律动乐器 中外民歌钢琴曲集2 林华 上海音乐出版社 音乐 钢琴 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林华 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309942

商品编码：29867659179

丛书名： 中外民歌钢琴曲集.2(附CD一张)

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从这套乐谱的功能来看，除了作为钢琴教材还可以作为多声写作和小品写作的例谱，配器课的习题集，世界音乐的辅教课本，投考本科的视谱强化练习等。一书多用。

 

内容提要

 

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根据外国民歌创编的钢琴曲，轻松短小，弹奏起来妙趣横生。基本都是一页，Z多两页，难度适中，大概849-299程度。

为每一首原来都是歌曲，所以就会有歌词。作者在钢琴谱的标题下方，提炼了歌词意境，以诗歌般的语言展开，将读者带入作品的意境中，乐谱的Z后还附上了林华教授自撰写的详细生动的演奏提示。

 

 

林华教授，上音教授、博导。他是我们社的优质作者，出版过很多常销书，例如：《我爱巴赫》《我爱肖斯塔科维奇》《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》《学琴日记》《教琴日记》等。我们在读书的时候，就是他为我们上复调课，在对音乐的创编方面，他是常令人佩服的。这次的这套书其实是林华教授做了他常喜欢、也常擅长的事，那就是根据中外的民歌旋律创作编写了钢琴小品。

 

