正版葫芦丝教材 葫芦丝齐奏重奏曲精（二）葫芦丝初学入门曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544448598

商品编码：29867661687

丛书名： 葫芦丝齐奏重奏曲精选(2)

出版时间：2013-10-01

 

       目录

1掀起你的盖头来（齐奏）维吾尔族民歌王洛宾编曲

2弥渡山歌（齐奏）云南民歌

3康定情歌（齐奏）四川民歌吴文季、江定仙编曲周成龙改编

4月光下的凤尾竹（齐奏）施光南曲周成龙编曲

5幸福的日子（齐奏）张汉举曲杨环宇编曲

6葳萨啰刘晓耕曲杨环宇改编

7赶摆尹懋全、咱哏德全曲

8小号手之歌金复载曲

9让我听懂你的语言刀洪勇曲杨环宇、陈梅编曲

10含苞欲放的花（二重奏）阿尔巴尼亚民歌

11花之恋（二重奏）杨环宇曲周成龙编曲

12丹顶鹤（二重奏）黄有异曲

13明亮的太阳（三重奏）云南民歌周成龙改编

14银泡下的刀光（三重奏）龚家铭曲

15山歌仔（五重奏）客家山歌周成龙、曾武星改编

 

 

内容介绍

 

该系列曲集是献给民族音乐爱好者的民族音乐经典曲集，所有选曲均为民族乐器的的经典曲目及耳熟能详的民间小曲，并附赠乐曲欣赏和伴奏CD两张，方便读者学习实用。该系列曲集是献给民族音乐爱好者的民族音乐经典曲集，所有选曲均为民族乐器的的经典曲目及耳熟能详的民间小曲，并附赠乐曲欣赏和伴奏CD两张，方便读者学习实用。

 

