正版伟大的指挥家卡拉扬 芭蕾音乐1教程 原版引进教材附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300994

商品编码：29867647391

丛书名： 伟大的指挥家卡拉扬(附光盘芭蕾音乐1原版引进

开本：16开

出版时间：2013-01-01

 

目录 “环球经典名曲导读”说明 前言 伟大的指挥家——卡拉扬 芭蕾音乐概论 1《巴黎人的欢乐》之第I曲：《序曲》 雅克·奥芬巴赫 名曲导读 作曲家生平 创作背景 聆听指南 作品解析 音乐结构图 2《巴黎人的欢乐》之第二曲：《华丽的快板》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 3《巴黎人的欢乐》之第三曲：《波尔卡舞曲》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 4《巴黎人的欢乐》之第四曲：《快板》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 5《巴黎人的欢乐》之第五曲：《圆舞曲》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 6《巴黎人的欢乐》之第六曲：《进行曲》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 7《巴黎人的欢乐》之第七曲：《圆舞曲》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 8《巴黎人的欢乐》之第八曲：《活泼的快板》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 9《巴黎人的欢乐》之第九曲：《圆舞曲》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 10《巴黎人的欢乐》之第十曲：《富有生气的快板》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 11《巴黎人的欢乐》之第十一曲：《圆舞曲》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 12《巴黎人的欢乐》之第十二曲：《生动的快板》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 13《巴黎人的欢乐》之第十三曲：《康康舞曲》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 14《巴黎人的欢乐》之第十四曲：《波尔卡舞曲》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 15《巴黎人的欢乐》之第十五曲：《没有速度记号》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 16《巴黎人的欢乐》之第十六曲：《富有生气的》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 17《巴黎人的欢乐》之第十七曲：《船歌》 雅克·奥芬巴赫 聆听指南 作品解析 音乐结构图 18《浮士德》之《圆舞曲速度》 夏尔·弗朗索瓦·古诺 名曲导读 作曲家生平 创作背景 聆听指南 作品解析 音乐结构图 19《浮士德》芭蕾场面之第I曲：《特洛伊少女们与努比亚少女们》 夏尔·弗朗索瓦·古诺 聆听指南 作品解析 音乐结构图 20《浮士德》芭蕾场面之第二曲：《努比亚少女们登场》 夏尔·弗朗索瓦·古诺 聆听指南 作品解析 音乐结构图 21《浮士德》芭蕾场面之第三曲：《克里奥佩特拉的变奏》 夏尔·弗朗索瓦·古诺 聆听指南 作品解析 音乐结构图 22《浮士德》芭蕾场面之第四曲：《特洛伊少女登场》 夏尔·弗朗索瓦·古诺 聆听指南 作品解析 音乐结构图 23《浮士德》芭蕾场面之第五曲：《海伦的变奏》 夏尔·弗朗索瓦·古诺 聆听指南 作品解析 音乐结构图 24《浮士德》芭蕾场面之第六曲：《福丽涅登场》 夏尔·弗朗索瓦—古诺 聆听指南 作品解析 音乐结构图 25《浮士德》芭蕾场面之第七曲：《圆舞曲》 夏尔·弗朗索瓦·古诺 聆听指南 作品解析 音乐结构图 26《睡美人》之第I曲：《序曲》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 名曲导读 作曲家生平 创作背景 聆听指南 作品解析 音乐结构图 27《睡美人》之第二曲：《柔板》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 聆听指南 作品解析 音乐结构图 28《睡美人》之第三曲：《穿靴猫和小白猫》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 聆听指南 作品解析 音乐结构图 29《睡美人》之第四曲：《场景》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 聆听指南 作品解析 音乐结构图 30《睡美人》之第五曲：《圆舞曲》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 聆听指南 作品解析 音乐结构图 柏林爱乐乐团的发展历程 曲目表

 

 

《伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐1(原版引进)》是首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品；书里的“名曲导读”“聆听指南”为您讲述44位作曲家的生平故事，介绍120部作品的创作背景、音乐奥秘；书里的“音乐小辞典”量身定制，与作品同步呈现，让您轻松迈入古典音乐之门。

 

 

编辑推荐 《伟大的指挥家卡拉扬:芭蕾音乐1(原版引进)》由上海音乐出版社出版。

 

