闵惠芬二胡艺术研究文集 第三卷 二胡理论 二胡教材 二胡教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301946

商品编码：29867663045

丛书名： 闵惠芬二胡艺术研究文集 第三卷

出版时间：2013-07-01

 

目录

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序
刘天华道路的卓越践行者——闵惠芬（代序）
大师艺术风范的多视角解读——《闵惠芬二胡艺术研究文集》（第三卷）序
上篇：闵惠芬二胡艺术笔记
江南丝竹话今昔
探寻刘天华音乐的心灵之声和思路
追随刘天华先生的国乐思想
阿炳的功夫与神韵
一江春水——为纪念“上海之春”五十周年而作
清秋时节
我和爹爹
乡忆五首
诗与乐八首
下篇：闵惠芬二胡艺术研究
闵惠芬与中国二胡艺术的发展走向
闵惠芬二胡艺术的美学研究
韵——闵惠芬演奏艺术的探索与思考
闵惠芬演奏艺术审美创造的三个飞跃——论《江河水》《新婚别》《长城随想》演奏的艺术境界
三个高峰三座丰碑——赏析《江河水》《新婚别》《长城随想》，走进闵氏博大境界的二胡艺术
闵惠芬演奏艺术的三个里程碑
海纳百川兼容乃大——走进博大境界的闵惠芬二胡艺术
艺术之真崇高之美——评闵惠芬演奏的二胡协奏曲《长城随想》
琴弦上的梦幻——论闵惠芬二胡艺术成功之道
闵惠芬二胡音乐艺术的社会影响与传播
闵惠芬“规定情景”演奏表情模式研究
身教与言传——论闵惠芬二胡教学艺术
向闵惠芬大师求教问道——闵惠芬访谈撷录
觅韵声腔固守本源——闵惠芬先生“器乐演奏声腔化”初探
《洪湖主题随想曲》的历史意义
探索闵惠芬的二胡音乐语言——对闵惠芬“器乐演奏声腔化”艺术理念的考察与分析
闵惠芬二胡音乐速度、力度结构分析
天风地气——闵惠芬己合人合的艺术启示
感悟闵惠芬
我所认识的闵惠芬
生命的旋律——闵惠芬的艺术道路
手挽明月做长弓 足遍天涯奏心弦——闵惠芬先生演奏艺术感怀
漫谈闵惠芬的二胡艺术精神
偶像、灯塔、坐标——闵惠芬的琴艺对我从艺、教学的影响
拉出了民族的人世情——闵惠芬的二胡性格
精神的力量
曲高和众——感叹闵惠芬二胡演奏之有效性
追梦琴缘
永被模仿从未——我眼中的闵惠芬大师
音乐审美对二胡演奏方法的影响
气韵真情风范——二胡大师闵惠芬的音乐艺术
乐如其人天人合一——聆赏闵惠芬录音作品有感
乐如其人——闵惠芬音乐艺术之我见
昭君出塞友邻安泰——浅谈二胡大师闵惠芬《昭君出塞》的演奏艺术与文化含义
身背二胡走天涯民乐之声播四海
音韵乐魂情怀人生——闵惠芬与二胡
用生命演奏的当代二胡皇后
市委书记与闵惠芬的师生情
附录：诗与乐
大师风范映山河——贺民乐大师闵惠芬从艺六十年
为二胡演奏大师闵惠芬而作
和徐崇先友诗一首
题二胡
心泉——致二胡演奏家闵惠芬
两根弦——写给二胡大师闵惠芬
观古典丝竹韵音乐会歌行献闵惠芬大师
赠闵惠芬大师
喜获二胡大师闵惠芬先生邮赠唱片
拜听聆赏闵氏操琴吟韵
贺《长城随想》问世二十周年——致刘文金先生、闵惠芬女士
倾听风雅

 

 

 

作者介绍

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闵惠芬，国家1级演员。她是新中国培养出来的第I代在内外乐坛上享有盛名的二胡演奏家，也是我国当代民族音乐界的杰出代表。她对民族音乐事业执着追求，为二胡艺术的发展、为弘扬中国民族音乐事业以及为中国民族音乐和二胡艺术走向世界，做出了杰出的贡献。
闵惠芬于1958年入上海音乐学院附中，师从知名二胡演奏家、教育家王乙、陆修棠。1963年获得第四届上海之春我国二胡比赛一等奖。1968年从上海音乐学院毕业后，任上海民族乐团二胡独奏演员。主要代表曲目有《喜送公粮》、《赛马》、《江河水》、《新婚别》、二胡协奏曲《长城随想曲》等。她还创作、改编了许多二胡独奏曲，如《红旗渠水绕太行》、《洪湖主题随想曲》、《樱花》、《阳关三叠》等。

 

内容提要

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《闵惠芬二胡艺术研究文集（第3卷）》内容分为上、下两篇和附录三部分，其中，上篇（闵惠芬二胡艺术笔记）有9篇文章，为闵惠芬本人撰写的艺术随笔；下篇（闵惠芬二胡艺术研究）有38篇文章，为我国知名专家撰写的关于闵惠芬二胡艺术方面的文章）；附录（诗与乐）有9篇文章，多为专家写的诗篇。