好的，这是一本关于中国传统音乐理论与实践的图书简介，重点介绍中国传统乐器及其演奏技巧，特别是针对古琴、琵琶、二胡等乐器的学习与欣赏。 --- 《古韵新声：中国传统乐器入门与赏析》 导言：聆听历史的回响 中国传统音乐拥有数千年的悠久历史，它不仅是民族文化的重要载体，更是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。这本《古韵新声：中国传统乐器入门与赏析》旨在为广大学习者和音乐爱好者提供一个系统、深入的平台，去探索、理解并亲手实践中国传统乐器的魅力。我们聚焦于那些在中国音乐史上占据核心地位的乐器，如古琴、琵琶、二胡，并辅以对其他特色乐器的介绍，带领读者领略其独特的音色美学与演奏精髓。 本书不同于侧重于特定单件乐器（如葫芦丝）的实用教材，而是着眼于宏观的音乐体系构建、核心乐器的技法解析，以及民族音乐的审美情趣。我们力求在理论深度与实践指导之间找到平衡点，使初学者能够快速入门，而有一定基础的学习者也能从中获得新的启发。 --- 第一部分：中国民族音乐的理论基石 本部分将打下坚实的理论基础，帮助读者理解中国传统音乐的独特构造，使其在接触具体乐器之前，能对音乐的“语法”有所认知。 第一章：调式与音阶的东方智慧 我们将详细剖析中国传统音乐所依赖的五声调式（宫、商、角、徵、羽）的结构、音高关系及其在不同历史时期的演变。不同于西方十二平均律体系，中国音乐的调性思维更具灵活性和象征意义。 音律探源： 探讨古代的律制（如十二律、二十四律），理解“宫”、“中音”、“十二律管”的物理基础与哲学内涵。 变宫、变徵的运用： 重点解析中国音乐中常见的转调与色彩变化，这些变音如何在情感表达中起到关键作用。 音高与情感投射： 分析特定音高在传统审美中被赋予的象征意义，例如“商音”的悲凉、“羽音”的辽阔。 第二章：记谱法与音乐文献 理解传统乐谱是学习演奏的前提。本章将系统介绍中国独有的记谱系统。 工尺谱的结构与解读： 详细拆解工尺谱的符号体系、节奏标记以及演奏指示，指导读者如何将静态的文字转化为流动的音乐。 减字谱的奥秘（以古琴为例）： 深入探究古琴减字谱的简洁高效，理解其记录指法、力度的精妙之处。 简谱与五线谱的转化： 探讨现代音乐教育中如何将传统曲目转写至通用记谱法，便于跨乐种的交流与学习。 --- 第二部分：核心乐器的技法精研 本部分聚焦于三件最具代表性的中国传统乐器，提供深入的演奏技巧和艺术处理方法。 第三章：古琴——文人精神的载体 古琴，作为“琴棋书画”之首，其演奏不仅是技巧的展现，更是心性的修炼。 定弦与音色校准： 介绍七弦琴的规格、材料选择以及科学的定弦方法，确保基础音色的统一与和谐。 指法技艺详解（按、进、罨、挽）： 细致区分徽位的准确性，以及“散音、泛音、按音”三大音区的发声特点。重点解析“摇指”、“撮”、“撮”等复杂技巧的力度控制与节奏变化。 审美与气韵： 讨论古琴演奏中的“留白”、“虚实”概念，以及如何通过“吟猱绰注”等装饰音来体现文人音乐的含蓄之美。 第四章：琵琶——刚柔并济的“弹拨之王” 琵琶以其丰富的表现力和激烈的技巧著称，适合表现宏大叙事与细腻情感。 右手技巧的深度解析（轮、扫、批、勾）： 详细讲解“轮指”的节奏稳定性和力度变化，以及“扫”法中如何区分上、下扫的力度层次。 左手按弦的“按”“滑”“揉”： 探讨左手在音高控制（推、拉）中的运用，如何通过细腻的揉弦来赋予乐句以生命力。 曲目风格演变： 介绍文曲（如《昭君出塞》的抒情性）与武曲（如《十面埋伏》的叙事性）的结构差异和演奏重点。 第五章：二胡——拉弓吟唱的“中国小提琴” 二胡的演奏核心在于弓与弦的配合，其音色最接近人声，情感表达力极强。 运弓的稳定与变化： 剖析弓杆的推拉速度、压力和接触点对手感音色的影响。讲解“长弓”、“分弓”、“快弓”等基本运弓法。 揉弦技巧的精微控制： 区别于西方小提琴的揉弦，二胡的揉弦（“揉”与“颤”）如何影响音高的微小起伏，以达到“泣诉”或“悠扬”的效果。 换把与换弦的流畅性： 指导练习如何克服换把时的顿挫感，确保旋律线的连贯性。 --- 第三部分：民族音乐的欣赏与研究方法 本部分旨在提升读者的音乐鉴赏能力，并提供更广阔的视野。 第六章：特色乐器巡礼 简要介绍其他重要的民族乐器及其在不同音乐体系中的作用： 笛子（曲笛与梆笛）： 强调膜的运用和“打音”技巧。 唢呐： 分析其高亢音色在民间庆典中的地位。 古筝： 探讨其复杂的“按、颤、滑、揉”装饰音体系。 第七章：民族音乐的审美范畴 探讨中国传统音乐的核心审美概念，指导读者如何“听懂”民族音乐： “意境”的捕捉： 如何从旋律的起伏中感知“高山流水”、“平沙落雁”等传统意象。 “韵味”的探寻： 理解中国音乐中对“不完美”音色的欣赏，如微小的音准偏差如何服务于情感的表达。 音乐的仪式感： 分析宫廷雅乐、地方戏曲与民间小调在功能和演奏规范上的区别。 --- 结语：传承与创新 本书不仅是一部技法手册，更是一份对中国音乐精神的致敬。我们相信，深入理解每一件传统乐器的独特语言，是推动其在当代焕发新生的关键。通过扎实的理论训练和精细的演奏指导，愿读者能够真正走进中国传统音乐的殿堂，成为这一古老艺术的继承者和弘扬者。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为初学者量身定做的，我一直想学葫芦丝，但总觉得找不到合适的入门资料，市面上那些书要么讲得太深奥，要么就是曲子太简单提不起兴趣。这本《正版葫芦丝教材 葫芦丝齐奏重奏曲精（二）葫芦丝初学入门曲集》完全不一样，它从最基础的指法、气息控制讲起，图文并茂，每一个步骤都解释得清清楚楚。我刚开始练的时候，老是吹不出连贯的声音，感觉气息掌握不住，但按照书里说的“气沉丹田”和“循环换气”的练习方法，坚持了一段时间后，真的能感受到明显的进步。更让我惊喜的是，教材里收录的曲目，难度是循序渐进的，从耳熟能详的民歌小调开始，慢慢过渡到一些稍微复杂一些的合奏片段。这对于建立学习的信心非常重要，每攻克一首小曲，成就感都爆棚！而且，书的装帧质量也很好，纸张厚实，不容易弄坏，这对于经常翻阅练习的乐谱来说，是很实用的优点。我强烈推荐给所有想学习葫芦丝的朋友们，绝对是物超所值，让你轻松迈出学习的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重理论学习的乐器爱好者，很多强调“入门”的书籍往往会牺牲掉对基础乐理的讲解。但这本《正版葫芦丝教材 葫芦丝齐奏重奏曲精（二）葫芦丝初学入门曲集》在基础教学部分处理得非常巧妙。它没有把乐理讲成枯燥的公式，而是把一些基本的节奏型、调式转换，巧妙地融入到前几课的练习曲中。比如，在讲解三拍子节奏时，紧接着的练习曲就是一首非常优美的三拍子舞曲，让你在不知不觉中掌握了节奏的律动。另外，它对指甲与笛孔的配合、舌奏的初步训练也提供了非常细致的图示说明，这些细节是光靠听录音或看视频很难完全捕捉到的。可以说，这本书不仅教你怎么“吹响”葫芦丝，更教你如何“理解”音乐的结构。这种兼顾实践与理论的教学方式，对我这种希望打下扎实基础的学习者来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书的时候最看重的是曲子的选择和创新性。我以前买过几本号称“经典曲目汇编”的教材，结果里面全是那些听了无数遍的、陈旧的曲子，学起来味同嚼蜡。这本《正版葫芦丝教材 葫芦丝齐奏重奏曲精（二）葫芦丝初学入门曲集》在曲目选择上，明显下了不少功夫。它既保留了必要的传统元素，比如一些广为流传的民族小调，还融入了一些改编自现代或影视作品的片段，这些改编的旋律听起来非常悦耳，充满了活力。而且，教材的排版设计非常讲究，谱子清晰易读，不像有些盗版书那样把五线谱和简谱挤在一起，看着头晕。每次练习时，我都能被这些新鲜的曲目吸引住，感觉手指都在跟着旋律跳跃。特别是那些重奏部分，我尝试着自己用两种不同的声部来吹奏，体会那种层次感，真是乐趣无穷。对于追求音乐新鲜感的老学员来说，这本教材绝对能提供新的演奏灵感。