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音乐大师的艺术之巅：赫伯特·冯·卡拉扬指挥艺术精选集 一、 导言：领略二十世纪音乐巨匠的风采 本套深入探讨赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）指挥艺术的丛书，旨在全面梳理和剖析这位二十世纪最负盛名、最具争议性，同时也是最具影响力的指挥大师的艺术生涯、核心思想及其对古典音乐诠释的独特贡献。我们聚焦于卡拉扬广阔的曲目库中，除芭蕾音乐教程以外的，那些标志性的管弦乐、歌剧、协奏曲以及合唱作品的演绎实践。通过对历史录音的细致分析、重要乐谱的解读，以及对卡拉扬美学理念的探讨，本丛书试图为音乐爱好者、专业学生及研究人员提供一个多维度、立体化的视角，理解卡拉扬如何构建出他那标志性的、被誉为“柏林之声”的辉煌音响。 二、 核心篇章：管弦乐的革新与精准 卡拉扬与柏林爱乐乐团的合作被誉为古典音乐史上最成功的“黄金搭档”之一。本卷将重点分析卡拉扬如何将柏林爱乐乐团打造成一个拥有无与伦比的精确度、清晰度和音响光泽的“超级乐团”。 1. 德奥浪漫主义的极致展现： 深入分析卡拉扬对贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒等德奥巨匠作品的独特处理。探讨他在音色平衡、乐句处理上的创新，尤其是在处理宏大结构时，如何保持线条的清晰与内在的张力。例如，对比其早年与晚年在处理贝多芬交响曲时在速度选择和和声色彩上的演变。重点考察他对布鲁克纳交响曲中，那些需要极高层次的音响控制力的段落的诠释技巧。 2. 音乐的“速度与激情”： 卡拉扬对速度的运用向来是讨论的焦点。本部分将系统梳理他处理莫扎特、舒伯特等古典主义作品时，如何摒弃传统上更为沉重的演绎方式，转向更具流动性、更富光泽感的线条。分析其在指挥施特劳斯（Richard Strauss）作品时，对铜管乐器音色的精妙控制，如何营造出那种奢华而又精准的音响画面。 3. 现代音乐的拥抱者： 尽管卡拉扬常被贴上“保守”的标签，但他对二十世纪音乐的贡献不容忽视。本部分将详述他对勋伯格（Arnold Schoenberg）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）以及西贝柳斯（Jean Sibelius）等作曲家的重要作品的录音实践。探讨他在处理十二音体系或复杂的节奏结构时，如何运用其对乐团的绝对控制力，使之听起来依然具有极高的可听性和逻辑性。 三、 歌剧的舞台魔力：卡拉扬的戏剧性构建 卡拉扬的歌剧指挥生涯同样辉煌，尤其是在萨尔茨堡音乐节的历程。本部分将专注于他对声乐与乐队关系的处理，以及其在戏剧叙事上的独到见解。 1. 威尔第与普契尼的意大利色彩： 深入剖析卡拉扬如何处理意大利歌剧的“呼吸”与“激情”。讨论其在《弄臣》、《蝴蝶夫人》等作品中，如何通过细微的动态变化和管弦乐的色彩渲染，来烘托人物内心的冲突与情感的爆发。重点解析他对歌剧序曲和间奏曲的演绎，这些部分往往是卡拉扬展现其管弦乐纯粹美感的绝佳时机。 2. 瓦格纳的史诗叙事： 卡拉扬对瓦格纳的演绎是其艺术高峰之一。本部分将研究他如何处理《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等宏大作品。探讨他如何运用长篇乐段中音乐的连贯性（Continuity），以确保乐剧的整体结构不松散，同时又不牺牲对细节的雕琢。解析其对“导机旋律”的清晰呈现，以及如何平衡乐团的庞大音量与独唱家的声乐线条。 3. 莫扎特歌剧的“德语纯净”： 在莫扎特歌剧领域，卡拉扬追求的是一种清晰、精致且富有内在张力的演绎。本部分将分析其对《费加罗的婚礼》、《唐璜》等作品的录音，探讨他如何避免歌剧的“轻浮感”，赋予其深刻的戏剧心理层次。 四、 协奏曲与室内乐：个体与整体的对话 虽然卡拉扬以指挥大型交响乐团闻名，但他与众多顶尖独奏家合作的协奏曲录音同样具有极高的研究价值。 1. 独奏家合作的艺术： 分析卡拉扬如何与如基甸·克莱默（Gidon Kremer）、穆罕默德·拉比（Itzhak Perlman）等小提琴家，以及多位钢琴大师合作的案例。探讨指挥家在协奏曲中如何定位自己的角色——是提供坚实的基础，还是主动参与到与独奏家的“对话”之中。 2. 室内乐的罕见尝试： 简要回顾卡拉扬早年或特殊时期对室内乐作品的涉猎，从中观察其对音乐结构最原始、最纯粹的理解，这有助于我们理解他后期指挥宏大编制时的逻辑基础。 五、 技术与美学的交汇：录音棚的统治者 卡拉扬的艺术生命与录音技术的发展密不可分。本丛书的最后部分，将聚焦于他作为录音艺术家的身份。 1. 声音的塑造者： 探讨卡拉扬对音响工程、麦克风位置设置的偏好，以及他对特定录音厂牌（如德意志留声机公司DG）美学风格的深刻影响。