正版钢琴教材中国钢琴独奏作品百年经典 第二卷 附CD入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308167

商品编码：29867654366

丛书名： 中国钢琴独奏作品百年经典 第二卷

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

基本信息

书名:中国钢琴独奏作品年经典·第二卷

：92.00元

作者:李海虹，杨韵琳 编

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787552308167

字数：

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

内容提要

 

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《中国钢琴独奏作品年经典（1913年-2013年）》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。

 

 

 

探寻中国钢琴艺术的百年回响：《正版钢琴教材 中国钢琴独奏作品百年经典 第二卷 附CD入门教程》内容导览 本卷《中国钢琴独奏作品百年经典 第二卷 附CD入门教程》并非市面上所有其他钢琴教材或作品集的替代品，它专注于梳理和呈现二十世纪中后期中国钢琴音乐创作的辉煌篇章。本书的独特价值在于其严格的选材标准和对作品的深入挖掘，旨在为学习者和演奏者提供一个系统、权威的中国钢琴独奏曲目库，而非涵盖所有流派或阶段的泛泛之作。 本卷不包含的范畴概述： 为清晰界定本书的学术与实践范围，以下将详细阐述本卷不涉及的内容，以避免与市场上其他音乐学习资源产生混淆： 一、 早期及晚清的中国钢琴文献 本卷的焦点明确集中在“百年经典”的后半段，即作品体系成熟和民族风格确立的关键时期。因此，本书不收录以下内容： 1. 清末民初的西洋古典乐曲早期改编与译谱： 早期传教士或留学生带入的、主要以西方教材为蓝本的入门练习曲或简化版古典小品，例如早期圣桑、莫扎特等西方作曲家作品的中文版简化谱。 2. 二十世纪初（1900-1930年代）的先驱作品： 这一时期部分带有浓厚西方学院派痕迹，尚未形成成熟民族风格的钢琴独奏尝试，例如早期音乐学院基础教育中采用的严格德奥体系练习曲集。 3. 纯粹的民歌改编或民间乐器模仿作品（非钢琴独奏体裁）： 不包含以钢琴为伴奏的声乐或器乐合奏曲目，亦不涉及直接模仿丝竹、弹拨乐器的钢琴小品，除非这些作品已被公认为具有独立的、成熟的钢琴独奏艺术价值。 二、 西方古典与浪漫主义核心曲目 本书的核心使命是推广“中国钢琴作品”。因此，为了确保曲目的纯粹性和主题的集中性，本卷完全不包含任何西方作曲家的标准钢琴曲目： 1. 巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等： 不收录任何一首西方音乐史上的核心奏鸣曲、练习曲、前奏曲、夜曲或叙事曲。 2. 西方练习曲与技巧训练： 无论其难度如何，本书均未将其作为主要的技巧训练材料。例如，哈农（Hanon）、车尔尼（Czerny）、克莱门蒂（Clementi）的全部作品集，以及巴斯蒂安（Bastien）或巴斯蒂安等现代西方主流教材中的技巧部分。 3. 西方音乐理论教材： 任何关于和声学、对位法或曲式分析的纯理论书籍内容。 三、 20世纪中后期非独奏形式的中国音乐作品 虽然本书聚焦于独奏作品，但为避免内容泛滥，以下相关但非核心的音乐类型亦不在本卷收录之列： 1. 钢琴协奏曲的钢琴独奏改编版： 例如《黄河协奏曲》等著名作品的钢琴简化版或纯钢琴演奏版本，因其本质上是协奏曲的节选，故不作为独奏作品集的一部分收录。 2. 中国风格的钢琴合奏或伴奏作品： 涉及双钢琴、四手联弹，或以钢琴为主导的室内乐作品。 3. 纯粹的器乐改编曲： 针对中国传统器乐（如二胡、古筝、琵琶）的独奏曲目，若其创作初衷并非面向钢琴演奏的，本书亦不予收录。 四、 现代实验与前卫音乐 本卷的“经典”定位，倾向于那些经过时间检验、已形成稳定演奏传统和广泛接受度的作品。因此，对于二十世纪末及二十一世纪初的某些风格，本书采取了审慎的态度： 1. 微音音乐与极简主义尝试： 那些大量运用非传统音色、无限重复、或依赖随机性创作手法的当代实验性钢琴作品。 2. 电子音乐与钢琴的混合作品： 涉及实时电子处理、音效介入等需要复杂硬件支持的跨媒体作品。 3. 纯粹的十二音体系或无调性作品（非融入民族元素的）： 若作品完全脱离了中国音乐的语汇和旋律基础，而完全遵循西方后勋伯格体系的作曲技巧，则不在此卷的收录范围内。 五、 教学工具书与非曲集类出版物 本书是一部作品选集与入门教程的结合，其主要内容是乐谱本身。因此，它不包含以下类型的书籍内容： 1. 纯粹的技法解析专著： 针对某一特定中国钢琴家（如周广仁、李名强等）演奏风格的详细分析文集。 2. 乐器保养与调音指南： 任何关于钢琴日常维护、修理或专业调音的实用手册。 3. 音乐史或作曲家传记的学术论文集： 本书侧重于“演奏实践”，而非纯粹的音乐学研究。 本卷的核心聚焦：构建二十世纪下半叶的民族钢琴画卷 《中国钢琴独奏作品百年经典 第二卷》的价值在于其对特定历史时期、特定民族风格的深度聚焦。它精心挑选了那些成功地将中国传统音乐元素（如五声音阶的运用、戏曲的板式结构、地方民歌的旋律线条）与西方钢琴技巧完美融合的代表作。 本卷的选曲范围涵盖了从建国初期民族音乐的初步探索，到改革开放后多元化发展的关键阶段，旨在展现中国钢琴音乐家们如何在借鉴西方技法的同时，坚定地走出了属于自己的民族化道路。CD部分是为演奏者提供权威的示范音轨，帮助学习者准确把握作品的风格、速度和情感层次，这与纯粹的技巧练习册有着本质的区别。 通过阅读和演奏本书收录的曲目，学习者将系统地接触到中国钢琴艺术的精髓，体验其独特的审美情趣和技巧挑战，而不是在海量的、未加筛选的音乐资料中迷失方向。本卷提供的是一条清晰、高质量的中国钢琴音乐学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是随书附带的CD。对于钢琴学习者来说，听觉输入和模仿至关重要，尤其是面对中国作品时，那种特有的韵味和情感表达是光看谱子很难领悟的。我期待CD中的录音不仅仅是准确地演奏出每一个音符，更重要的是能传达出作品背后的文化底蕴和情感张力。如果演奏者能够清晰地展现出旋律线的起伏、重音的层次感，以及不同段落情绪的自然过渡，那么这张CD的价值就远超一般的伴奏碟。我甚至希望它能提供不同速度的示范音轨，比如一个慢速的、侧重技巧拆解的，和一个完整速度的、展现艺术处理的，这样对照练习起来效果会更好。一张高质量的录音示范，能极大地弥补自学过程中缺乏名师指导的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

