海上新梦 上海之春国际音乐节 管弦乐 声乐入作品集 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312713

商品编码：29867654998

丛书名： 海上新梦

开本：8开

 乐队总谱
1，《海与夜的诗篇》.......为琵琶、笙与管玄乐队而作             张姣  曲
2，大提琴协奏曲《孤独的驼羔》                                   于梦石   曲
3，管弦乐《西部风情》                                           夏良   曲
4，《天马》——为二胡与管弦乐队而作                             周湘林   曲
5，《阳关曲——管弦乐改编曲》                                   叶国辉    曲
6，交响变奏曲《丝路流韵》——为吉他与管弦乐队而作               徐孟东    曲
7，交响合唱组曲《黄土地之歌》——为合唱队与管弦乐队而作        张宗灿  词    温德清   曲  乐队总谱
1，《海与夜的诗篇》.......为琵琶、笙与管玄乐队而作             张姣  曲
2，大提琴协奏曲《孤独的驼羔》                                   于梦石   曲
3，管弦乐《西部风情》                                           夏良   曲
4，《天马》——为二胡与管弦乐队而作                             周湘林   曲
5，《阳关曲——管弦乐改编曲》                                   叶国辉    曲
6，交响变奏曲《丝路流韵》——为吉他与管弦乐队而作               徐孟东    曲
7，交响合唱组曲《黄土地之歌》——为合唱队与管弦乐队而作        张宗灿  词    温德清   曲