分析其追求的“清晰度”、“深度”和“立体感”如何服务于其音乐诠释目标。 2. 艺术的遗产与争议： 总结卡拉扬的艺术哲学，包括他对完美主义的执着追求，以及随之而来的关于其指挥是否过于“光滑”或“缺乏人性”的争论。通过对比不同时期的录音，呈现一位大师不断探索、不断超越自我的完整艺术轨迹。 本丛书旨在提供一部详尽的、非导向性的卡拉扬研究指南，带领读者深入理解这位指挥巨匠在二十世纪音乐版图上留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当大气，光是看到那富有张力的色彩搭配和略带复古感的字体，就让人对内容充满了期待。我尤其欣赏它在视觉上传达出的那种对艺术的敬畏感。内页的纸张选择也很考究，触感温润，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。光影的处理似乎也经过了精心设计，使得原本静态的文字和乐谱仿佛都具有了生命力。而且，装帧的工艺非常扎实，书脊的粘合处处理得极其平整，看得出出版方在制作环节上是下了真功夫的，这对于一本需要经常翻开参考的教材来说，简直是太重要了。我甚至忍不住在拿到书的时候，对着阳光观察了一下纸张的透光度，这种细节的把控，足见其对“正版引进”的承诺不仅仅停留在文字层面。它散发着一种沉甸甸的、值得珍藏的气息，让人愿意把它放在书架最显眼的位置，时不时地拿出来翻阅品味。整体感觉就是，光是拥有它，就已经完成了一次对高雅艺术的初步朝圣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是带着一丝怀疑购买的，毕竟市面上太多所谓的“原版引进”教材，很多在翻译和排版上都粗糙得让人心寒。然而，当我翻开这本关于卡拉扬的教材时，那种专业性和严谨性立刻打消了我的顾虑。它对音乐术语的处理，几乎达到了教科书级别的精准，没有出现那种让人一头雾水的“翻译腔”，读起来非常流畅自然，像是母语大师亲自撰写的一般。尤其是那些复杂的乐理分析部分，作者似乎非常擅长将深奥的理论，通过清晰的逻辑链条和恰到好处的举例，化繁为简。我尝试着对照着CD中的选段进行阅读，发现文字描述与实际听感之间的契合度极高，几乎是“所读即所得”。这对于一个希望深入理解指挥艺术精髓的学习者来说，无疑是找到了一个金矿。那种对细节的锱铢必较，体现了引进团队对原著精神的忠诚。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书的内容深度远超我的预期。它不仅仅停留在对卡拉扬个人生平的简单罗列，或者仅仅是罗列他指挥过的曲目清单。不，它更像是一堂高强度的“大师课”，深入剖析了卡拉扬在特定乐章处理上的微妙之处，例如他对呼吸感的控制、对速度弹性（Rubato）的运用，以及他在不同乐队编制下的动态范围调整策略。书中的很多章节都配备了精细的图表和标记，这些都是通过对大量历史录音的细致监听和分析得出的结论，具有极强的实操指导意义。我甚至发现了一些我在听他指挥的贝多芬或勃拉姆斯时，凭直觉感觉到的处理手法，这本书给出了清晰的理论支撑和技术路径。这套教材的价值，在于它搭建了一座从“欣赏”到“理解”再到“模仿实践”的桥梁，而不是简单地告诉你“他很厉害”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然不薄，但阅读起来却有一种“意犹未尽”的感觉。它成功地激发了我对整个古典音乐史，特别是德奥晚期浪漫主义音乐的再探索欲望。作者在讨论卡拉扬的指挥哲学时，总是能够巧妙地将他置于当时音乐界思潮的背景下进行考察，让人理解他的创新并非空中楼阁，而是站在巨人肩膀上的升华。读完它，我发现自己对“指挥”这个概念的理解层次被拓宽了——它不再仅仅是挥舞指挥棒的动作，而是一种深刻的、跨越时代的、对作曲家意图的诠释权力的行使。这种知识的拓展带来的满足感，是任何娱乐性读物都无法替代的。它提供的不仅仅是技巧，更是一种看待和处理复杂艺术问题的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与音乐教材打交道的业余爱好者，我必须指出，这本书在配套资源的整合上做到了近乎完美。附带的CD并非只是简单的曲目播放列表，它似乎被精心设计为与书中的特定章节和分析点进行互动。很多时候，教材文字描述了一个技术点，你立刻就可以通过CD中的对应片段进行验证，这种即时的反馈机制，极大地提高了学习效率。我尝试着在没有CD辅助的情况下阅读某些段落，感觉就像看了一部没有画面的电影，晦涩难懂；但只要配合CD播放，那些抽象的文字立刻变得鲜活起来，仿佛卡拉扬本人就在你的面前进行示范教学。这种高度的同步性和互动性，是许多单纯的文字教材或缺乏高品质音频支持的教材所无法比拟的优势所在，它真正体现了“听觉学习”在音乐领域的核心地位。