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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540455576

商品编码：29867660326

丛书名： 高考音乐强化训练(附光盘中国音乐名家名作主题

开本：16开

出版时间：2012-05-01

196mm   20mm   290mm   0.52Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	高考音乐强化训练中国音乐名家名作主题听辨卷	定 价	49.80元
作 者	杨秋义、杨传宏、杨飞歌	难 度	中级
开 本	16开	属 性	考试曲目
页 数	391页	光 盘	1CD
谱 号	考题	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书/一张光盘	出版日期	2013年4月第21次印刷

 

 

 

目录

一、中国传统音乐

(一)民歌

1.革命历史民歌

陕西民歌:《绣金薩》  001

映北民歌:《横山里下来些游击队》  001

映北民歌:《当红军的哥哥回来了》  002

江西民歌:《秋收起义歌》  002

江西民歌:《红区干部好作风》  003

湖北民歌:《送郎当红军》  003

东北民歌:《翻身五更》即《月牙五更》〉  004

2，号子

甘肃民歌:《夯歉》  004

山西民歌:《走绛州》  004

江苏民歌:《挑担号子》  005

湖北民歌:《確咚確》  005

四川民歌:《川江船工芎子》  006

3，山歌

湖北民歌:《如今山区大不同》  011

湖北民歌:《小女婿》  011

湖北民歌:《隔山隔岭隔个岩》  011

江苏民歌:《杨柳青》  012

江苏民歌:《拔根芦柴花》  012

江苏民歌:《月亮弯弯照九州》  013

映北民歌:《走西口》  013

映北民歌:《赶牲灵》 014

映北民歌:《兰花花》  014

青海民歌:《上去高山望平川》 014

云南民歌:《大河涨水沙浪沙》  015

云南民歌:《小河淌水》  015

云南民歌:《放马山歌》  016

云南民歌:《弥渡山歌》  016

贵州民歌:《摘菜调》  017

贵州民歌:《飞歌》 017

......

《高考音乐强化训练?中国音乐名家名作主题听辨卷》总共收录中国音乐名家200余位，代表作品500部左右，内容主要包括中国传统音乐、20世纪近现代音乐等。书中按照艺术高考的专业要求，集中收录主要、重要、经典的中外音乐名家名作。目录排列主要按照中外音乐史的发展线索，以利于读者熟悉和记忆。其中选取了若干首"必听曲目"制成mp3，以便读者快速熟悉作品。

