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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439910

商品编码：29867648649

丛书名： 勃拉姆斯F大调第3交响曲19(含光盘)

出版时间：2008-02-01

勃拉姆斯F大调第三交响曲Op.90

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

内容简介

得知《勃拉姆斯F大调第三交响曲》已经完成的第I个人是指挥家弗朗兹·维尔纳，随后得知的是克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯直到这时才通知出版家弗里茨·希姆洛克，并把总谱交给了他(1884年3—4月出版了一个钢琴四手联弹版，然后于1884年5月出版了总谱和演奏用分谱。)。1883年12月2日，这部作品在汉斯·里赫特的指挥下在维也纳举行了首演。据卡尔贝克说，“一群群瓦格纳和布鲁克纳的忠实崇拜者站在音乐协会大厅”，在演出过程中发出嘘声。不过尽管如此，这部作品还是获得了巨大成功。《音乐世界信号报》的评论员写道，“作曲家受到了暴风雨般的欢呼，在第I、第三和末乐章结束后一再被叫上台来谢幕”。维也纳的音乐评论员爱德华?汉斯里克觉得“从表面来看，这部新交响曲在爱乐音乐会上是获得成功的”。

内容简介

得知《勃拉姆斯F大调第三交响曲》已经完成的第I个人是指挥家弗朗兹·维尔纳，随后得知的是克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯直到这时才通知出版家弗里茨·希姆洛克，并把总谱交给了他(1884年3—4月出版了一个钢琴四手联弹版，然后于1884年5月出版了总谱和演奏用分谱。)。1883年12月2日，这部作品在汉斯·里赫特的指挥下在维也纳举行了首演。据卡尔贝克说，“一群群瓦格纳和布鲁克纳的忠实崇拜者站在音乐协会大厅”，在演出过程中发出嘘声。不过尽管如此，这部作品还是获得了巨大成功。《音乐世界信号报》的评论员写道，“作曲家受到了暴风雨般的欢呼，在第I、第三和末乐章结束后一再被叫上台来谢幕”。维也纳的音乐评论员爱德华?汉斯里克觉得“从表面来看，这部新交响曲在爱乐音乐会上是获得成功的”。