从宏观的角度看，我对这套教材的系统性和完整性抱有很高的期望。毕竟要涵盖“百年经典”，工作量和学术严谨性要求都很高。我希望这第二卷在选曲上能体现出清晰的逻辑线索，是按照时间顺序、风格演变还是地域特色来组织的？这种组织方式直接影响了学习者对中国钢琴音乐发展历程的理解。另外，对于那些不太为人所知但艺术价值极高的“遗珠之作”，如果能在这套教材中被发掘和呈现出来，那才真正体现了编者深厚的学术功底和贡献。我希望看到的是一个经过精心策划、内容丰富、学术水准在线的音乐宝库，而不是简单地堆砌曲目。如果能配上一些简短的作曲家介绍和作品创作背景的小插图，那就更好了，能让学习过程变得更具人文色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年的人，我对教材的侧重点更多地放在了对曲目深度解析和演奏难点攻克上。这本《百年经典》的第二卷，我个人非常好奇它到底选取了哪些承上启下的重要作品。我的关注点在于，教材对于一些技术挑战，比如快速的音阶跑动、复杂的和弦转换或者力度控制的细微差别，是如何进行分析和给出针对性练习方案的。优秀的版本不应该只是提供准确的五线谱，更要体现出不同演奏流派或个人理解的精妙之处。我希望看到编者能提供一些演奏提示，比如哪些乐句需要特别的呼吸感，哪些地方需要强调对比。此外，对指法的选择也是一个大学问，如果能提供多种可能的指法建议供学习者参考，那无疑会大大增加教材的实用价值和研究价值。毕竟，经典的作品需要不同的方式去探索和诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺有意思，那种古典的字体配上一些现代的版式，给人一种既怀旧又充满活力的感觉。我刚拿到手的时候，首先注意到的是它的纸质，摸起来很厚实，印刷色彩也很清晰，翻阅起来心情就很好。当然，最重要的还是内容本身。我一直想找一套系统梳理中国钢琴独奏作品经典的教材，这本看起来挺专业的，特别是“百年经典”这个定位，让人充满期待。我猜里面应该收录了不少早期如贺绿汀、吴祖强等作曲家的作品，这些作品不仅有很高的艺术价值，更能体现中国钢琴音乐的发展脉络。我很期待看到那些耳熟能详却又鲜有完整出版的乐谱是如何编排和呈现的，比如对一些难点的指法提示是否足够详尽，这对于像我这样的业余学习者来说至关重要。如果配的CD内容质量很高，能准确还原演奏者的意图，那简直是锦上添花。总的来说，从外在的包装到对内容深度的初步感知，这本书给我的第一印象是相当扎实的，希望能带来一段充实的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套教材主要是冲着它声称的“入门教程”部分去的，毕竟我弹钢琴的时间不算长，基础还需要打磨。我希望它不仅仅是罗列经典曲目，更重要的是能提供一个循序渐进的学习路径。理想状态下，它应该会从最基础的乐理知识和钢琴基础技巧入手，然后逐步过渡到这些经典作品的改编版本或者简化版。我特别关注教材里对节奏、和声处理的讲解是否通俗易懂，毕竟很多传统的教程在解释复杂的音乐理论时总显得高深莫测。如果这本书能用更现代、更直观的方式来剖析这些作品的结构和演奏技巧，比如配上一些图示或者详细的练习建议，那对我这种“半路出家”的爱好者来说简直是福音。我希望它能帮助我理解，为什么这些作品会被称为“经典”，而不是仅仅学会如何弹奏它们。如果能结合一些历史背景的介绍，让我在弹奏时能有更深的代入感，那就更完美了。