BF正版 长笛-3 长笛教材 长笛初级进阶教程 上海音乐出版社 约翰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300512

商品编码：29867644253

丛书名： 管乐队现代化训练教程长笛3

出版时间：2014-03-01

 

编辑推荐

 

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目录

 

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内容提要

 

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本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。

 

 

 

文摘

 

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作者介绍

 

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好的，以下是一本与您提到的《BF正版 长笛-3 长笛教材 长笛初级进阶教程 上海音乐出版社 约翰》不相关的图书的详细简介。 --- 《巴洛克时期木管乐器演奏艺术探源：从宫廷到音乐厅的演变》 作者： 艾莉森·布莱克伍德 出版社： 剑桥大学出版社 出版年份： 2022年 内容概述 本书是一部深入研究巴洛克时期（约1600年至1750年）木管乐器——特别是长笛、双簧管和巴松管——在技术、美学和演奏实践方面演变历程的重量级学术著作。作者布莱克伍德教授，一位享有国际声誉的早期音乐学者和实践者，以其严谨的考据和对历史语境的深刻理解，为读者描绘了一幅从文艺复兴末期向古典主义过渡阶段，木管乐器如何挣脱传统束缚，走向成熟与辉煌的全景画卷。全书共分六个主要章节，辅以大量的乐谱原件、乐器实物图示、以及同期文献翻译，为音乐史学家、早期音乐演奏家和高阶音乐学学生提供了无可替代的参考资料。 第一章：中世纪遗响与文艺复兴的多元化（约1600年以前的背景） 本章首先回顾了中世纪晚期及文艺复兴时期木管乐器的基础形态，如竖笛（Recorder）的主导地位、肖姆管（Shawm）的嘹亮音色，以及早期横笛（横向吹奏的直笛）的地域性差异。作者着重分析了“合奏”（Consort）文化对乐器设计的影响，指出在这一时期，音准、音色统一性以及演奏技巧的规范化尚未完全形成，乐器制作仍带有浓厚的工匠色彩。重点探讨了鲁特琴家族与木管乐器在宫廷音乐中的互动关系，为理解巴洛克早期的变革奠定基础。 第二章：长笛的“拉丁化”与新声学的诞生 这是全书的核心部分之一。本章详细剖析了长笛（Flauto Traverso）如何从早期的直笛（Fipple Flute）中脱离出来，并逐渐被接受为一种更具表现力的乐器。作者考察了17世纪中叶，尤其是在法国宫廷中，笛子的指孔数量从单一到三孔、四孔，直至最终确立的五键（或六键）长笛的基本结构过程。 布莱克伍德教授利用1660年代至1720年代的乐器制作记录，对比了科尔奈特（Bicrain）和海登（Heyden）等早期制作者的作品特点。她深入分析了巴洛克长笛的空气动力学特性，解释了为何其音色相较于后世的银制长笛更为柔和、更具穿透力（即“歌唱性”），并重点论述了指孔排列的非线性如何影响了高音区的音准控制，这也是早期演奏家必须掌握的关键技巧。 第三章：双簧管家族的崛起与“德意志学派”的形成 本章聚焦于双簧管（Oboe）的革命性发展。相较于中世纪的肖姆管，巴洛克双簧管（通常指“法式双簧管”）通过更精巧的双簧片结构和锥形管体设计，实现了更平稳的音域跨越和更细腻的力度变化。作者详述了17世纪末，以菲利普·巴尔萨诺（Philippe Bâsano）为代表的巴黎乐器制造商如何标准化了双簧管的指法系统。 此外，本章还详细区分了法式和德意志式双簧管的早期风格差异，这为理解格鲁伯（G. P. Telemann）和巴赫（J. S. Bach）作品中对不同音色乐器的偏好提供了谱学依据。通过对巴赫《勃兰登堡协奏曲》中双簧管声部的仔细分析，展示了其在管弦乐团中从“低音强化”向“独立旋律声部”转变的历史意义。 第四章：巴松管的结构成熟与低音区的重塑 巴松管（Bassoon）在巴洛克时期完成了从相对笨重、音准不稳定的复簧乐器到稳定、灵活的低音乐器这一转变。本章考察了三节式巴松管的构造，并对比了不同地区（如意大利与德意志）在号嘴设计上的差异。作者特别关注了亨德尔（Handel）和维瓦尔第（Vivaldi）作品中对巴松管的描绘，强调了其在通奏低音（Basso Continuo）中作为“和声骨架的支撑”的角色，以及其在独奏中展现的幽默感和戏剧性。 第五章：演奏技艺的精细化：颤音、装饰音与气流控制 技术层面的讨论是本书的另一亮点。本章系统梳理了巴洛克时期木管乐器演奏家必须掌握的核心技巧，这些技巧与现代演奏法有着显著区别： 1. 装饰音（Ornaments）： 详细解析了如何根据不同的地域风格（如法式的小快颤音、意式的下滑装饰音）来即兴或准确地演奏颤音（Trill）和回音（Mordent）。 2. 音色调控（Timbre Control）： 鉴于早期乐器缺乏现代的机械键位，演奏者对气息速度和嘴唇位置的微小调整成为塑造音色的主要手段。作者引入了当时的教学手册（如笛子大师雅克·奥坦德的著作）来重建这些失传的“微调”技术。 3. 连奏与断奏（Articulation）： 对巴洛克长笛中“轻微舌奏”（light tonguing）的实践进行了推演，指出其与现代交响乐团强烈的、爆发性的断奏风格之间的审美差异。 第六章：从宫廷赞助到早期公共音乐会的兴起 在结论部分，布莱克伍德教授探讨了木管乐器在社会角色上的转变。随着音乐赞助从绝对君主制宫廷转向新兴的市民阶层和早期公共音乐会组织，对乐器的要求也随之改变——音量和清晰度变得更加重要，这预示着向古典主义时期更坚固、音域更宽广的乐器结构过渡。本书的最后，作者对巴赫、泰勒曼、维瓦尔第等大师作品中木管声部的复杂化进行了总结，认为巴洛克时期是木管乐器实现“个性化”的奠基时代。 读者对象与价值 本书是所有致力于研究早期音乐实践、巴洛克管弦乐配器、以及专门演奏巴洛克乐器的音乐家们的必备参考书。其严谨的学术态度和丰富的历史证据，使其成为理解18世纪木管乐器声音和风格的权威之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

