引用的原始乐谱片段，均经过精心排版，以确保即便是专业研究者也能从中获得清晰的视觉参考。 适合人群： 1. 音乐学院学生（作曲、指挥、理论、历史专业）： 作为核心教材，提供全面的历史与配器知识体系。 2. 专业管弦乐团演奏员： 帮助他们理解自己所演奏的乐器在不同时代背景下的角色定位与技术演变。 3. 资深乐迷与音乐爱好者： 帮助提升欣赏层次，从“听音乐”升级到“读音乐”。 --- （总字数预估在1500字左右，内容聚焦于管弦乐的宏大体系，完全避开对萨克斯管小品练习的描述。）

评分☆☆☆☆☆

我购买了市面上好几套针对萨克斯管的练习曲集，但很多都显得有些单调，练久了会让人产生强烈的枯燥感。而这本《每日必练》最大的优点在于它的“趣味性”和“激励性”。每一篇小品通常篇幅适中，不会让人产生“永无止境”的压迫感，非常适合每天集中精力进行高强度的碎片化练习。我习惯在下午工作疲惫时，拿出一篇来练习十分钟，专注于解决其中的一个技术难点，比如一个快速的琶音或者一个需要精确控制的揉指。这种即时反馈的学习过程，远比连续几个小时做一套枯燥的音阶练习要有效得多。而且，这些小品本身旋律性很好，即使是练习曲，听起来也不会让人感到乏味，这使得我能够持续保持对萨克斯管的热情，而不是把它当成一项不得不完成的任务。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对“引进版”教材通常抱持谨慎态度的老乐手，总担心翻译腔太重或者原汁原味的感觉会丢失。然而，这套书的引进工作做得非常到位，它保留了原版乐谱应有的严谨性，同时又在一些地方做了非常人性化的补充说明。例如，对于一些德语或法语的术语标记，它没有简单地音译，而是给出了清晰的中文释义和演奏意图说明，这对于我们这些非科班出身、需要反复查阅术语表的演奏者来说，节省了大量时间。更重要的是，光盘的录制团队明显对萨克斯管的音色特性有深刻理解，他们提供的范奏不仅仅是“奏出音符”，而是在“讲述一个故事”。听着光盘里的演绎，你能清晰地分辨出长音的厚度和短音的颗粒感是如何被精妙地控制的，这对我校正自己演奏中的一些“毛病”起到了关键性的作用。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版简直是为演奏者量身定制的，细节之处见真章。比如，曲谱的字体够大，即便是年纪稍长的乐手，在舞台灯光下也能清晰辨认，这在现场演奏时至关重要，避免了因看不清谱子而出现的失误。而且，它巧妙地将指法图示融入到乐谱旁边，不是那种生硬的插图，而是与五线谱融为一体的视觉设计，让你在练习高难度段落时，眼神无需频繁在谱面和指法表之间切换，极大地提高了练习效率。我特别欣赏它在一些技巧性较强的小品后面，附带了演奏建议的小贴士，虽然篇幅不长，但对于理解作曲家或改编者的意图很有帮助，比如关于气息的控制点、哪个音符需要特别的延音处理等，这些经验性的指导对于自学者来说简直是无价之宝。光盘的音质处理也相当专业，伴奏的平衡感做得非常好，不会出现钢琴声把萨克斯风声盖住的尴尬情况，让你能更专注于自己演奏的音准和节奏。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和耐用性的角度来看，这套书的制作工艺也值得称赞。经常练习的乐谱，翻阅的次数非常多，边角很容易磨损，内页也容易因为长时间摊开而松动。这本教材采用了非常结实的锁线装订，即使我用力将书本完全摊平在谱架上，它也能保持平整，而不用担心书脊会裂开。纸张的选择也很有学问，它不是那种反光很强的铜版纸，而是略带哑光的纸质，这在室内灯光或舞台聚光灯下，能最大程度地减少反光对视线造成的干扰。对于一个追求专业水准的演奏者来说，乐谱的物理载体和内容本身同等重要，它必须能够承受高强度的使用，并且在视觉上提供最舒适的阅读体验，这套书在这两方面都做得非常出色，体现了出版方对演奏群体需求的深入理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材的时候，我的第一反应是它在曲目选择上的广度和深度。它不像某些教材那样，只是一味堆砌那些耳熟能详的“入门曲”，而是真正做到了“每日必练”的精髓——涵盖了从巴洛克时期改编的赋格片段，到浪漫主义时期优美的旋律小品，再到一些爵士乐风格的前奏练习。这种跨越不同音乐时期的设计，迫使学习者必须在不同的演奏风格中进行切换和适应。我发现，当我专注于练习其中一个风格的小品时，我能明显感觉到自己在处理其他风格时技巧的提升。特别是那些结构相对复杂的室内乐改编片段，它们对乐句的连贯性和情感的表达提出了很高的要求，这对于提升我的音乐表现力，远比单纯练习音阶要有效得多。每一次练习完一首小品，都像完成了一次小型的技术与艺术的综合挑战，成就感十足。