跨越时空的音乐史诗：《贝多芬全集钢琴奏鸣曲》深度赏析与演奏指南 导言：探寻古典主义巅峰的宏伟蓝图 本书旨在为音乐爱好者、专业钢琴演奏者和音乐学研究者提供一本深入剖析路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）全部三十五首钢琴奏鸣曲的权威指南。我们深知，贝多芬的钢琴奏鸣曲不仅仅是钢琴曲目中的璀璨群星，它们更是古典主义晚期向浪漫主义早期过渡的里程碑式文献，是作曲家内心世界、技术革新以及对音乐语言不懈探索的忠实记录。本书摒弃泛泛而谈的介绍，专注于对每一部奏鸣曲的结构分析、和声语言的精妙运用、创作背景的考证，以及最具实践意义的演奏诠释策略。 我们将带领读者穿越贝多芬创作生涯的三个重要阶段——早期（受海顿和莫扎特影响）、中期（“英雄时期”）和晚期（充满哲思与内省的巅峰时期），逐一剖析这些不朽杰作。 --- 第一部分：早期奏鸣曲的奠基与革新（Op. 2 – Op. 22） 在这一阶段，贝多芬仍在吸收古典主义的精髓，但已开始展现出其标志性的力度对比和节奏活力。 1. 《C小调第一奏鸣曲，Op. 2, No. 3》：初露锋芒的激情 本部分将详细分析《C小调第一奏鸣曲》如何巧妙地运用奏鸣曲式，特别是其引人注目的慢速引子（Grave）如何为随后的快板奠定戏剧性的基调。我们将探讨其第一乐章中快速音阶的精准指法要求，以及末乐章回旋曲式中蕴含的诙谐幽默。分析将侧重于贝多芬如何通过增加和弦的密度和力度对比，来超越其前辈的传统框架。 2. 《F小调第二奏鸣曲，Op. 2, No. 2》与《D大调第三奏鸣曲，Op. 2, No. 3》：技巧的展示与形式的拓展 重点解析第二奏鸣曲中那个悠长、充满抒情性的慢乐章（Largo appassionato），对比其第一乐章严格的奏鸣曲结构。对于第三奏鸣曲，我们将深入研究其作为早期作品中篇幅最大、技巧要求最高的作品，如何在看似古典的框架下，预示了未来英雄主义的叙事风格。特别关注其华彩乐段（Cadenza）的结构设计及其在演奏实践中的处理方式。 3. “大赋格”的影子：《F小调第四奏鸣曲，Op. 7》与“小步舞曲”的颠覆 Op. 7是贝多芬第一部带有“大”字前缀的奏鸣曲，其篇幅和情感深度远超以往。我们将分析其第二乐章（Largo, con gran espressione）如何超越传统慢板的界限，营造出近乎宗教仪式的庄严感。同时，探讨第三乐章中对传统小步舞曲的彻底改造，如何融入了更具民间色彩的旋律与节奏冲突，预示了后来的谐谑曲。 4. 《C大调第五奏鸣曲，Op. 10, No. 1》：清晰的动力学对比 本章将集中讨论Op. 10三首奏鸣曲中，第五首在结构上的清晰度与活力。对比其快板乐章中主题的模进与发展，以及如何在极简的主题材料中构建出丰富的对比层次。这为演奏者提供了在清晰的结构下实现丰富情感表达的范例。 --- 第二部分：英雄时期的磅礴叙事（Op. 26 – Op. 31） 贝多芬创作进入中期，作品更具个人英雄主义色彩，结构更加自由大胆，情感表达也更为直接有力。 5. 《降A大调葬礼进行曲，Op. 26》：曲式上的先锋实验 《降A大调奏鸣曲》以其独特的结构——包含变奏曲第一乐章和葬礼进行曲——挑战了传统的奏鸣曲定义。我们将详细解析变奏曲主题的提炼与发展，以及“葬礼进行曲”中对死亡与悲悯的深刻描绘，包括其对和声色彩的革新运用。 6. 《“热情”奏鸣曲：f小调，Op. 57》：结构、力度与速度的统一 本书将“热情”视为贝多芬中期创作的集大成者。我们不仅会分析其惊人的技术难度，更会深入探究三个乐章之间如何在速度、调性和情绪上形成一个不可分割的整体。重点将放在第一乐章中持续的紧张感是如何通过节奏的不断细分和和声的游走来维持的，以及末乐章布雷（Brace）的快速十六分音符跑动中蕴含的狂热情绪。 7. 《“暴风雨”奏鸣曲：F大调，Op. 54》：简洁中的复杂性 与“热情”的宏大叙事相对，《暴风雨》以其相对精炼的篇幅，展现了另一种力量。本节将分析其第一乐章如何仅通过简单的动机展开，却营造出强烈的戏剧冲突。演奏指南将着重于在快速的音型运动中保持清晰的线条感和颗粒性。 8. 《D大调第八奏鸣曲“悲怆”，Op. 13》：戏剧性开篇的典范 “悲怆”的引人注目之处在于其慢速的引子（Grave）在奏鸣曲式中首次占据如此重要的戏剧地位。我们将研究它与第一乐章快板主题之间的动机联系。此外，对第二乐章（Adagio cantabile）中旋律的优美与第三乐章回旋曲的坚韧之间的对比，提供了对“悲怆”这一标题的深刻理解。 --- 第三部分：晚期奏鸣曲的内省与超越（Op. 101 – Op. 111） 贝多芬晚期的作品，充满了对复调技巧的回归（如赋格）、对传统形式的解构以及对宇宙哲思的探索，是理解其音乐遗产的关键。 9. 《A大调第28奏鸣曲，Op. 101》：回归与创新的结合 Op. 101是贝多芬晚期作品中对传统曲式“回归”的尝试，但其内部却充满了创新。我们将详细考察第一乐章的结构，它在结构上借鉴了赋格的原则。尤为重要的是，对第四乐章的深入解读——这个结合了进行曲、赋格与狂想曲元素的终曲，如何体现了作曲家对时间与空间概念的超越。 10. 《降E大调第30奏鸣曲，Op. 109》：对位法的重生与天使般的宁静 本章专注于Op. 109所展现出的极致抒情性与对位法的完美融合。第一乐章的柔美与第二乐章的急促对比之后，最终的变奏曲成为全篇的核心。我们将逐一解析七个变奏，探讨它们如何从一个朴素的主题中提炼出无穷无尽的情感色彩，特别是最后一个变奏中，如何用极慢的速度描绘出一种超凡脱俗的平静。 11. 《升c小调第32奏鸣曲，Op. 111》：终极的告别与对永恒的追寻 Op. 111是贝多芬的最后一部奏鸣曲，它以其革命性的二乐章结构震撼了后世。本书将给予其最详尽的分析： 第一乐章（Maestoso – Allegro）： 对抗与挣扎的史诗，分析其对位法的紧张处理以及其与引子之间的结构呼应。 第二乐章（Arietta）： 篇幅虽短，却是全书的精华所在。我们将探讨这个变奏曲如何从最初的平静（Diatonic Simplicity）逐渐演化为对宇宙的沉思，特别是对那些复杂的、包含了微小颤音（Trills）和装饰音的处理，这些声音被誉为“向着星辰的飞升”。我们还将参考相关音乐文献对这一乐章的评价，以提供一个全面的、非主观的解读框架。 --- 第四部分：演奏实践与风格辨析 本书的最后部分将提供针对性的演奏建议，帮助学习者跨越技术障碍，抵达风格的深刻理解。 踏板的哲学： 探讨在不同时期的奏鸣曲中，踏板应如何服务于结构与音色，避免过度使用导致声响的混浊。 力度记号（Dynamics）的解读： 贝多芬的ff、p、sfz（重强附点）并非简单的音量标记，而是情绪的转折点。我们将分析在不同历史版本中这些记号的变化，指导演奏者如何重现贝多芬意图中的“戏剧性对比”。 节奏的精确性与灵活性： 如何在坚持古典主义的严谨节奏律动下，适当地加入浪漫主义时期的“弹性速度”（Tempo Rubato）的微小处理，以凸显其作品中蕴含的即兴色彩。 通过对这三十五部杰作的全面、细致、深入的剖析，本书不仅是学习和演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的实用手册，更是一次与这位音乐巨匠心灵深处对话的邀请函。读者将领略到从古典的精致到浪漫的汹涌，贝多芬如何用钢琴这一媒介，定义了一个音乐新时代的到来。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐教育工作者的角度来看，这本书的装帧方式非常实用，经得起反复翻阅。我试着将它平铺在琴架上，它的书脊设计似乎经过了特殊处理，可以比较平稳地打开，不像有些硬壳乐谱，总是不合作地往回收拢，搞得人不得不一直用手按着。这对于需要双手操作乐器的学习者来说，是一个巨大的便利。而且，纸张的韧性很好，不会因为频繁地折叠或标记而出现撕裂的迹象。我甚至在一些需要强调的力度变化处做了铅笔标记，即使用橡皮擦擦拭，纸面也没有起毛的现象。这种对“使用寿命”的考量，体现了出版社对严肃音乐读者群体的尊重，他们明白，这不只是用来“看”的书，而是用来“用”的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版清晰度简直是教科书级别的典范。作为一名业余钢琴爱好者，我经常被那些密密麻麻、挤在一起的音符搞得头疼，阅读体验极差。然而，这本第三交响曲的总谱在乐句划分、小节线处理上，都显得格外人性化。休止符的长度和力度记号的印刷都非常准确，即使在光线稍弱的环境下阅读，也不会出现任何模糊不清的情况。我尤其欣赏它对配器指示的处理，那些德语标记没有丝毫的含糊，字体大小适中，不会因为要容纳太多信息而牺牲了易读性。可以说，编校者对演奏者和指挥者的阅读习惯有着深刻的理解，使得原本复杂的结构变得井井有条，大大降低了初次接触这部宏伟作品时的心理门槛。