音乐鉴赏与理论基础：构建扎实的音乐素养阶梯 本书旨在为广大音乐学习者，特别是那些致力于系统学习音乐理论与鉴赏的初学者和进阶爱好者，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的学习资料。我们的目标是帮助读者跨越枯燥的理论门槛，真正领略音乐艺术的魅力，建立起坚实的音乐知识体系。 第一部分：西方音乐史概览与风格演变 本书伊始，将带领读者穿越时空，系统回顾西方音乐自中世纪至二十世纪末的宏大发展历程。我们不会仅仅停留在简单的年代划分，而是深入剖析每个历史阶段的社会文化背景如何深刻影响了音乐的创作与审美取向。 1. 中世纪与文艺复兴的曙光： 探讨格里高利圣咏的结构特性，复调音乐的萌芽及其早期形式——奥尔加农的发展。着重解析佩罗坦、马肖等作曲家的贡献，以及音乐从宗教垄断走向世俗化的初步尝试。在文艺复兴部分，我们将聚焦于人声复调的黄金时期，详细阐述奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那的作曲技巧，如模仿手法、卡农的运用，以及牧歌这一世俗体裁的兴盛。 2. 巴洛克时期的辉煌与理性： 巴洛克音乐被誉为“情感的建筑学”。本章将深入解析巴洛克音乐的结构特征，包括对位法的高度成熟、持续低音（Basso Continuo）的作用，以及大小调体系的最终确立。我们将以巴赫的《赋格的艺术》为例，详细拆解赋格的结构、主题的呈示、展开与再现，同时分析维瓦尔第协奏曲中“快-慢-快”的固定模式，以及亨德尔清唱剧的戏剧张力。对歌剧这一体裁的起源与早期发展，特别是蒙特威尔第的贡献，也将给予充分的篇幅。 3. 古典主义的平衡与典雅： 这一时期的核心在于“清晰、和谐与平衡”。我们将分析奏鸣曲式这一古典时期最重要的结构框架，从呈示部、发展部到再现部的具体功能划分。海顿作为“交响乐之父”和“四重奏之父”的地位，将通过对其作品中主题发展手法的细致分析来展现。莫扎特的音乐中蕴含的歌唱性与戏剧性如何完美融合，以及贝多芬早期、中期和晚期作品中，个人情感表达如何逐渐冲破古典主义的框架，预示着浪漫主义的到来，这些都将是重点探讨的内容。 4. 浪漫主义的狂热与个性解放： 浪漫主义音乐是对个体情感、自然崇拜和文学叙事的极致表达。本部分将详细介绍标题音乐（Program Music）的兴起，如李斯特的交响诗，以及肖邦对钢琴这一乐器的革命性拓展。我们将辨析柏辽兹的“和声色彩”运用，瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）在歌剧中的作用，以及勃拉姆斯如何以古典主义的严谨形式来承载浪漫主义的深沉情感。 5. 二十世纪的多元探索： 二十世纪是音乐语言的“大爆炸”时期。本章将清晰梳理从印象主义（德彪西）对音色与模糊和声的追求，到表现主义（勋伯格）十二音体系的诞生，以及新古典主义对回归古典秩序的尝试。同时，我们将简要介绍斯特拉文斯基在《春之祭》中引发的节奏革命，以及极简主义音乐（如莱克蒂）的创作理念，帮助读者理解当代音乐的复杂性。 第二部分：基础乐理与和声学的核心原理 本部分旨在夯实读者的技术基础，确保他们能够理解音乐的“语法”和“词汇”。 1. 音高、节奏与节拍体系： 详细解释十二平均律的原理，音程的性质判断（协和与不协和）。系统梳理拍号的构成、小节线的划分，以及各种时值符号的准确应用。着重区分复合拍子与变化拍子带来的律动感差异。 2. 旋律构建与音阶调式： 系统讲解大调与小调的构成音、关系大小调的推导。对自然音阶、和声小调、旋律小调的音高特点进行对比分析。此外，本书还将引入中古调式（如多利亚、弗里吉亚）的听觉特征，为鉴赏早期音乐打下基础。 3. 和声学的基石——三和弦与七和弦： 详细解析正三和弦的结构、转位及其功能（主、属、下属）。重点剖析属七和弦的解决方式，及其导向主和弦的必然性。对七和弦（九和弦、减七和弦）的色彩进行细致的听觉描述与功能定位，强调增六和弦作为半音色彩和弦在功能和声中的关键作用。 4. 和声连接与曲式分析入门： 教授基本的和弦连接规则，避免平行五八度的出现。引入“功能和声”的概念，指导读者如何通过和声进行来判断乐段的终止和重音。在曲式分析方面，本书将介绍二部曲式、三部曲式、回旋曲式与奏鸣曲式的通用结构图解，并提供具体的乐曲实例，指导读者如何“看到”音乐的骨架。 第三部分：音乐听赏的进阶技巧 本部分将训练读者的耳朵，使他们能从“听热闹”上升到“听门道”。 1. 织体与配器的识别： 区分主调音乐、复调音乐与单音音乐的听觉感受。详细介绍管弦乐队的四大声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）各自的音色特点、音域范围及其在不同音乐时期中的典型角色分配。例如，如何辨别圆号的温暖与小号的辉煌。 2. 音乐的“情绪”与“意图”： 引导读者超越简单的“快慢”、“高低”，去捕捉音乐中的动机发展、张力构建与释放过程。