好的，以下是一份关于《律动乐器 中外民歌钢琴曲集2 林华 上海音乐出版社 音乐 钢琴 上海音乐出版社》的图书简介，内容详实，不包含此书的具体内容，且力求自然流畅： --- 《音之织锦：世界钢琴曲目精选与演奏技巧探析》 导言：琴键上的文化之旅 钢琴，作为西洋古典音乐的集大成者，以其宽广的音域和丰富的表现力，成为连接不同文化、跨越时代沟通心灵的桥梁。本书《音之织锦：世界钢琴曲目精选与演奏技巧探析》，并非简单地罗列乐谱，而是旨在为广大钢琴学习者、演奏者及音乐爱好者提供一个深入探索世界钢琴音乐宝库的窗口。我们聚焦于那些在世界音乐史上留下深刻印记的经典作品，探讨不同地域、不同风格音乐在键盘上如何被重构与演绎，并结合现代演奏理念，提供实用的技术指导。 本书的编纂历历经数载心血，汇集了对全球范围内钢琴文献的广泛考察，特别是那些在音乐教育和舞台实践中广受欢迎的曲目类型。我们深知，每一首经典的钢琴曲背后，都蕴含着创作者的独特情感和特定时代的文化背景。因此，本书的重点在于引导读者理解音乐的“语境”，而非仅仅停留在指法的堆砌。 第一部分：跨越疆界的音乐对话——精选曲目导读 本部分精心挑选了数个具有代表性的国际钢琴作品类型，旨在展现钢琴音乐的多元性与包容性。我们避开狭隘的地域限制，着眼于音乐语言的普适性。 一、 浪漫主义的抒情诗篇：情感的深度挖掘 浪漫主义时期是钢琴音乐发展的高峰之一。本卷重点分析了这一时期作品中“歌唱性”的体现。我们探讨了如何通过触键的细腻变化、踏板的精确运用以及对乐句呼吸感的把握，来再现作曲家笔下那跌宕起伏、细腻入微的内心独白。 肖邦的夜曲： 重点分析其对自由速度（Tempo Rubato）的运用，强调在保持整体结构稳定的前提下，如何实现旋律线的“流动感”。我们分析了不同调性夜曲所蕴含的不同情感色彩，例如对波兰民间音乐元素的隐晦引用，及其如何转化为纯粹的钢琴语言。 李斯特的幻想曲： 探讨李斯特如何将炫技性与深刻的思想性完美融合。本书将这些作品视为“钢琴上的交响乐”，解析其宏大的结构处理和对钢琴音响极限的拓展，而非仅仅关注华丽的琶音和音阶。 二、 印象派的色彩与光影：听觉的视觉化 印象派音乐以其对音色、光影和氛围的捕捉而著称。这部分深入剖析了德彪西和拉威尔等大师的作品，它们如同水彩在宣纸上的晕染，要求演奏者具备极高的“听觉敏感度”。 对“非功能性和声”的理解： 我们不直接教授如何弹奏这些作品，而是讲解印象派如何打破传统的功能和声体系，转向基于音色和色彩的和弦组合。这要求演奏者在指尖上创造出“模糊”和“朦胧”的质感。 踏板的革新运用： 印象派踏板的使用常常是为了制造声场的回响和色彩的混合，而非简单的延长音符。本书将详细讨论如何根据不同钢琴的特性，设计出既能保持清晰度又不失朦胧美感的踏板方案。 三、 民族乐派的土壤：根植于土地的旋律 优秀的钢琴家总能从其本民族的音乐传统中汲取灵感。本部分选取了几位融合了民族元素的作曲家作品，探讨“地方性”如何升华为“世界性”的艺术表达。 东欧的节奏与活力： 分析巴托克等作曲家如何将民间舞蹈的独特节奏型和五声音阶等元素融入到严格的古典结构之中，使作品充满野性的生命力。 北欧的静谧与宏大： 考察西贝柳斯等北欧作曲家作品中体现的广阔的自然景观和沉思的特质，重点讨论如何用钢琴模拟北地特有的清冷与空旷感。 第二部分：演奏技巧的精进之路——从乐谱到舞台 演奏技巧是实现音乐思想的物质基础。本书将技术训练置于美学表达的框架之下，强调技术为音乐服务。 一、 触键的物理学与美学 精准的触键是所有钢琴技巧的核心。我们从物理学角度解析手指、手腕、手臂的重量传递机制，并将其转化为不同的音色效果。 重量与力度控制： 详细区分“发力”与“压力”的区别，探讨如何在保持均匀音色的同时，实现强弱的精确对比。例如，在高音区进行力度控制时，如何避免声音变得尖锐刺耳。 多声部线条的独立性： 在复调作品（如巴赫）或复杂的织体中，如何确保旋律声部清晰凸显，而伴奏声部则保持恰当的衬托地位。这需要精细的“指尖分离训练”。 二、 节奏的内在驱动力 节奏不仅是时间上的均分，更是音乐生命的脉搏。本书强调从内心对节奏的“感知”而非单纯的“机械计算”。 内在节拍器的建立： 如何通过身体的微小运动和对拍子的深层理解，建立一个不受外部干扰的、稳定的内在节拍感。 复节奏与复合节奏的应对： 针对三对二、四对三等复杂节奏型，提出分层练习法和可视化工具，帮助演奏者在快速演奏中依然保持清晰的结构感。 三、 踏板的“听觉雕塑” 踏板是钢琴家手中最强大的“调色板”。本书力求超越传统的“全踏板”或“半踏板”的简单指令。 预测性踏板技术： 讲解如何在乐句进行中，预先判断下一个和弦的变化，提前抬起或压下踏板，以实现无缝衔接的音响过渡。 