 

 

好的，以下是一份不包含“闵惠芬二胡艺术研究文集 第三卷 二胡理论 二胡教材 二胡教程”内容的图书简介，字数约为1500字： --- 《敦煌壁画中的飞天形象变迁与文化意涵探析》 一部跨越千年的艺术史诗与文化镜像 图书简介 导言：丝路上的天籁之音与空中舞者 在浩瀚的中华文化长河中，敦煌，这座位于丝绸之路咽喉地带的艺术宝库，以其数以万计的精美壁画和雕塑，向后世诉说着佛教传入、本土化融合以及多元文化交汇的恢弘历史。在这些令人叹为观止的艺术杰作中，“飞天”无疑是最具生命力和灵性的形象之一。他们是连接人间与净土的使者，是信仰的载体，更是不同历史时期审美情趣和世俗关怀的生动体现。 《敦煌壁画中的飞天形象变迁与文化意涵探析》并非一部单纯的艺术图录，而是一部深入骨髓的文化考古学著作。本书以近乎苛刻的学术标准，聚焦于公元4世纪至14世纪，即十六国、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十余个朝代的敦煌壁画中，飞天形象的细致演变脉络、造型风格的地域差异，以及其背后所承载的深刻的佛教教义、社会心态与审美风尚的变迁。 第一部分：图像的诞生与早期形态——犍陀罗影响下的“初啼” (公元4-6世纪) 本书的开篇追溯了飞天形象在敦煌的萌芽阶段。早期飞天，多见于莫高窟早期的洞窟中。这一时期的壁画深受犍陀罗艺术（古希腊化佛教艺术）的影响，其造型往往带有明显的异域色彩——人物体态相对健硕，衣饰厚重，线条硬朗。 重点解析： 1. “供养飞天”的雏形： 分析早期飞天如何从单纯的“散花、散香”的供养者，逐渐获得独立的动态和表情。 2. 色彩与晕染技法： 探讨早期石窟壁画中对矿物颜料的运用，以及在表现飞天飘带时的粗犷与古朴之美。 3. 文本依据的初步确立： 结合《法华经》、《涅槃经》等早期传入的经典，解析早期飞天所承担的“护法”与“引路”的初步职能。 第二部分：盛唐气象的巅峰——雍容华贵与世俗化的完美融合 (公元7-9世纪) 盛唐时期，敦煌艺术达到了空前的繁荣与成熟。飞天形象也达到了其艺术生命力的顶峰。本书将用大量篇幅，剖析唐代飞天的“盛唐气象”是如何通过笔墨的极致运用得以展现的。 重点解析： 1. “S”形曲线与动态美学： 深入研究唐代飞天标志性的舒展、婀娜的体态。分析其飘带如何从早期的僵硬走向“天衣飞扬，绕身而转”的动态和谐，乃至达到近乎芭蕾舞般的轻盈感。 2. 世俗化的审美倾向： 对比初唐、盛唐、中唐时期飞天面容的变化。盛唐飞天面庞丰腴、嘴角上扬，流露出自信与乐观，这清晰地映射了唐代社会强大的包容性和对世俗享乐的肯定。 3. “三世佛”与“供养乐队”中的飞天： 考察飞天在大型经变画中的叙事功能，特别是在描绘佛陀说法场景时，飞天如何作为烘托气氛、强化主题的辅助元素出现。 第三部分：地域交融与风格的异化——五代、宋、西夏时期的风格转向 (公元10-13世纪) 随着唐朝衰落和五代十国的动荡，敦煌艺术开始出现风格的分流和转折。本书特别关注此阶段飞天形象所体现出的地域性影响与佛教教义的细微变化。 重点解析： 1. 五代时期的“柔媚化”： 分析五代飞天在造型上趋向柔弱、细腻，色彩运用更为艳丽，体现出地方政权对精致审美的偏好。 2. 宋代壁画的“程式化”： 探讨宋朝主流审美对敦煌的影响，飞天形象逐渐失去盛唐时期的自然动态，转为更加规范化和程式化的描绘。 3. 西夏飞天的独特面貌： 这是一个极少被深入研究的领域。本书通过对西夏统治时期洞窟的壁画进行个案分析，揭示了党项民族的审美特征是如何渗透到飞天服饰、头饰乃至面部轮廓中的，形成了兼具汉、藏、蒙特色的新面貌。 第四部分：文化的消隐与象征的坚守——元代飞天的“学院派”倾向 元代，随着统一王朝的建立，佛教艺术进入了新的阶段。飞天形象在数量上依然可观，但其艺术活力和创新性有所减弱，体现出一种更加学院化、装饰性的倾向。 重点解析： 1. “双飞天”与“团莲飞天”的定型： 分析元代构图中对对称和团簇布局的偏爱，飞天动作趋于固定模式。 2. 藏传佛教元素的影响： 考察元代飞天头饰、璎珞等细节上，所体现出的萨满教和藏传佛教的影响，这标志着敦煌艺术在最终归于沉寂前，吸收了来自西部的最后一次强大文化冲击。 3. 技法上的衰退与延续： 通过对颜料层和线条的微观分析，论证飞天笔法在元代相较于唐代的松动与单薄，但其作为文化符号的承载力依然存在。 结语：超越宗教的永恒之美 《敦煌壁画中的飞天形象变迁与文化意涵探析》通过对数千幅飞天图像的系统梳理和横向对比，成功地构建了一部立体的“飞天发展史”。它不仅是佛教艺术史的研究范本，更是洞察古代社会心态、审美风尚乃至丝绸之路文化传播路径的一把钥匙。