通过对特定乐句进行“提问式”聆听（如：这里的乐句是如何回应前一句的？），培养主动参与音乐的鉴赏习惯。 本书结构严谨，理论阐述清晰，旨在提供一个独立于特定考试范围之外的、广阔的音乐知识平台，使学习者无论未来从事何种音乐领域，都能拥有一个扎实且富有洞察力的音乐思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排真是太有针对性了，尤其对我们这种音乐基础还算扎实，但面对高考的视听测试总是心里没底的考生来说，简直是雪中送炭。我记得上次模拟考，光是那些不熟悉的中国古典乐曲的片段，我就听得云里去里，很多旋律的走向和配器特点抓不住。这本书的厉害之处就在于，它不是泛泛而谈地介绍“中国音乐”，而是直接把历年来高频考点中的那些“名家名作”拎出来，进行极其精细的拆解。比如，它会用图表的形式清晰地展示不同流派（如戏曲、民乐合奏、民族管弦乐）在织体、调式上的核心差异。我特别喜欢它在每一单元后设置的“听辨盲区快速扫雷”环节，简直是直击痛点。以往我总觉得听力题就是靠多听，但这本书教会了我如何带着“目的性”去听，去分辨哪个乐器是主导，哪个段落是发展，哪种和声进行是典型的XX风格。它不只是罗列作品，而是教你一套“解码”的工具箱，让你在考场上，哪怕听到一个从未谋面的新曲子，也能迅速定位到它的音乐谱系。这比单纯背诵曲目列表有效率高出百倍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多所谓的“强化训练”教材都抱有怀疑态度，总觉得它们更像是把标准答案和作品简介拼凑在一起，缺乏真正的教学逻辑。但这本书完全颠覆了我的看法。它的深度远超预期，绝不是那种只停留在“这是谁的作品，哪个朝代的”的表面功夫。它深入挖掘了这些“名家名作”背后的文化语境和创作意图。比如，在分析某位20世纪作曲家作品时，它不仅标注了所使用的民族调式，还详细对比了其在和声进行上如何巧妙地融入了西方作曲技法，这种跨界的分析对于提高我们的音乐鉴赏层次至关重要。我感觉自己像是在上一个高阶的音乐史研讨课，而不是在应试。尤其是关于“主题变奏”和“复调织体”在民族音乐中的体现，这本书给出的实例解析非常到位，让我对复杂的听觉信息有了更清晰的结构认知。它真正地在培养我们的“听觉敏感度”，而不是仅仅训练我们的“机械记忆力”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉呈现要求比较高的学习者，传统的黑白印刷、密密麻麻文字的书籍对我来说简直是灾难。但这本《名家名作主题听辨卷》在排版和设计上做得相当人性化。首先，大量使用了图示和彩色标注来区分不同的音乐元素，比如，用不同的颜色标记出不同声部的旋律线条，这在听复杂的民族管弦乐时，简直是神器。其次，书中的曲目介绍和考点解析部分，行距和字号都处理得恰到好处，长时间阅读下来眼睛不会有明显的疲劳感。更贴心的是，针对那些需要集中注意力的听辨点，它使用了醒目的边框和图标进行提示，相当于一位隐形的老师在旁边随时提醒你“注意这里的转调”。这使得原本枯燥的强化训练过程变得相对轻松和高效，大大提升了我的学习动力。学习资料的“颜值”有时候真的能决定你啃下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术生，我们平时除了专业课，还要应付大量的文化课和文化素养的考察，时间管理是最大的挑战。我非常看重教材的“实用性”和“时间效率”。这本书在这方面做得极为出色，它的内容组织逻辑非常紧凑，几乎没有冗余信息。我发现，很多其他资料需要花三章篇幅才能讲清楚的音乐背景，这本书可能用一个精炼的图表和几句核心总结就说透了。它似乎预设了我们已经具备一定的基础乐理知识，因此可以直奔主题——如何识别“名家”的“名作”风格。这对于我们这种时间紧迫的考生来说，意味着可以用更短的时间抓住核心得分点。我对比了它收录的曲目范围，非常精准地覆盖了近五年的考纲变化趋势，而且对那些“常青树”级别的作品做了重点的、多角度的剖析，确保我们不会因为作品的“老”而掉以轻心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是关于“中国音乐”的多元性理解。在很多普通的音乐教程里，中国音乐往往被简化成几个固定的标签：京剧腔调、古筝的琶音、或者二胡的滑音。但这本书通过遴选的“名家名作”，展现了中国音乐在近现代的巨大发展和融合。它收录了一些融合了交响乐织体或现代和声元素的民族音乐作品，这在之前的听辨练习中是很少见的。这让我意识到，高考音乐听辨考察的不仅是传统功底，更是对当代中国音乐创作面貌的了解。这种前瞻性的选材，极大地拓宽了我的音乐视野，让我不再把“中国音乐”局限在过去的印象里。这种深度的、与时俱进的选材策略，远比那种只收录“安全牌”曲目的教材更具价值，它真的做到了“强化训练”的提升效果，让我们在应对那些稍有创新的考题时，也能游刃有余，充满信心。