半音阶与不协和音的“清洁”处理： 针对大量使用踏板导致的模糊感，提供针对性练习，确保在复杂的和声进行中，音符的清晰度和颗粒感得以保留。 结语：持续的探索精神 《音之织锦》希望成为一本常读常新的工具书。我们相信，钢琴艺术的学习是一个永无止境的探索过程。通过对世界经典曲目的深入剖析和对演奏技巧的系统梳理，本书期望能够激发读者超越既有框架的思考，最终在自己的键盘上，奏出独属于自己的、富有生命力的音乐篇章。每一次的练习，都是对音乐更深一层的致敬与理解。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种融合了世界各地民歌元素的曲集一直抱有很高的期待，而这本《律动乐器》系列（假设这是其中的一本），确实没有让我失望。最让我欣赏的是，它不仅仅是简单地把民歌旋律搬到钢琴上，而是深入挖掘了这些音乐背后的文化内涵。我感觉，每弹奏一首曲子，就像是完成了一次短暂的“音乐旅行”。那些节奏鲜明的非洲鼓点，在钢琴上被赋予了新的生命力；那些悠扬婉转的欧洲小调，在键盘上展现出更丰富的和声色彩。它的排版清晰易读，谱面干净，没有那些令人眼花缭乱的冗余标记，这对于专注在音乐表达上的演奏者来说至关重要。而且，伴随着这些曲子的学习，我的音乐视野也得到了极大的拓宽，开始关注到不同地域音乐在和声进行和旋法运用上的独特之处，这对提升我的音乐素养帮助太大了。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张质量来看，这本钢琴曲集制作得非常考究，拿在手里沉甸甸的，很有质感。不像有些出版社为了节约成本，使用那种容易反光的纸张，读谱起来很费劲。这里的纸张选材很到位，即便是长时间练习，眼睛也不容易疲劳。更值得称赞的是，它在曲目选择上的“广度”。我注意到，它并没有仅仅局限于大家耳熟能详的几首热门民歌，而是挖掘了一些相对小众但旋律极其优美的作品。这为我们这些老乐迷提供了新鲜的血液，也让年轻一代的演奏者能够接触到更丰富的音乐宝库。每一次翻阅，都像是在进行一次系统的文化考察，不同国家、不同民族的音乐情感通过指尖传递出来，那份感动是无法用言语完全表达的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个致力于提升演奏技巧和音乐理解力的钢琴学习者而言，这本钢琴曲集无疑是近期收获的惊喜。它处理民歌的方式，体现了一种深厚的音乐底蕴和现代的审美眼光。有些段落的和声配置，简直是教科书级别的示范，既丰富了和声色彩，又完全没有破坏原曲的民族风情。举个例子，其中有一段拉丁风格的曲目，它的切分音处理得非常地道，要求演奏者必须精确地把握重音和弱音的对比，这对于锻炼手指的独立性和精准性非常有益。我个人认为，这本书的价值远超其价格，它提供的不仅是一本曲谱，更是一扇通往世界音乐殿堂的窗口，鼓励我们去聆听、去感受、去用钢琴语言重新讲述那些古老而动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须得给这本曲集的编配点个赞，它简直是为那些渴望在传统教学之外寻找新灵感的钢琴老师和学生量身定做的。许多市面上的民歌改编版本，要么过于简化，失去了原曲的神韵；要么就是过度炫技，使得音乐失去了“歌唱性”。但这本选集找到了一个绝佳的平衡点。我特别喜欢其中几首曲子对“律动”的强调，它不仅仅是节奏的准确性，更是一种内在的驱动力，让你的手指不由自主地跟着音乐摇摆起来。对于那些希望提升节奏感和表现力的学习者来说，这套书无疑是绝佳的教材。我尝试用它来做学生音乐会上的返场曲目，效果出奇地好，观众对这种既熟悉又新颖的改编曲目反响非常热烈，显示出它强大的市场潜力和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴曲集真是让人眼前一亮，特别是对那些喜欢在指尖流淌出各国风情旋律的琴友来说。我记得上次在琴行看到它的时候，就被封面那充满活力的设计吸引住了，那种色彩的搭配和字体选择，一下子就让人感受到音乐的生命力。翻开目录，看到里面收录的曲目跨越了不同的文化背景，从我们熟悉的东方调式到充满异域风情的西方民歌，编排得相当用心。比如，那些耳熟能详的经典旋律，经过钢琴的重新演绎后，焕发出了不一样的光彩，既保留了原曲的韵味，又增添了钢琴演奏特有的细腻和层次感。尤其是那些改编的版本，处理得非常巧妙，看得出编者在尊重原作的基础上，下了不少功夫去挖掘钢琴的表现力。拿到手里试弹了几首，感觉难度设置也比较合理，既有适合初中级演奏者入门的简洁版，也有一些技巧要求较高的曲目，能够满足不同水平的学习者的需求。