从装订和纸张质量来看，这本书的制作工艺，简直是对不起它的定价。拿到手的时候，我就感觉到封面材质非常单薄，似乎稍微用力不当就会撕裂。更要命的是，内页纸张的韧性很差，翻阅几次之后，书页边缘就开始卷曲、磨损，特别是那些需要经常对照的跨页部分，已经出现了脱胶的迹象。要知道，教材是需要反复使用的工具，它需要经受得住练习时的汗水和频繁翻动的考验。一本如此脆弱的实体书，让我不得不小心翼翼地对待它，这又间接限制了我自由、放心地进行练习的节奏。我宁愿它设计得更朴实一些，但至少要保证其耐用性，毕竟，这是需要陪伴我度过漫长学习岁月的伙伴，而不是一件易耗品。这种粗制滥造的感觉，让我对出版方产生了极大的不信任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难性的，每次我翻开它，都感觉像是在进行一场“寻宝之旅”，寻找那些被挤在页边、字体小得可怜的乐谱标记。作为一名初学者，我需要的是清晰、直观的指导，而不是这种仿佛是上个世纪印刷出来的、灰蒙蒙的纸张和密密麻麻的五线谱。特别是那些指法图，模糊不清，让我对着自己的长笛，花了大量时间去猜测那个小圆点到底代表着哪个手指要按下去，哪个孔要留空。音阶练习部分的结构也显得非常混乱，没有一个明确的进阶路线图，让人感觉自己像是在原地打转，不知道下一步该往哪里去努力才能看到进步。我不得不承认，我花了更多的时间去研究如何“解读”这本书，而不是真正地去练习长笛技巧本身。对于任何渴望快速入门并享受学习过程的新手来说，这种阅读体验无疑是一种巨大的挫败感，极大地影响了学习的热情和效率。如果只是把它当作一本普通的乐谱集倒还罢了，但作为一本“教程”，它在引导性上实在做得太差劲了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在理论讲解的深度上，显得有些捉襟见肘。它似乎预设了读者已经对基础乐理知识有了一个非常扎实的了解，对于一些关键概念，比如气息控制的细微差别，或者如何调整口型以获得更饱满的声音，几乎是一笔带过，或者干脆跳过了。我尝试按照书中的指示去进行某些练习，结果发现，光有指法和音符是不够的，真正让声音“活”起来的关键——那些关于共鸣、关于如何利用膈肌支撑气息的秘诀——在这本书里几乎找不到踪影。这就像是拿到了一份菜谱，里面列出了所有食材和步骤，但就是没有告诉你火候该怎么掌握。对于我这种需要被手把手带着走的“门外汉”来说，这本书更像是一本“参考手册”，而不是一本真正能“教你”的教材。我最终不得不转向网络上的各种视频教程和更专业的演奏家访谈，才弥补了这本书留下的巨大知识真空。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味，实在不敢恭维。它收录的大部分练习曲和短曲，听起来都像是一种“机械化”的训练工具，缺乏音乐性，读起来枯燥乏味到了极点。学习一门乐器，最重要的是保持兴趣和对音乐的热爱，但这本书提供的素材，仿佛是故意要将乐趣从学习过程中剥离出去。我试着去感受那些练习曲的旋律性，但它们大多是由毫无感情的音符堆砌而成，听起来尖锐、单调，完全没有激发我想要反复练习的欲望。如果教材能够巧妙地将技巧训练融入到优美且富有情感的乐曲中，学习效果一定会事半功倍。可惜，这本书似乎完全没有考虑到这一点，它更像是为了完成“数量”指标而硬塞进来的曲目，而不是精心挑选出来的“精品”。每天对着这些毫无灵魂的音符练习，对我的精神状态都是一种考验。

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲谱的标注系统上，可以说是自成一派，而且是那种“反人类”的自成一派。它似乎完全没有遵循目前国际上较为通行的长笛教材惯用的标记方法。例如，对于换气点的标注，它使用了一套非常晦涩的符号，这些符号在其他任何教材或演奏指南中都找不到对应解释。这导致我不得不花费大量时间去向我的老师求证每一个换气记号的真正含义。更别提那些关于力度和装饰音的记法，完全是混乱不堪，一会儿用德语缩写，一会儿又用意大利语的全称，毫无统一的标准可言。这种做法极大地增加了学习的认知负担，本该用于技巧提升的时间，却被消耗在了对出版方“个人符号体系”的破译上。对于一个初学者，急需的是标准化、易于理解的符号系统来建立规范，而不是这种让人摸不着头脑的“密码本”。