本书的价值，在于它将历史的厚重、艺术的精妙与文化的深邃熔于一炉，让读者得以在敦煌的千年风沙中，重新触摸到那些乘风而舞的、不朽的生命之影。 本书适合高等院校历史系、艺术史论专业师生，以及所有对中国古代宗教艺术、丝绸之路文化感兴趣的深度阅读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面素雅而不失厚重感，墨色晕染的背景仿佛能让人联想到丝竹之声的悠远绵长。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有种庄严肃穆之感，这大概也是对闵惠芬先生艺术成就的一种致敬吧。我特别喜欢内页的字体排版，疏密有致，阅读起来一点也不费力，即便是面对那些相对专业的音乐术语和乐理分析，也能保持良好的专注度。要知道，一本好的书籍，除了内容为王，外在的呈现方式也极大地影响了读者的阅读体验。从触感到视觉，这本书都传递出一种精心雕琢的专业气质。不过，我倒是有点小小的期待，如果能在书中配上一些闵先生早年学习或演出的黑白照片，那就更完美了，那将是历史的温度与艺术的沉淀的完美结合，让读者在学习理论的同时，也能感受到大师的时代印记。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐史和演奏风格的研究颇感兴趣，所以这本书中关于“流派传承”和“地域风格”的论述部分，是我着重阅读的章节。作者显然花费了大量的精力去梳理闵惠芬先生在继承传统的基础上，如何融入个人情感和现代审美的过程。书中引用了许多不同时期评论家对闵先生演奏的评价，将这些文本资料与乐谱分析巧妙地结合起来，构建了一个立体的闵惠芬艺术形象。我尤其赞赏作者没有将闵先生塑造成一个高高在上的“神坛人物”，而是清晰地展示了她是如何在高压的艺术要求和自我探索的矛盾中不断成长的。这种对艺术家的“去神化”的客观描述，反而更能激励我们这些后辈，让我们明白伟大并非遥不可及，而是源于持之以恒的思考和实践。这种深度的人文关怀，让这本书超越了一般的技法指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初有点担心这会是一本过于学院派的、晦涩难懂的学术著作。毕竟“艺术研究文集”这个名字听起来就让人联想到大量的脚注和复杂的术语。然而，当我真正沉下心来阅读后，发现它在语言的组织上非常讲究，既保持了研究的严谨性，又处处体现了对二胡这门乐器的深沉热爱。作者似乎非常擅长将抽象的音乐概念转化为听众和演奏者都能理解的画面感。比如，在描述某个特定的指法变化时，作者会用类似“如雨滴初落荷叶”或“似溪水蜿蜒过石滩”的比喻来辅助说明，这极大地降低了理解门槛。这使得我，一个非专业科班出身的爱好者，也能在阅读中感受到知识的提升，而不是被专业术语所阻挡。这套书的价值就在于，它能同时满足专业人士的深度需求和业余爱好者的启蒙需求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在外演出的二胡手，我最在意的就是教材的实用性和系统性。初拿到这本书时，我本想快速翻阅一下，看看它是否能为我的日常练习提供新的视角。我注意到它在基本功的阐述上，并非简单地重复“拉弓要稳、揉弦要匀”这类老生常谈，而是深入挖掘了背后的力学原理和身体协调性，特别是关于“气息”与“弓法”的结合部分，作者的分析细致入微，简直就像是在给你的身体做一次精密的解剖。这种从“如何做”到“为何这样做的”的深度挖掘，对于已经有一定基础的演奏者来说，无疑是醍醐灌顶。我尝试着根据书中的建议调整了某几个段落的运弓处理，效果立竿见影，原本觉得有些僵硬的乐句，一下子变得流动起来，充满了呼吸感。这种理论指导实践的效率，是很多市面上的教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常严谨，但同时又兼具极强的逻辑跳跃性，能让人在不同层次上进行吸收。我发现它似乎不仅仅是关于闵惠芬的二胡，它更像是一部以她为核心，折射出近几十年中国民族音乐发展轨迹的缩影。我特别留意到其中关于“二胡在民族乐团中的角色定位”的探讨，这在一般的教材中是很难找到的视角。作者从乐队配置、声部平衡等宏观角度分析了二胡演奏者需要具备的综合素养。这让我意识到，我们练习的每一个音符，最终都是为了服务于整体的音乐织体。这种从微观指法到宏观音乐哲学的贯通感，让阅读过程充满了探索的乐趣。每次读完一章，我都会情不自禁地想拿起二胡试奏一下，看看新理解的理论如何在指尖上转化为真实的音响，这是一种极其良性的互动反馈。