评分☆☆☆☆☆

我一直想深入研究勃拉姆斯的创作意图，特别是他晚期作品中那种深沉而克制的情感表达。这本书在细节处理上的严谨性让我印象深刻。我对比了几个关键的转调和和声进行部分，发现它的校对水准非常高，没有出现任何令人困惑的印刷错误或者音高误植，这对进行深入的分析和演奏练习至关重要。你知道，一个错误的升降号可能导致整个乐段的色彩完全跑偏。这种出版物的价值，恰恰就在于它对“精确性”的极致追求。当我跟着总谱在脑海中构建整个乐队的声音层次时，清晰的标记让我能够更准确地捕捉到木管声部与弦乐声部之间的对话，那种如同精雕细琢的工艺品一般的感觉，让人对勃拉姆斯的音乐结构深信不疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具艺术感，那种深邃的蓝与金色的衬线字体搭配，一下子就抓住了我的眼球。初翻开内页，那种纸张的质感就让人心情愉悦，不是那种廉价的印刷品，明显是下了成本的。虽然我主要是冲着曲谱本身去的，但作为实体书收藏来说，这本的装帧绝对是值得称赞的。光影在那些精心排版的五线谱上跳跃，即使只是看着那些音符排列的秩序美，也觉得是一种享受。特别是那个出版社的标志，印得低调而精致，透露出一种对音乐出版的敬畏心。拿到手里沉甸甸的感觉，让我确信这不是一本普通的教材，而是一件可以伴随我多年学习和欣赏的宝贵资料。我甚至花了好一会儿，只是在感受书本的重量和油墨的清香，这在如今充斥着电子文档的时代，实在是一种难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的体验非常值得回味，它不仅仅是一次商品交易，更像是一次与古典音乐遗产的亲密接触。当我把这本厚重的总谱放在书桌上时，它本身就散发出一种古典的庄重感，仿佛能将我拉回到那个德奥浪漫主义的黄金时代。那种油墨的触感，以及翻页时发出的细微声响，都构成了沉浸式学习体验的一部分。它让我感到自己正在进行一项严肃而有意义的智力活动，而不是简单地在屏幕上滚动代码。它成功地将勃拉姆斯那复杂而富有哲理性的音乐语言，以一种物质的、可以触摸的形式保存了下来，让我们可以用最传统、最可靠的方式去解读和享受这位音乐巨匠的心血之作。