评分☆☆☆☆☆

从一个经常在外边找老师上课的角度来说，我特别欣赏这本教材的系统性和逻辑性。我以前换过好几个老师，每个老师的教学思路和进度都不太一样，导致我的基础知识有点零散。当我拿到这本教材后，发现它形成了一套非常完整的知识体系。它似乎是根据一位经验丰富的教师的教学大纲来编写的，从气息的“启动”到指法的“联结”，再到乐句的“表达”，每一步都有明确的目标和评估标准。我甚至可以把它当作一个自学指导手册，每学完一个章节，我就知道自己是否真正掌握了这一阶段的内容。它的配套音频资源（如果有的提供的话，这里假设它有高质量的音频配合）也与书本内容完美对应，让我能随时校准自己的音准和节奏。这种高度的专业性和结构化的内容，使得学习过程非常高效，避免了走弯路，极大地节省了我的时间和金钱成本。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了一段时间葫芦丝的朋友，我原本以为这种“初学入门”的曲集对我来说已经没什么价值了，但翻开这本《正版葫芦丝教材 葫芦丝齐奏重奏曲精（二）葫芦丝初学入门曲集》后，我改变了看法。它的厉害之处在于，它不仅仅关注了个体的独奏技巧，更着重于“齐奏重奏”的练习范例。这一点在很多初级教材中是缺失的。我所在的社区有一个小型民乐队，我们经常为了统一音准和节奏而头疼，这本书里提供的合奏练习曲目，配有非常清晰的声部划分和指挥提示，对于我们协调性差的业余团队来说，简直是及时雨。我们试着排练了其中的几首曲子，发现书上对力度和情感表达的标注非常到位，让原本可能枯燥的合奏练习变得生动起来。虽然有些曲子我们可能已经会吹奏，但通过书中的和声编配来练习合奏，极大地提升了我们对音乐整体性的理解。如果你是想加入乐团或者和朋友一起合奏的爱好者，这本书的价值远超其价格。