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好的，这是一份针对您的图书名称“海上新梦：上海之春国际音乐节管弦乐声乐作品集（上海音乐出版社）”的、不包含该书内容的、详尽的图书简介： --- 编织古今的音韵画卷：西方古典音乐在东方的深度回响 书名： 《和声的边界：二十世纪中叶以来西方音乐美学在亚洲的本土化研究》 作者： [此处可填写真实或虚构的专家姓名，例如：李明哲；王晓峰] 出版社： [此处可填写真实或虚构的专业出版社名称，例如：燕京大学出版社；东方文化研究会] 装帧： 精装，附录彩色乐谱片段与历史照片 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容提要：超越模仿，探寻共鸣的文化史诗 本书并非对单一音乐节或特定曲目的梳理，而是聚焦于一个宏大且复杂的文化现象：西方古典音乐的严肃结构与美学思想，在二十世纪中叶至二十一世纪初的亚洲（尤以东亚为核心）语境中，如何经历消化、重构，并最终催生出具有本土精神的新音乐形态。 这是一部跨学科的音乐人类学与文化史著作，旨在揭示“全球化”语境下，艺术形式本土化的深层机制。我们避开了传统音乐史中对作曲家传记和作品首演的简单罗列，转而将焦点置于“接收方”的能动性上。亚洲的音乐家、教育家和听众群体，是如何面对勋伯格的十二音体系、斯特拉文斯基的原始主义冲击，以及极简主义的节奏迷宫的？他们是如何将这些源自欧洲的“异质”元素，与本民族深厚的五声调式传统、叙事传统或哲学观念进行对话的？ 全书共分为四个主要部分，层层递进，构建起一个多维度的研究框架： 第一部分：历史的引爆点——现代性与西风东渐的初次碰撞 (约 350 字) 本部分将追溯西方十二音体系、序列主义和非功能和声概念进入亚洲主要音乐学府的早期轨迹。重点分析两次世界大战后，特定留学生群体和归国知识分子扮演的关键“翻译者”角色。我们不会过多描述欧洲的音乐发展，而是深入考察亚洲（特别是日本、中国、韩国）在接收这些前卫思想时所经历的社会文化张力。例如，如何在儒家文化强调的“中和”审美观下，解读无调性带来的结构性断裂？本章通过分析早期音乐教材的翻译词汇和注释，揭示了早期接受过程中的观念冲突与适应策略。其中，对“绝对音乐”概念在东方语境下的异化与重构，进行了深入的文本分析。 第二部分：形式的本土化——结构与叙事的新平衡 (约 400 字) 这是本书的核心理论部分。我们不再将西方管弦乐形式（如奏鸣曲式、交响诗）视为不可动摇的模板，而是考察亚洲作曲家如何利用这些形式作为“容器”，注入本土的叙事元素和情感逻辑。具体案例研究将聚焦于：亚洲作曲家如何将传统戏曲的板式结构、民歌的句法、或禅宗的“空”与“静”的概念，融入到宏大的管弦乐织体中，以挑战或改造西方对“发展性”的理解。 例如，某位著名作曲家在创作大型交响作品时，其高潮段落并非基于和声的紧张释放，而是基于特定地域乐器的音色叠加，模拟出一种“氛围的饱和”——这种处理方式，正是形式本土化的关键证据。我们探讨了节奏复杂性的增加（如利用复杂的复节奏呼应亚洲传统律动）以及对线性复调的偏爱，如何成为抵抗主流西方线性时间观的策略。 第三部分：声乐的语境——人声的媒介转型 (约 350 字) 声乐作品的介绍，通常过于关注其文本内容。本书则反其道而行之，关注“人声”作为一种媒介在亚洲语境中的地位变化。我们探讨了，当亚洲作曲家面对西方美声唱法规范时，如何努力使歌唱技巧服务于亚洲语言（如汉语、日语、韩语）的发音特征和韵律美感，而非仅仅是模仿意大利语或德语的声乐线条。 书中收录了对多位作曲家访谈的深度分析，他们坦诚了在处理高音域的穿透力、共鸣腔体的适应性以及颤音的使用等方面的挣扎与创新。研究特别指出，部分亚洲声乐作品倾向于使用更接近“朗诵”或“倾诉”的演唱方式，以保留文本的日常亲近感，而非追求欧洲歌剧中那种理想化的英雄式抒情。这是一种对“高雅”与“民间”之间界限的自觉消解。 第四部分：教育与传承的断裂与连接 (约 300 字) 本书的最后一章转向实践层面，探讨了音乐学院教育在这一转型中所扮演的角色。亚洲的音乐教育体系，在多大程度上仍然遵循欧洲的作曲与理论教学大纲？哪些创新成果真正进入了主流课程？我们分析了不同代际作曲家在面对传统与创新时的态度差异，并评估了这种文化“嫁接”的长期可持续性。本书最终呼吁，真正的文化成熟并非意味着完全的模仿，而是能够自信地提出自己的“问题”和“解答”，从而为世界音乐贡献出亚洲独有的和声语法与结构哲学。 --- 读者对象： 本书面向音乐学、艺术人类学、文化研究领域的学者、研究生，以及关注当代亚洲艺术史和跨文化交流的普通读者。它要求读者对西方古典音乐的基本术语有所了解，但更看重其批判性思维和跨学科阅读的兴趣。 推荐理由： 《和声的边界》提供了一种罕见的、自下而上的视角来审视古典音乐的全球化进程。它不仅记录了“发生了什么”，更深入挖掘了“为什么会这样发生”，为理解当代亚洲艺术的身份构建提供了坚实的理论基石和丰富的个案支撑。它是一份对听觉历史的深度勘探报告，而非简单的作品汇编。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书主要是冲着它的“集结号”性质去的。上海之春国际音乐节，名字听起来就带着一股勃勃生机和时代的脉动感。我更倾向于研究那些作品是如何体现“新梦”这一主题的。在管弦乐作品中，我期待看到作曲家们如何用铜管的磅礴、弦乐的细腻，去描绘他们眼中那个快速发展、充满活力的上海。那些标注着“首演”或“最新作品”的曲目，对我来说最有研究价值。我不是专业的乐评人，但我喜欢自己去“解码”音乐，尝试理解一个音符、一个和弦是如何为整体的情感叙事服务的。这本书的价值就在于，它把不同年份、不同风格的作品汇聚一堂，形成了一个可以横向对比的样本库，这对于我理解当代中国器乐创作的谱系非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，对于我们这些在基层工作的音乐教育工作者来说，简直是太重要了。我们经常需要为学生们寻找一些既有艺术高度、又贴近时代的作品进行排练和赏析。管弦乐和声乐的精选，正好覆盖了我们教学中最常涉及的两个领域。特别是那些标注了详细演奏说明和难点提示的段落，简直是救星。我尤其关注那些对乐队编制有所要求的作品，我想看看在不具备大型乐团配置的情况下，我们如何通过改编或者重点突出某些声部，来展现这些作品的精髓。这本书不只是一本收藏品，更是一本可以“用起来”的教学参考书，它为我们连接专业舞台与基础教育提供了一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本音乐作品集，我第一个反应是它的装帧设计非常典雅大气，这很符合上海音乐出版社一贯的专业水准。我个人更侧重于声乐作品的部分，因为我对歌剧和艺术歌曲的文本内涵及旋律线条的结合非常着迷。上海之春的声乐作品，通常会选择大量优秀的中文艺术歌曲，这些歌曲往往将深厚的民族情感融入到最精致的西方声乐技巧之中，这是一种非常迷人的“混血”艺术。我希望这本书里能收录几首近期涌现出的优秀女高音独唱曲目，它们对演唱者的技巧要求极高，既需要宽广的音域，更需要对诗歌意境的精准把握。我打算带着这些作品去请教我的声乐老师，看看是否能从中找到一些新的演绎灵感，或许还能尝试在一些小型沙龙音乐会上小试牛刀，感受一下当年音乐节现场的魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我感受到的不仅仅是乐谱的物理存在，更是一种对艺术生命力的赞叹。我比较关注那些在音乐节上引发了热烈讨论的、略带争议性的作品。艺术的魅力往往在于其突破性和探索性。那些声乐作品中可能出现的、打破传统美声唱法界限的表达方式，或者管弦乐中运用到的非常规配器手法，都是我想要深入探究的重点。这本书就像一个时间胶囊，封存了某个特定时期内，一群顶尖音乐家对“上海”和“春天”这两个意象的独特诠释。我希望通过逐一品读这些乐谱，能够感受到那种在历史转折点上迸发出的艺术激情，那种对未来无限憧憬的浪漫主义情怀，这比单纯听一场音乐会更能让我沉浸其中，进行更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的乐谱集刚到手，光是沉甸甸的分量就让人对里面的内容充满了期待。作为一名业余的古典音乐爱好者，我一直对上海这座城市举办的国际音乐节抱有极大的好奇心。想象着那些世界级的乐团在黄浦江畔的音乐厅里奏响宏伟的交响乐章，那种气势恢宏的场景仿佛就在眼前。这本书不仅仅是印刷出来的音符，它更像是一张通往那段辉煌艺术记忆的门票。我特别关注那些管弦乐作品的选编，希望能够从中一窥近年来中国乃至国际管弦乐创作的新趋势和新面貌。上海作为连接东西方文化的窗口，其音乐节的作品选集必然承载着独特的文化视野和前沿的艺术探索。我打算先从那些熟悉的面孔和指挥家的曲目入手，然后再慢慢深入那些更具实验性的现代作品，用我自己的小小的钢琴去触碰这些宏大的艺术构想，这无疑是一次充满挑战和乐趣的音乐朝圣之旅。